ШВЕЙЦАРСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ СЭЙДЗИ ОДЗАВЫ в Фонде Louis Vuitton

 

Арт-резиденция и концерты – с 30.06.2015 по 3.07.2015

Презентация

– Арт-резиденция

С 30 июня по 3 июля 2015 года Швейцарская международная музыкальная академия Сэйдзи Одзавы – гость Фонда Louis Vuitton.

27 выпускников престижной академии знаменитого японского дирижера Сэйдзи Одзавы, с успехом окончивших обучение в 2015 году, проведут в Фонде несколько дней.

Открытый мастер-класс квартетов, открытая репетиция оркестра и два концерта позволят публике познакомиться с самыми талантливыми молодыми музыкантами академии Сэйдзи Одзавы.

– Концерты Академии под управлением Сэйдзи Одзавы

По случаю посещения Фонда Louis Vuitton Швейцарская международная музыкальная академия Сэйдзи Одзавы выступит 1 и 3 июля 2015 года с двумя эксклюзивными концертами и продемонстрирует созданные ею квартеты, а также работу оркестра под управлением Сэйдзи Одзавы.



Даты

Открытый мастер-класс квартетов:

Четверг, 2 июля 2015 года, с 16:00 до 18:00

Концерты Академии под управлением Сэйдзи Одзавы

Среда, 1 июля 2015 года, в 20:30

Пятница, 3 июля 2015 года, в 20:30



Программа концертов

Среда, 1 июля 2015 года, в 20:30

Пятница, 3 июля 2015 года, 20:30

1-е отделение – Струнные квартеты Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Мендельсона, Барбера и Равеля. Каждая часть исполняется новым струнным квартетом из шести участвующих в концерте.

22-е отделение – Оркестр (все музыканты), дирижер Сэйдзи Одзавa

Людвиг ван Бетховен, 3 часть квартета n° 16 фа мажор, op. 135

Эдвард Григ – «Из времен Хольберга», op. 40 (части 1, 4 и 5).

Швейцарская международная музыкальная академия Сэйдзи Одзавы

image

© Paskiewicz

«Поразительно, насколько быстро молодые музыканты добиваются больших успехов».


Сэйдзи Одзава


Сэйдзи Одзава, увлеченный своим делом педагог, в 2004 году основал в швейцарском городке Ролле, неподалеку от Женевы, Международную музыкальную академию, которая с 2011 года носит его имя.


Замысел Сэйдзи Одзавы


Сэйдзи Одзава убежден в том, что исполнение камерной музыки, в частности это игра в составе квартета, имеет огромное значение. По его мнению, именно в квартетах заключена сущность музыки. Композиторы вкладывают в их создание весь свой талант, избегая формальной изощренности и поверхностного подхода к искусству. Работа над струнным квартетом позволяет проникнуть в самую глубину стиля и замыслов его создателя. Для молодых виртуозов это необходимый этап на пути творческого становления.


Отбор


Академия готовит исполнителей высочайшего класса и принимает студентов на основе исключительно строгого отбора. Отборочная комиссия во главе с Бланш д'Аркур, состоящая из бывших студентов Академии, в течение всего года занимается поиском в крупнейших консерваториях и на международных европейских конкурсах молодых одаренных исполнителей для участия в прослушивании. Окончательный состав группы утверждается Сэйдзи Одзавой, художественной дирекцией и преподавателями.


Преподаватели


Задачей Академии является передача наиболее талантливым молодым инструменталистам навыков и опыта, получаемых лишь путем коллегиальной работы и в общении с лучшими педагогами. Поэтому здесь преподают лишь практикующие музыканты, имеющие высокую международную репутацию и богатый опыт обучения музыке. Среди них – Памела Франк, Нобуко Имаи и Садао Харада.


Академия


Квартеты составляются с учетом взаимных симпатий инструменталистов на основе их общения с Сэйдзи Одзавой, преподавателями и художественными руководителями.  Также принимаются во внимание стиль, качество звука и темперамент каждого музыканта. Студенты работают по очереди с преподавателями в присутствии Сэйдзи Одзавы, прикасаясь к секретам уникального мастерства.


Концерты


Сэйдзи Одзава руководит коллективом студентов во время открытых репетиций, на которые приглашается публика из Ролле, а также гости Академии. В заключение обучения студенты дают концерты на таких престижных сценах, как Виктория-холл в Женеве или Театр Елисейских Полей в Париже. По традиции, организуется также бесплатное выступление перед подопечными Фонда Aigues-Vertes.


В течение учебного года


Увлеченный коллектив преподавателей работает с молодыми музыкантами, а административно-финансовые вопросы, связанные с деятельностью Академии, решаются в женевском офисе.


Открытый мастер-класс квартета

Четверг 2/07/2015 16:00 - 18:00

Выступления оркестра академии под управлением Сэйдзи Одзавы

Среда 1/07/2015, 20:30

Пятница 3/07/2015, 20:30

Стоимость билетов

Где

Большой зал Фонда

Биография Сэйдзи Одзавы:

image

© Parel

«Преподавание – как наркотик! Начав заниматься им, вы уже не можете остановиться. Работа с молодыми музыкантами высочайшего класса доставляет мне огромную радость».


Творческий путь Сэйдзи Одзавы подобен вспышке молнии. Музыкант родился 1 сентября 1935 года в Китае в японской семье. Западную музыку он изучал в музыкальной школе Тохо в Токио. Его первый преподаватель, Хидео Сайто, помог своему ученику приобрести технические навыки, позволившие ему позже перебраться в Европу и в США – на родину произведений из освоенного им репертуара.


В 1959 году Одзава был удостоен первой премии на Международном конкурсе дирижеров в Безансоне. Это стало началом его блестящей музыкальной карьеры. Шарль Мюнш приглашает его в Тэнглвуд дирижировать Бостонским симфоническим оркестром. Позже Сэйдзи Одзава продолжает обучение в Берлине у Герберта фон Караяна, затем совершенствуется под руководством Леонарда Бернстайна. Бернстайн, которого Одзава считал гениальным музыкантом, предлагает ему отправиться вместе в гастрольную поездку по Японии с Нью-йоркским филармоническим оркестром. Живя в Америке, Сэйдзи Одзава с 1965 по 1969 год осуществляет музыкальное руководство Симфоническим оркестром Торонто, а с 1970 по 1976 год возглавляет Симфонический оркестр Сан-Франциско. Все это время он является также главным дирижером Бостонского симфонического оркестра, определяя стиль его выступлений вплоть до 2001 года.


Вернувшись в Европу, Сэйдзи Одзава с 2002 по 2010 год возглавляет Венский оперный театр. В то же время он не прерывает своих культурных связей с Японией. В 1984 году в память о своем первом учителе он основывает Оркестр Сайто Кинен и одноименный фестиваль в городе Мацумото, куда каждое лето съезжаются японские инструменталисты из лучших западных оркестров. Два раза в год маэстро дирижирует камерным оркестром Мито, созданным в 1990 году и состоящим из 30 музыкантов-инструменталистов высочайшего класса.


Однако приоритет Сэйдзи Одзавы – обучение музыке молодых артистов. По его инициативе было создано несколько академий: Международная академия камерной музыки Okushiga, Академия Ongaku-Juku и, наконец, Международная музыкальная академия (IMAS) в Женеве, с 2011 года носящая имя «Швейцарская международная музыкальная академия Сэйдзи Одзавы». Всю силу своего таланта Сэйдзи Одзава раскрывает перед публикой. Каждое выступление одного из величайших дирижеров  столетия становится культовым событием.



Преподаватели Академии

image

© Lieber

Памела Франк


Памела Франк выросла в семье профессиональных пианистов и с детства жила в атмосфере, наполненной музыкой. В возрасте пяти лет она начала учиться играть на скрипке. Ее первыми педагогами были Ширли Дживенс, затем Шимон Голдберг и Хайме Ларедо. В 1989 году Памела Франк получила диплом Кертисовского института музыки в Филадельфии. Своей блестящей международной репутацией она обязана прежде всего широте и разнообразию своего репертуара. Скрипачка получает огромное количество ангажементов на сольные выступления с лучшими оркестрами мира. Ее первый сольный концерт в Карнеги-холле состоялся в 1995 году, а в 1997 году вместе со своим отцом, Клодом Франком, она исполнила цикл сонат Бетховена в лондонском Уигмор-холле, где была восторженно принята публикой. Особую любовь Памела Франк испытывает к камерной музыке. Это увлечение с ней разделяют такие музыканты, как Йо-Йо Ма, Табеа Циммерман, Питер Серкин. Памела Франк принимала участие в крупных музыкальных фестивалях в Мальборо, Зальцбурге и Эдинбурге. Она также неоднократно участвовала в семинарах по камерной музыке Айзека Стерна в Карнеги-холле. В 1999 году она стала лауреатом премии Avery Fisher Prize – самой престижной награды, присуждаемой американским исполнителям.



image

© Lieber

Садао Харада


Садао Харада – создатель и руководитель Токийского струнного квартета, который он возглавляет вот уже 30 лет. Блестящая техника и яркая, динамичная манера исполнения принесли ему всемирное признание и многочисленные премии. Его первым учителем музыки стал отец, а в возрасте 11 лет будущий музыкант начинает обучение у Хидео Сайто. Вскоре он становится самым юным виолончелистом Токийского симфонического оркестра. Позже Садао Харада заканчивает Джульярдскую школу в США, а в 1969 году основывает Токийский струнный квартет. С 1999 года его международная музыкальная карьера стремительно развивается: он дает триумфальные сольные концерты и пользуется огромным успехом как на поприще педагога, так и в качестве исполнителя камерной музыки. Харада преподает в Высшей школе музыки в Троссингене.


image

© Lieber

Нобуко Имаи


Талант, безупречный стиль и невероятное обаяние Нобуко Имаи завоевали ей славу одной из самых выдающихся альтисток современности. Закончив музыкальную школу Тохо, Йельский университет и Джульярдскую школу, она получает первые премии на международных конкурсах в Женеве и Мюнхене. Нобуко Имаи, игравшая в составе знаменитого Квартета Вермеера, дает сольные концерты по всему миру и преподает в нескольких учебных заведениях. Она солировала с престижными коллективами, среди которых Берлинский филармонический оркестр, Королевский оркестр Консертгебау, Лондонский и Чикагский симфонические оркестры. Имея солидную репутацию камерного исполнителя, Нобуко Имаи играла с такими выдающимися музыкантами, как Гидон Кремер, Мидори, Айзек Стерн, Миша Майский и Марта Аргерих. В 2003 году она основала квартет «Микеланджело», который быстро завоевал международное признание и сегодня является одним из самых знаменитых квартетов в мире. Большую часть своей творческой деятельности Нобуко Имаи посвящает изучению широкого потенциала альта. Несколько раз в год она совершает поездки в Японию с сольными выступлениями, в частности в рамках проекта Viola Space. В 1995-1996 годах Нобуко Имаи осуществляла художественное руководство тремя фестивалями: имени Хиндемита в Уигмор-холле (Лондон), в Колумбийском университете (Нью-Йорк) и Казалс-холле (Токио). В 2009 году она основала первый в Японии международный конкурс альтистов (Tokyo International Viola Competition), проходящий в Токио. Дискография Нобуко Имаи весьма внушительна: она записала более 40 дисков в крупнейших студиях, среди которых BIS, Chandos, Hyperion, Philips, Sony и ряд других. С 1983 по 2003 год она преподавала в Детмольдской высшей школе музыки, а сегодня обучает студентов в консерваториях Женевы и Амстердама, Международной академии Кронберга и Университете Уэно Гакуэн (Токио).



Студенты Академии 2015 года

Класс скрипки:

Мисако Акама

Хе Джин Ким

Суён Ким

Элин Колев

Джэ Хён Ли

Кристель Ли

Тома Лефор

Суити Окада

Дэвид Петрлик

Александра Сумм

Жюльен Зюльман

Агата Шимчевска

Эльвира ван Гронинген

Малгожата Васючёнэк

Класс альта:

Клеман Батрель-Женен

Виолен Деспейру

Каролина Эррера

Сара Феррандес

Манюэль Виок-Жюд

НН

Класс виолончели:

Михаэль Биалоброда

Готье Брутен

Джулия Хаген

Бомджун Ким

Флориан Понс

Шэрон Цай

Класс контрабаса
:

Теотим Вуазен