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La Fondation est actuellement fermée. Elle rouvrira ses portes le 9 octobre 2026 à l'occasion de l'exposition "Gustave Fayet, Collectionneur - Créateur. Icônes de l'art moderne".

Minnesota

  • 1980
  • Joan Mitchell
  • Huile sur toile - Quadriptyque
  • Dimensions totales : 260,4 x 621,7 cm

Peinture abstraite, animée de grandes touches jaunes et bleues, ce quadriptyque orchestre une vision presque cinématographique du paysage, où la peinture se structure en séquences, oscillant entre couleurs chatoyantes et tonalités plus graves. 

En 1967, suite au décès de sa mère, Joan Mitchell acquiert une propriété à Vétheuil, un village situé à quelques kilomètres de Giverny, et dont un des pavillons aurait servi d’atelier à Monet. C’est à cette même date que les polyptyques apparaissent puis se multiplient dans son œuvre. Ce dispositif, fréquent dans la peinture américaine des années soixante, est tout d’abord une manière pour l’artiste établie en France de rester en contact avec son pays d’origine [le titre de l’œuvre proposée : « Minnesota » est l’état où Joan Mitchell bénéficia de sa première exposition personnelle en1950, à la Saint Paul Gallery and School of Art].

Crédit artiste : © The Estate of Joan Mitchell Crédit photographique : © Primae / Louis Bourjac

Joan Mitchell

Formée et reconnue dans le contexte de la scène new-yorkaise des années 1950, Joan Mitchell s’installe progressivement à Paris à la fin de la décennie, avant de fixer, en 1968, son atelier à Vétheuil – qui fut aussi la ville de Claude Monet. 

L’importance accordée au geste, le choix de formats imposants, l’utilisation de couleurs pures sont autant de caractéristiques qui situent son oeuvre dans le cadre de l’expressionnisme abstrait américain. Mais cette grammaire lyrique rencontre une version intériorisée liée au paysage et à la nature dont elle transcrit la vitalité. Mitchell travaille de mémoire, elle ne peint ni la réalité, ni ses souvenirs, mais sa perception des choses et de l’espace. Son usage de polyptyques est récurrent et lui permet d’orienter la composition de ses peintures où la stridence des couleurs superposées crée des tensions tout en participant de l’harmonie générale. 

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