Installation suspendue en forme de dirigeable organique, décorée d'ombrelles et de plumes, avec de petites figurines au sol.

In an unnatural storm a world fertile [...] hope to alter what could not be warm

  • 2008
  • Rina Banerjee
  • Dôme en acier, fauteuil en bois, coton, coquillages, autels en bois, fioles de médicaments en verre ambré, lustre en fil de fer, lustre en verre, œufs d'autruche, gourdes sèches et creuses, globes en papier et en plastique, œufs en plastique, perles de verre ambré, éventails en plumes de pigeon blanc, plumes de pigeon gris, parapluies chinois, luminaires en laiton, figurines miniatures d'animaux en plastique et en bois, cornes en céramique noire
  • 700,0 x 400,0 x 400,0 cm

Crédit artiste : © Rina Banerjee Crédit photographique : © Louis Vuitton / Jérémie Souteyrat Crédit artiste : © Rina Banerjee Crédit photographique : © Louis Vuitton / Jérémie Souteyrat

Rina Banerjee

Rina Banerjee née à Calcutta, émigre très tôt avec sa famille en Angleterre, puis aux États-Unis. Ingénieure de formation, elle démarre une carrière scientifique avant de se consacrer pleinement à l’art après un diplôme des beaux-arts à l’Université de Yale (USA).
Marquée par ses deux cultures, son œuvre s’intéresse au thème de la migration au travers d’une réflexion sur la mémoire, la culture, le local et le global. Ses sculptures sont des compositions hybrides, où sont mis en scène des objets aussi disparates que des arêtes de poissons, des plumes, des coquillages, des œufs, des souvenirs ethnographiques, des vêtements indiens traditionnels ou des objets de style colonial. Ses dessins aux techniques variées, interrogent notamment la féminité et témoignent de son goût pour le métissage. 

L'intérêt de Rina Banerjee pour le rôle des cultures, des mythologies, de l'ethnographie fait écho au monde d’aujourd’hui où la mobilité, le tourisme et l’exotisme sont désormais à portée de main, provoquant un éparpillement des peuples et la dissolution des cultures. Sa première rétrospective au Etats-Unis en 2O19 (Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia et San José Museum of Art) : Make Me a Summary of the World rendait compte de l’écho de son travail avec les problèmes actuels : immigration et identité, héritage du colonialisme et mondialisation, écologie.

L’imaginaire qui imprègne son travail se retrouve dans le titre de ses œuvres, des micro récits où s’exprime sa pensée. Leurs syntaxes longues lui permettent de jouer avec la langue, tout comme elle joue avec les matériaux, organiques ou industriels. 

Lire plus