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Untitled #205

  • 1989
  • Cindy Sherman
  • Tirage chromogène dans cadre de l'artiste
  • 155,6 x 122,5 x 7,0 cm
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Dans cette série, Sherman s’attaque à la tradition occidentale du portrait peint, s’appropriant les thèmes et le langage des maîtres anciens, sur un mode délibérément artificiel. Affublée de costumes confectionnés à partir de vêtements achetés aux puces, de prothèses, de perruques et d’accessoires divers, l’artiste incarne tour à tour Madone, nobles, aristocrates et bourgeois, de la Renaissance au XIXe siècle. Des femmes et des hommes prennent la pose dans des décors rudimentaires, composés à partir de rideaux ou de tentures et complétés de quelques objets significatifs. Cindy Sherman parodie le style et les codes traditionnels de la représentation — pose, regard, coiffure, vêtement, etc. — pour inventer ses propres portraits. Seuls quatre d’entre eux font explicitement référence à une œuvre spécifique : le Jeune Bacchus malade du Caravage (Untitled #224), la Vierge du Diptyque de Melun de Jean Fouquet (Untitled #216), Madame Moitessier d’Ingres (Untitled #204) et La Fornarina de Raphaël (Untitled #205).

Crédit artiste : © 2020 Cindy Sherman Crédit photographique : © Primae / Louis Bourjac

Cindy Sherman

Née en 1954, vivant et travaillant à New York, Cindy Sherman a développé depuis la fin des années 1970 une œuvre consacrée à la mise en scène de sa propre personne, un travail dont le succès et la notoriété ont dépassé le strict champ de l’art. Paradoxalement, c’est en disparaissant derrière masques et costumes, maquillage et trucages que Sherman est devenue une icône, bousculant l’idée même du portrait.
Cindy Sherman associe les personnages de ses photographies à des rôles qu’elle incarne.

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