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La Fondation est actuellement fermée. Elle rouvrira ses portes le 9 octobre 2026 à l'occasion de l'exposition "Gustave Fayet, Collectionneur - Créateur. Icônes de l'art moderne".

Cube de morceaux de sucre imbibé de pétrole noir, sur fond de papier aluminium froissé.

Oil and Sugar

  • 2007
  • Kader Attia
  • Betanum, Digital betacam, PAL
  • Durée : 5'7

« Huile et Sucre » met en scène de l'huile moteur versée sur un cube immaculé de morceaux de sucre, le noircissant et l'érodant jusqu'à son effondrement final.

Le sucre est une métaphore du cube blanc – l'espace où l'art est exposé – un lieu serein. L'ajout d’huile de moteur transforme le cube blanc en un cube noir, évoquant la Kaaba, la pierre sacrée de La Mecque, vers laquelle tous les musulmans doivent se tourner pour prier. 

Pendant des siècles, le sucre a symbolisé la richesse, désormais supplantée par le pétrole et le gaz.

«Oil and Sugar», 2007 de Kader Attia. Vidéo - 5 minutes 7 secondes. BETACAM PAL. (Selection of videos from the Collection).

Kader Attia

Né de parents algériens, Kader Attia passe son enfance entre la banlieue parisienne et Alger. Ses allers et retours, ses séjours au Congo Brazzaville et au Venezuela, sa double formation en philosophie et beaux-arts ont un impact déterminant sur son travail, qui s’intéresse aux relations entre la pensée occidentale et les cultures extra-occidentales, aux rapports complexes, culturels et esthétiques, économiques et politiques, entre l’Orient et l’Occident.

Ses premières œuvres abordent les questions d’identité et de différences sexuelles dans la communauté d’immigrés (La piste d’atterrissage, 2000-2002, diaporama sur des transsexuels algériens exilés à Paris, Shadow, 2003, vidéo subversive qui montre une danse du ventre exécutée par un homme) et examinent aussi l’impact de la société de consommation sur les pratiques religieuses (Hallal, 2004, Tawaaf, 2008). 

Par la suite, ses œuvres liées à l’architecture et à l’espace public font naître « une poétique urbaine plus abstraite ». L’esthétique moderniste se teinte alors d’une critique sociale avec Arabesque (2006), Skyline (2007), paysage de réfrigérateurs/gratte-ciels recouverts de petits carrés de miroirs, ou encore Holy Land (2007-2010), un cimetière de miroirs installé face à la mer sur une plage des Canaries , évoquant à la fois les miroirs du Yucatan de Robert Smithson et les illusions perdues de nombreux immigrés. 

À travers ce « minimalisme allégorique » toujours plus affirmé (Oil and Sugar, 2007, Concrete Blocks, 2008, Narcisso, 2012) et des œuvres qui engagent le corps et l’architecture (Kasbah, 2009 , History of Reappropriation, 2010), Kader Attia développe d’ambitieux projets, comme à documenta 13 (2012) ou Marseille 2013. 

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