Dans le cadre de l’exposition Olafur Eliasson : contactSur une proposition d'Olafur Eliasson

Samedi 14 février - 19H30 - Projection et concert

Projection: ‘Contact by Olafur Eliasson’ un film de Claire Denis

 

Photographie: Agnès Godard et Yorick Le Saux

Musique originale de  Stuart Staples

En association avec la Fondation Louis Vuitton

© The Apocalypse Films, Alcatraz Films and Studio Olafur Eliasson

 

    En 2014, Claire Denis et Olafur Eliasson se sont rencontrés pour la première fois autour de leur fascination pour les phénomènes encore non expliqués par la science, comme les trous noirs, et se sont découvert une affinité commune pour l'abstraction. De leurs dialogues, a émergé un film de trois minutes portant sur l’œuvre Contact d’Eliasson et le sentiment d’'infini que la lumière jaune intense inspire.

Le film de Claire Denis est présenté en avant-première le 14 et 15 Février à la Fondation Louis Vuitton dans le cadre du programme public qui accompagne l'exposition Eliasson.

Durée : 3 minutes

 

Claire Denis est une cinéaste et scénariste française. Elle est professeure à l’European Graduate School en Suisse et à la Femis en France. Cette cinéaste est connue pour son style qui privilégie les décors extérieurs. Son penchant cinématographique questionne l’amour et le désir où la musique occupe une place essentielle.

Concert : Samuli Kosminen & Matti Bye ‘ Live à la Fondation Louis Vuitton’

 

Pour la Fondation Louis Vuitton, Samuli Kosminen et Matti Bye interpréteront un ‘live’ issu de leur passion partagée pour les paysages sonores visuels et cinématographiques.

Avec vue sur l’installation Inside the Horizon d’Olafur Eliasson, le concert agit comme un épilogue à la composition écrite en collaboration entre Kosminen et Eliasson.

Les compositeurs Samuli Kosminen et Matti Bye se sont créé une réputation dans l'avant-garde et dans les musiques expérimentales. Kosminen, batteur à l'origine, et Bye, pianiste de films muets, sont connus pour repousser les limites sonores de leurs instruments respectifs par l'électronique et l'expérimentation. Aventureux et sensibles, ils s’expriment à travers la délicatesse et la ferveur de l'improvisation.

Samuli Kosminen: batteries préparées, percussions et électroniques

Matti Bye: Piano et électroniques

 

Tarif

Le billet du concert donne accès aux espaces de la Fondation.

image

Samuli Kosminen  est l’un des meilleurs percussionnistes de Finlande. En tant que batteur percussionniste, compositeur et producteur, Kosminen a collaboré avec un éventail de musiciens finlandais et étrangers, aussi bien rock, pop, que jazz ou électro  tel que Kronos Quartet, Hauschka, Jónsi (from Sigur Rós), Valgeir Sigurðsson, Emiliana Torrini, Trey Anastasio, Death Vessel, Sasha Siem, Pekka Kuusisto, Matti Bye, WHS (a Finnish contemporary circus and visual theater group) etc. Il a sorti plus de 80 albums. Pendant ces dix dernières années, il a principalement travaillé avec les groupes islandais Múm et Kimmo Pohjonen. Batteur à l’origine, il explore maintenant tous les types de percussions, et cherche à découvrir de nouvelles et étranges dimensions en termes de rythme et de son. Il est essentiellement connu pour ses collaborations avec le groupe islandais Mùm et ses hybridations hautement personnelles entre batterie acoustique et beats électroniques.


Il a réalisé, en collaboration avec Olafur Eliasson, la composition sonore de Inside the horizon, commande installée et réalisée spécifiquement pour le Grotto. Perçu comme un « paysage sonore», cette composition est diffusé à travers une vingtaine d’enceintes disposées le long de l’installation. Conçue à  partir d’enregistrements réalisés dans l’atelier de l’artiste, cette œuvre sonore oscille entre matière brute, musique concrète et sonorité électronique laissant parfois le visiteur incertain sur la nature réelle de ce qu’il écoute. Tandis que ce dernier se déplace entre les colonnes, l’espace et le son se rencontrent à travers ses mouvements.


image

Matti Bye a commencé sa carrière il y a 25 ans en composant et en improvisant en direct au cinéma muet et au cinéma des premiers temps. En utilisant les mêmes méthodes et grâce à une sensibilité unique, ainsi qu’en développant son expérience en face à face avec l’écran, il a réussi à apporter une attention aux musiques des  productions cinématographiques et télévisuelles contemporaines.


Cette année Bye a reçu plusieurs prix, dont deux nominations, et a remporté le Prix Guldbagge pour la musique du film Faro, ainsi que le prix Harpa de la musique de film nordique. Matti Bye a également collaboré et écrit les musiques des films de Jan Troell, Everlasting Moments de Maria Larsson, pour lequel  il a également reçu un ‘Guldbagge’ en 2009. Il a récemment écrit  la musique de « Pictures from a playground », un documentaire sur Ingmar Bergman et celle de la comédie " One hundred man that climbed out a window and disappeared» (Centenarian). Il compose et interprète en solo régulièrement ainsi qu’avec son ensemble dans des festivals et des projections de films muets à travers le monde. Bye contribue de manière significative à l’exploration de l'alchimie entre sons et images. www.mattibye.com


Dimanche 15 février - 17H30 - Projection et concert

Projection : ‘Contact by Olafur Eliasson’ un film de Claire Denis

 

Photographie: Agnès Godard et Yorick Le Saux

Musique originale de  Stuart Staples

En association avec la Fondation Louis Vuitton

© The Apocalypse Films, Alcatraz Films and Studio Olafur Eliasson

 

    En 2014, Claire Denis et Olafur Eliasson se sont rencontré pour la première fois autour de leur fascination pour les phénomènes encore non expliqués par la science, comme les trous noirs, et se sont découvert une affinité commune pour l'abstraction. De leurs dialogues, a émergé un film de trois minutes portant sur l’œuvre Contact d’Eliasson et le sentiment d’'infini que la lumière jaune intense inspire.

Le film de Claire Denis est présenté en avant-première le 14 et 15 Février à la Fondation Louis Vuitton dans le cadre du programme public qui accompagne l'exposition Eliasson.

Durée : 3 minutes

Концерт: Elemental II -  Элиан Радиг/ Каспер Тёплиц

 

Elemental II

(соло для электрической бас-гитары, 2004)

Композитор: Элиан Радиг

Исполнитель: Каспер Тёплиц

В 2004 году, по просьбе басиста и композитора Каспера Т. Тёплица Элиан Радиг создает первое инструментальное произведение – Elemental II, выпущенное под специально созданным для него Тёплицем лейблом r.o.s.a. Позже это сочинение исполнялось группой музыкантов, импровизирующих на ноутбуке, The Lappetites, к которой Элиан Радиг примкнула, приняв участие в записи первого альбома Before the Libretto, вышедшем под лейблом Quecksilber в 2005 году. С тех пор Элиан Радиг пишет музыку только для акустических инструментов.



 

Тариф

Билет на концерт дает право на посещение Фонда.

Элиан Радиг начинает творить в жанре конкретной музыки с 1950-х годов, став ученицей Пьера Шеффера и участницей Экспериментальной студии.

В 1967 году она становится ассистентом Пьера Анри и, в частности, участвует в создании его «Откровения Иоанна Богослова». В 1967 году она становится ассистентом Пьера Анри и, в частности, участвует в создании его «Откровения Иоанна Богослова». Уже в первых ее произведениях наблюдается расхождение с принципами конкретной музыки: они основываются не на столкновении звуковых объектов, а на наложении друг на друга медленно развивающихся выдержанных нот (бурдонов), полученных вначале с помощью эффекта Ларсена и затем обработанных на синтезаторе. Синтезатор ARP 2500 был основным рабочим инструментом Элиан Радиг в течение более чем 30 лет уединенной работы. За эти годы она терпеливо создает несколько минималистских (хотя порой очень длинных) произведений: Geelriandre (1972), Psi 847 (1972), Adnos (1974). С 1974 года она увлекается тибетским буддизмом и учится у гуру Паво Ринпоче. Вернувшись после короткого перерыва к сочинению музыки, она создает ряд произведений, таких как Adnos II (1979), «Трилогия смерти»(1985-1988)  – навеянная смертью ее сына Ива Армана, – Jetsun Mila (1986) и L’ÎleRe-sonante (2001), последнее произведение Элиан Радиг в электронном жанре. С 2004 года, т.е. с момента создания Elemental II  для электрической бас-гитары (совместно с Каспером Тёплицем), Элиан Радиг пишет только инструментальную музыку, сохранив при этом приверженность эстетическим канонам, свойственным электронным произведениям. Работа в тесном сотрудничестве с исполнителями стала новым шагом в творчестве Элиан Радиг, до этого всегда работавшей в одиночку. В июне 2011 года в Лондоне британским агентством Sound and Music была создана ретроспектива творчества композитора. (Источник: Парижский осенний фестиваль, 2013.)

image

Композитор и исполнитель (компьютер, электрическая бас-гитара) Каспер Тёплиц избрал для своей деятельности «ничейную полосу» между традиционным «академическим» искусством (оркестровая и ансамблевая музыка, опера) и новой электронной или «шумовой» музыкой. На основе насыщенного, медленно развивающегося звукового материала Каспер Т. Тёплиц создает электронные композиции на тему времени, неподвижности или грохота. Они предназначены для инструментальных ансамблей или компьютера, используемого как полноценный музыкальный инструмент. Работа с компьютером постепенно привела Тёплица к другим областям искусства (зрительный образ, свет) и применению в них идеи «молчаливой музыки», а также к непосредственному сотрудничеству с другими художественными дисциплинами, в частности современным балетом.


Каспер Тёплиц – лауреат многочисленных премий и наград в «академической» области. Он неоднократно получал государственные заказы, а также заказы от радиокомпаний и студий звукозаписи электронной музыки (Ircam, GRM, GMEM, CRFMW, EMS). Он сотрудничает с музыкантами-экспериментаторами и авторами оригинальных произведений, такими как Збигнев Карковский, Тецуо Фурудате, Дрор Фейлер, Арт Зойд, Элиан Радиг, Фил Ниблок, Франциско Лопес, Стефан Джоэл Вейссер (Z’ev), Ульрих Кригер, а также с деятелями других областей искусства, например балета и видео. Так, за 15 лет совместной работы с Мириам Гурфинк в области балета и музыки ими было создано более 25 композиций, среди которых «Подземелье» (2014), «Лай» (2013), «Потеря» (2013), «Паук» (2013), а также «Алмасты» – произведение, которое зрители увидят в феврале 2015 года.


Дискография Тёплица насчитывает более 50 наименований. Все его записи распространяются под лейблом Metamkine.com


www.sleazeart.com