Paper Music - Un ciné-concert de William Kentridge et Philip Miller

Dans les années 1980 avec ses premiers films d’animation, il pose les bases de son vocabulaire formel : des dessins noir et blanc réalisés au fusain qui se composent au fur et à mesure, par apparition et effacement. Cette technique marque le point de départ d’un travail sur l’image et sa représentation sans cesse enrichie par différents mediums – dessin, gravure, collage, impression, film et sculpture. Enracinées dans son pays et tout particulièrement dans sa ville natale, Johannesburg, ses œuvres font écho à des sujets politiques et sociaux, passés ou présents.

Sa collaboration de longue date avec William Kentridge pour qui il a écrit de nombreuses musiques de films et illustrations sonores d’installations lui a valu une reconnaissance internationale, notamment pour les projets récents Five Themes présenté à la Tate Modern de Londres, l’opéra Refuse the Hour, qui est en tournée en Europe, sans oublier l’installation multimédia Refusal of Time exposée à Dokumenta 13 à Kassel et au Metropolitan Museum of Art à New York.

Ses œuvres ont été exposées à la Biennale de Venise (2013), à l’exposition Spier Contemporary (2011) en Afrique du Sud et à la Biennale de Kaunas (2009) en Lituanie. Sa cantate pour voix, bande magnétique et témoignage Rewind a été jouée en concert à Londres au Royal Festival Hall, à New York, au Celebrate Brooklyn Festival, dans le Massachusetts au The ‘62 Centre Williams College et en Afrique du Sud au Baxter Theatre Centre et au Market. Il a écrit des musiques pour le cinéma et la télévision, notamment la bande originale du film The Girl produit par HBO nommée aux Emmy Awards. Ses partitions plus récentes sont Miner’s Shotdown, The Bang Bang Club, Black Butterflies et Mary and Marthamis en scène par Philip Noyce.

Miller est membre honoraire de l’ARC (The Research Initiative in Archive and Public Culture) de l’université du Cap. Il met actuellement la dernière touche à son opéra Extracts from the Underground, qui plonge dans le monde souterrain des mines d ‘Afrique du Sud. 

Joanna a étudié très jeune la musique ancienne et contemporaine au conservatoire d’Adelaide en Australie et au conservatoire Sweelinck aux Pays-Bas. Bénéficiant de bourses d’études, elle a aussi étudié la musique traditionnelle japonaise à Tokyo et la danse et la musique traditionnelles de Java.

À Berlin, Joanna a travaillé comme metteur en scène et interprète invitée à la Schaubuehne à Berlin. Elle y a créé My Dearest, My Fairest avec Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola et Colours may fade avec Esnaola et Rufus Didwiszus. Les autres œuvres montées en collaboration avec Didwiszus sont la pièce musicale en solo, The Scorpionfish et Who Killed Cock Robin ? avec l’ensemble vocal flamand Capilla Flamenca. Plus récemment, on lui doit Louis & Bebe avec le compositeur de musique électronique Schneider TM. Elle présente ses spectacles dans le monde entier.

En collaboration avec William Kentridge et Philip Miller, Joanna chante et joue dans Refuse the Hour (Festival d’Avignon et Holland Festival) et Paper Music (Carnegie Hall). Pour l’opéra, elle a co-mis en scène et chorégraphié Eugène Onéguine avec Seiji Ozawa à la baguette, mis en scène par Falk Richter pour l’Opéra de Vienne et le Tokyo Opera Nomori. Sidi Larbi Cherkaoui, Sasha Waltz, Heiner Goebbels et Thomas Ostermeier comptent parmi ses autres collaborateurs. Joanna apparaît dans les deux prochains longs métrages du metteur en scène indonésien, Garin Nugroho.

L’installation sonore de Joanna Tom’s Song pour 32 boîtes à musique et 16 platines tourne-disque a été exposée dans les plus grands festivals d’art internationaux.

Joanna a prononcé des conférences sur l’interprétation à l’École cantonale d’art du Valais de Sierre et à l’École F+F d’art et de design de Zurich en Suisse, à l’Académie des arts du spectacle de Hong Kong, au Lasalle College of the Arts de Singapour, à l’université d’Adelaide en Australie et à l’Académie des Arts à Berlin.