Unidentified Male

  • 1956
  • Andy Warhol
  • Dessin au stylo à bille noir sur papier blanc
  • 43,4 x 35,6 cm
illustration

À la fin des années 1950, Andy Warhol s’impose comme un illustrateur publicitaire reconnu, ce qui lui assure des revenus stables et lui permet de consacrer du temps à sa pratique artistique parallèle. Dès son arrivée à New York en 1949, il cherche activement à exposer dans des galeries et à intégrer des collections muséales, allant même jusqu’à proposer une œuvre au Museum of Modern Art, qui refuse toutefois son don.

Les Unidentified Male sont caractéristiques des dessins au trait sensible qu’il produit alors en profusion et qu’il soumet à plusieurs galeries. La plupart sont réticentes, refusant d’exposer une œuvre figurative aussi chargée de sensibilité, tandis que la vogue de l’abstraction est à son paroxysme. Plusieurs galeristes se montrent également frileux quant aux sujets souvent homoérotiques, plus ou moins suggestifs, croqués par Warhol. A l’époque, il esquisse compulsivement les nombreux jeunes hommes dont il croise le chemin, traçant d’une ligne claire et efficace leurs visages aux longs cils et aux lèvres pulpeuses, se concentrant souvent sur des fragments de leurs corps fétichisés – pieds, fesses, torse ou parties génitales. Les attributs dont il les accommode parfois – hirondelle dessinée sur une feuille d’or et autres oiseaux notamment – renvoient directement aux dessins qu’il produit alors en tant qu’illustrateur commercial.

© 2025 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ADAGP, Paris Crédit photographique : © Louis Vuitton / Jérémie Souteyrat © 2025 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ADAGP, Paris Crédit photographique : © Louis Vuitton / Jérémie Souteyrat © 2025 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ADAGP, Paris Crédit photographique : © Louis Vuitton / Jérémie Souteyrat

Andy Warhol

Acteur incontournable du Pop Art, Andy Warhol a créé un personnage qui, investissant le cinéma, les écrans de télévision, la culture gay et underground, propulsa la figure de l’artiste au rang d’icône sociale.

D’abord dessinateur de mode, il se consacre à la peinture dès la fin des années 1950, puisant ses modèles dans la presse, la bande dessinée et la publicité. Dès 1962, il adopte le procédé sérigraphique avec la série des Campbell’s Soup et ses portraits de stars (Marylin Monroe, Elvis Presley, Elisabeth Taylor), démultipliant sans fin les mêmes images. Celles-ci reflètent l’imaginaire collectif de la société de consommation, tandis que d’autres séries – les criminels, les accidents, les chaises électriques et même Jackie Kennedy en deuil – dévoilent une Amérique au bonheur traversé par la violence, le sexe et la mort. En 1964, Andy Warhol ouvre la Factory, atelier de production de ses peintures et de ses films, lieu de création mythique où se croisent artistes, poètes, acteurs, égéries, musiciens et collectionneurs. Dès 1963, apparaissent les premiers autoportraits et les Screen Tests, portraits filmés en plan fixe de 3 minutes. Puis viennent, dans les années 1970 et surtout 1980, les portraits de commande de célébrités. Réalisés en direct dans des photomatons ou à l’aide du Polaroid Big Shot, ces portraits au cadrage serré, au regard fixe, fragiles et « pétrifiés », cernent un monde simultanément contemporain et intemporel.

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