Classe d'Excellence de Violoncelle - Promotion IV
- Date
- Du 24.11.2017 au 16.06.2018
- Lieu
- Auditorium
La Classe d’Excellence de Violoncelle, créée et dirigée par Gautier Capuçon, est un projet de transmission destiné à une promotion de six jeunes violoncellistes de talent venant du monde entier, sélectionnés sur audition.
Pour la quatrième saison, la Classe d’Excellence de Violoncelle réinvestit l’auditorium de la Fondation. Les six participants s’y retrouveront chaque mois à partir de novembre 2017 et jusqu’à fin juin 2018, pour des séances de travail de trois ou quatre jours.
La Classe d’Excellence de Violoncelle, sous forme de séances de coaching artistique et professionnel, offre aux élèves la possibilité d'approfondir leur connaissance du travail musical et d’appréhender les enjeux d’une carrière de musicien professionnel tout au long de l’année, guidés par Gautier Capuçon.
La Classe d’Excellence de Violoncelle reçoit également des intervenants, afin d’aborder les aspects d’une vie de musicien, tels que le management personnel d’une carrière, l’organisation du travail et d’une vie de tournée, les relations avec la presse, la gestion du stress, l’hygiène de vie ou encore les problèmes physiques.
Cet harmonieux mélange de masterclasses et d’interventions professionnelles para-musicales permet à chacun des élèves de la promotion de se développer à son rythme au fil de la saison à travers une expérience autant intense musicalement qu’enrichissante humainement.
Inscrit dans la démarche de la Fondation Louis Vuitton de diffusion et promotion de la création artistique sous toutes ses formes, ce projet unique au monde de résidence ouverte au public dans un musée se veut un véritable « laboratoire musical ». La Classe d’Excellence de Violoncelle vise à apporter aux participants une ouverture sur les genres, des possibilités de dialogue et de rencontre avec des intervenants de cultures et de nationalités très variées, et des sujets aussi divers que les médias, la santé, le stress ou la création musicale. Dans une démarche éducative, le projet est étroitement suivi par medici.tv, qui capte et diffuse, parfois en live, les masterclasses et les concerts de la saison.
Pour cette 4ème édition, la Fondation Louis Vuitton passe commande au compositeur Guillaume Connesson d’une pièce pour 7 violoncelles. L’œuvre sera créée lors du concert de clôture le samedi 16 juin 2018.
biographie
Gautier Capuçon
Gautier Capuçon est un véritable ambassadeur du violoncelle d’aujourd’hui. Il se produit chaque saison avec les chefs et instrumentistes les plus renommés du monde. En janvier 2022, il a prolongé son engagement dans l’éducation et la transmission auprès des jeunes artistes en créant sa propre Fondation, pour aider les jeunes musiciens à débuter leur carrière. La Fondation Gautier Capuçon compte désormais 36 lauréats. Gautier Capuçon est partout reconnu pour sa musicalité si expressive, sa virtuosité et la sonorité profonde de son violoncelle Matteo Goffriller L'Ambassadeur de 1701.
Au cours de l'été 2020, pendant la pandémie, Gautier Capuçon lance sa tournée Un été en France, un voyage musical qui a permis à des familles de tout le pays d'assister à des concerts en direct. Il renouvelle l'expérience en 2021, invitant cette fois-ci de jeunes instrumentistes et danseurs à se joindre à lui sur scène. À ce jour, l'initiative a rassemblé plus de 145 000 spectateurs, présenté 80 concerts dans 66 villes et villages, et mis en avant 69 artistes émergents à ses côtés. Cinq documentaires ont été consacrés à la tournée, dont le plus récent a été diffusé entre Noël et le Nouvel An 2025.
Les temps forts des saisons dernières avec orchestres incluent notamment des concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne et Christian Thielemann, le Gewandhausorchester Leipzig et Andris Nelsons, le Philadelphia Orchestra et Stéphane Denève, le Hong Kong Philharmonic et Christoph Koncz, ainsi qu’en tournée avec le Filarmonica della Scala et Ricardo Chailly, le Hr-SinfonieOrchester Frankfurt et Alain Altinoglu, le Rotterdam Philharmonic et Lahav Shani.
Il s’est récemment produit en tournée européenne et au Carnegie Hall avec Evgeny Kissin, ainsi qu’avec Rudolf Buchbinder, Renaud Capuçon et Nikolaj Szeps-Znaider. En tant que chambriste, il est invité chaque année à se produire avec des partenaires tels que Martha Argerich, Daniel Barenboim, Lisa Batiashvili, Frank Braley, Renaud Capuçon, Jérôme Ducros, Katia et Marielle Labèque, Menahem Pressler, Jean-Yves Thibaudet, Yuja Wang ou encore les Quatuors Artemis, Ébène, Hagen ou Modigliani.
Gautier Capuçon a également créé l’ensemble Capucelli, aux côtés de six violoncellistes lauréats de sa Classe d’Excellence, avec lesquels il s’est produit en Europe et à Taïwan.
La saison 2025/26 a conduit Gautier Capuçon en tournée avec le Berliner Philharmoniker et Kirill Petrenko, en résidence avec la Sächsische Staatskapelle Dresden, en concert avec le Hr-Sinfonieorchester Frankfurt pour l’ouverture du Dvořák Festival Prague et du George Enescu Festival de Bucarest. Il s’est également produit avec l’Orchestre de Paris et Andrés Orozco-Estrada, le San Francisco Symphony et Simone Young, ainsi que le Tonhalle-Orchester Zürich sous la direction de Paavo Järvi.
Au cours de sa carrière, Gautier Capuçon a développé des amitiés musicales nombreuses et solides. Il est invité chaque saison par les plus grands orchestres, parmi lesquels les orchestres philharmoniques de Berlin, Vienne, Los Angeles et New York, ainsi que les orchestres symphoniques de Chicago, San Francisco et Londres. Il travaille avec des chefs d'orchestre comme Lionel Bringuier, Myung-Whun Chung, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Andrés Orozco-Estrada et Tugan Sokhiev.
Les temps forts en musique de chambre incluent des concerts avec Jean-Yves Thibaudet et Lisa Batiashvili, et une tournée de récitals avec Nikolai Lugansky.
Il collabore également avec de nombreux compositeurs contemporains, tels que Lera Auerbach, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Nicola Campogrande, Qigang Chen, Bryce Dessner, Richard Dubugnon, Henri Dutilleux, Jérôme Ducros, Danny Elfman, Thierry Escaich, Joe Hisaishi, Philippe Manoury, Bruno Mantovani, Andrew Norman, Krzysztof Penderecki, Max Richter, Wolfgang Rihm et Jörg Widmann.
Artiste exclusif chez Erato (Warner Music), Capuçon possède une discographie riche qui lui a valu de nombreuses récompenses. Après Intuition, son album Émotions (2020), qui comprend des œuvres de Debussy, Schubert, Elgar et d'autres compositeurs, a été couronné disque d'or en France, se classant en tête des ventes pendant plus de 30 semaines et se vendant à plus de 100 000 exemplaires dans le monde. Son disque suivant, Sensations (2022), est devenu le premier enregistrement classique à atteindre la première place des classements tous genres confondus en France, suivi de Destination Paris (2023). Paru à l'automne 2024, son album consacré aux concertos d'Elgar et de Walton avec Antonio Pappano et le London Symphony Orchestra a été suivi, en novembre 2025, de Gaïa, inspiré de créations mondiales. Réunissant des œuvres de Max Richter, Bryce Dessner, Ludovico Einaudi, Gabriela Montero, Joe Hisaishi, Nico Muhly, entre autres, l'album a été présenté en concert avec le San Francisco Symphony en novembre 2025.
Ses enregistrements précédents incluent les concertos de Chostakovitch avec Valery Gergiev et le Mariinsky Orchestra, Saint-Saëns avec Lionel Bringuier et l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’intégrale des sonates de Beethoven avec Frank Braley, le Quintette de Schubert avec le Quatuor Ébène, Intuition avec l’Orchestre de Chambre de Paris et Douglas Boyd, ainsi que des enregistrements live avec Martha Argerich, Renaud Capuçon, le Chamber Orchestra of Europe et Bernard Haitink. Il a également enregistré les trios avec piano de Beethoven avec Renaud Capuçon et Frank Braley, les sonates de Franck et Chopin avec Yuja Wang, un album solo Souvenirs (Bach, Dutilleux, Kodály), ainsi qu’un Best of publié spécialement pour son 40e anniversaire. Sa plus récente parution réunit seize œuvres écrites pour lui par des compositeurs de cultures différentes, inspirées par la nature et la Terre.
Gautier Capuçon apparaît également sur de nombreux DVD live, parmi lesquels le Concerto n° 1 de Haydn avec l'Orchestre philharmonique de Berlin et Gustavo Dudamel, le Double Concerto de Brahms avec Lisa Batiashvili, la Staatskapelle de Dresde et Christian Thielemann.
Parallèlement, il est ambassadeur de l’association Orchestre à l'École, qui œuvre pour l’introduction de la musique dans les écoles à travers des cycles d'apprentissage de trois à quatre ans. Aujourd'hui, 1 630 orchestres scolaires sont répartis dans 100 départements et impliquent 44 000 enfants. Plus de 184 000 élèves ont déjà bénéficié de ce programme.
En janvier 2021, Gautier Capuçon est promu au grade de Chevalier dans l'Ordre national de la Légion d'honneur.
De 2019 à 2025, il a animé Les Carnets de Gautier Capuçon sur Radio Classique, tous les jours de la semaine de 17 h à 18 h. Célèbre en France, il apparaît fréquemment à la télévision et fait partie du jury de l'émission Prodiges sur France 2 depuis sa création en 2014, une émission qui attire plus de trois millions de téléspectateurs chaque année à Noël.
Né en 1981 à Chambéry, Gautier Capuçon commence le violoncelle à l’âge de cinq ans avec Augustin Lefèbvre et étudie à Paris avec Annie Cochet-Zakine, Philippe Muller, puis à Vienne avec Heinrich Schiff. Il reçoit plusieurs premiers prix de concours internationaux, dont le Premier Grand Prix du Concours international André Navarra à Toulouse.
Samuel Parent
Samuel Parent est né en 1982 dans le Vaucluse.
Après avoir étudié avec Michel Bourdoncle à Aix-en-Provence, puis Olivier Gardon à Paris, il est admis en 2000 dans la classe de Brigitte Engerer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dont il sort quatre ans plus tard avec un diplôme de Formation Supérieure, mention très bien.
En 2008, il remporte le deuxième prix au concours international Rina Sala Gallo de Monza, Italie. Cette même année, il intègre la classe de musique de chambre du quatuor Artemis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique.
Pendant une quinzaine d'années, Samuel Parent a été le pianiste du Trio con Fuoco, ensemble récompensé dans plusieurs concours internationaux (Illzach, Florence, Heerlen...) et au sein duquel il s'est produit dans de nombreux festivals (Aix-en-Provence, la Roque d'Anthéron, Flâneries musicales de Reims) et sur la scène mondiale : concerts à l'Auditorium du Louvre, au Bozar de Bruxelles, à l'Auditorium de Dijon, au Maroc, en Espagne, aux Pays-Bas, en Inde, en Amérique Centrale...
Chambriste recherché, Samuel Parent se produit avec de nombreux artistes tels que Gautier Capuçon, le quatuor Ebène, Hugues Borsarello, le quatuor Van Kuijk, Henri Demarquette, Olivier Patey, Erik Berchot, Ami Flammer, Frédéric Aguessy, Emmanuel Christien, Mathilde Borsarello-Herrmann, Karen Vourc'h, Mari Eriksmoen... Il a ainsi été invité dans des cadres prestigieux comme le Palais de la Musique à Valencia, les Sommets Musicaux de Gstaad ou la saison musicale de Schloss Elmau. En France, Samuel Parent a joué notamment au festival Pianoscope à Beauvais, au Festival de Colmar, au Festival de Chambord, Musique en Côte Basque, au Printemps de la Grange au Lac, à la salle Gaveau, au théâtre du Châtelet à Paris.
Samuel Parent se distingue également pour ses talents d'accompagnateur : depuis janvier 2014, il est le pianiste de Yanowski qu'il accompagne dans son tour de chant « la Passe Interdite ». Il est régulièrement invité dans diverses académies estivales pour apporter son soutien à de nombreux étudiants. Depuis 2015, il est le pianiste accompagnateur de la classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton à Paris. En 2019, Samuel Parent est l'un des accompagnateurs officiels du Concours Musical Reine Elisabeth à Bruxelles.
Samuel Parent se distingue également pour ses talents d'accompagnateur : depuis janvier 2014, il est le pianiste de Yanowski qu'il accompagne dans son tour de chant « la Passe Interdite ». Il est régulièrement invité dans diverses académies estivales pour apporter son soutien à de nombreux étudiants. Depuis 2015, il est le pianiste accompagnateur de la classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton à Paris. En 2019, Samuel Parent est l'un des accompagnateurs officiels du Concours Musical Reine Elisabeth à Bruxelles.Samuel Parent se distingue également pour ses talents d'accompagnateur : depuis janvier 2014, il est le pianiste de Yanowski qu'il accompagne dans son tour de chant « la Passe Interdite ». Il est régulièrement invité dans diverses académies estivales pour apporter son soutien à de nombreux étudiants. Depuis 2015, il est le pianiste accompagnateur de la classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton à Paris. En 2019, Samuel Parent est l'un des accompagnateurs officiels du Concours Musical Reine Elisabeth à Bruxelles.
Anouchka Hack
La violoncelliste allemande Anouchka Hack est acclamée par le public et la presse pour sa sonorité expressive et sa musicalité fougueuse. Avec une présence scénique captivante et des interprétations passionnées, elle se produit comme soliste et comme chambriste en duo avec sa sœur, la pianiste Katharina Hack.
Ses récents engagements incluent des concerts à la Beethovenhaus de Bonn, au Casals Forum Kronberg, à la salle Pierre Boulez à Berlin et à l’Elbphilharmonie de Hambourg. Lauréate du prix Jean-Nicolas Firmenich au Verbier Festival 2021 au titre de meilleure jeune violoncelliste, et du prix Leyda Ungerer 2022, Anouchka Hack est aussi une artiste de la série « Debut » du Nikolaisaal Potsdam, série de récitals et d'apparitions en solo en trois saisons.
Cette saison, Anouchka Hack fera des apparitions en solo avec l'Orchestre symphonique d'État d'Istanbul, se produira en récital avec Katharina Hack à la Laeiszhalle Hamburg et au Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, et participera à des concerts de chambre en Belgique, en Suisse et en Italie. Anouchka Hack s'est récemment produite en soliste avec le Royal Bangkok Symphony Orchestra, l'Orchestre symphonique d'Erfurt, les Brandenburger Symphoniker, les Solistes de Zagreb et l'Orchestre philharmonique de Dortmund, et comme chambriste au prestigieux Rheingau Musikfestival.
En 2020, son premier album Duo, comprenant des œuvres de Dmitri Chostakovitch et un bis avec le violoncelliste Gautier Capuçon, est sorti chez Genuin classics, et a reçu le prix de la critique de disques allemande et le prix Opus Klassik. Anouchka et Katharina Hack sont les directrices artistiques du festival « Meet Music Open Air » à Mettingen, en Allemagne, qui a fêté la réussite de ses deux premières éditions en 2021 et 2022. Lors de leurs concerts, les sœurs Hack intègrent régulièrement des improvisations libres en duo, en complément des grandes œuvres du répertoire.
Anouchka Hack bénéficie d’une bourse de la Mozart-Gesellschaft Dortmund et de la Deutsche Stiftung Musikleben. Elle étudie actuellement avec le professeur Frans Helmerson à l'Académie Kronberg. Lauréate du Concours du fond allemand des instruments de musique, Anouchka Hack joue un violoncelle de Bartolomeo Tassini, Venise 1769.
Raphaël Jouan
23 ans, français résident à Paris (France)
Partager et transmettre le plaisir de la musique résument les motivations de Raphaël. Il s’initie à son instrument dès 5 ans avec Jean Adolphe, puis Xavier Gagnepain. Il obtient en 2017 son master mention très bien au Conservatoire Supérieur de Paris dans la classe de Michel Strauss et Guillaume Paoletti. En parallèle, il reçoit les conseils de G. Hoffman, J. Pernoo, B. Cocset, G. Rivinius, J. P. Maintz, L. Harell, ainsi que V. Ségal et S. Braun en jazz.
Musicien ouvert et curieux, il interprète régulièrement des concertos avec orchestre (Vivaldi sur instruments baroques, Haydn, Schumann, Saint-Saëns, Beethoven…), ainsi que les suites de J.S. Bach comme au festival de la Haute Clarée, invité par Zhu Xiao Mei avec qui il a étudié le piano. Il est également membre du Hussam Aliwat Quartet (oud, violoncelles et batterie), mélange de musique orientale, groove, rock et improvisation, ils se produisent dans des clubs tels le Sunset.
Passionné de musique de chambre, Raphaël se produit dans des salles prestigieuses (Pleyel, Cortot, Philharmonie de Paris) et dans le cadre de festivals en France (Rencontres Musicales d’Evian, Via Aeterna, Folles Journées de Nantes…) et à l’étranger (festival d’Hohenstaufen, Molaeb festival au Liban, Folles Journées de Varsovie et de Tokyo…).
En 2014, il fonde le trio Hélios avec Alexis Gournel (piano) et Camille Fonteneau (violon). Diplômés du CNSM dans la classe de Claire Désert, ils ont étudié deux ans avec le trio Wanderer et sont actuellement en master dans les classes d’Itamar Golan et François Salque. Lauréats de concours internationaux (Illzach, Prix d’Europe…), ils bénéficient régulièrement des conseils de Y. Markovitch, E. Strosser, C. Ivaldi, J. Meissl, G. Sutre, les quatuors Modigliani et Ebène… Ils sont en résidence au festival de la Roque d’Anthéron en 2015 et 2016 et au festival des Arcs depuis 2016.
Raphaël joue un violoncelle d’Etienne Vatelot généreusement prêté par Michel Strauss.
Shizuka Mitsui
25 ans, japonais résident à Salzburg (Autriche)
Né en 1992 à Yokohama, au Japon, Shizuka Mitsui a commencé à jouer du violoncelle à l'âge de cinq ans, à Boston, aux États-Unis, où il a passé son enfance. De 1998 à 2014, il a étudié à l’École de musique Toho-Gakuen de Tokyo sous la direction de Hakuro Mori et a fréquenté régulièrement la masterclass de Wen-Sinn Yang. De 2011 à 2012, il a joué dans l'Orchestre symphonique de la NHK. En 2014, il a poursuivi ses études à l'Université Mozarteum de Salzbourg, dans la classe de Giovanni Gnocchi. Depuis 2016, il étudie avec Clemens Hagen. Il a aussi eu l’opportunité d’être coaché par d’autres éminents violoncellistes comme Jens Peter Maintz, Natalia Gutman, Jian Wang, Danjulo Ishizaka, Tsuyoshi Tsutsumi, Masato Iwai et Wolfgang Boettcher.
Shizuka a remporté de nombreuses compétitions au Japon et à l'étranger, comme le 1er Prix de violoncelle du Concours Izumino-Mori (2009), le 2e Prix du Concours Classic Japon (pas de 1er prix en 2010), le Prix du Festival International de Kirishima (2011), le 1er Prix du Concours Enrico Mainardi (2016) et le 2e prix du Concours Tokyo Music (2017). En mai 2017, il est allé en demi-finale du prestigieux concours Queen Elizabeth, à Bruxelles.
Shizuka Mitsui a été invité à jouer au Festival international de violoncelle « Alfredo Piatti » à Bergame, où il a interprété tous les Caprices de Piatti en un seul concert. Il a également joué au Festival Mozart à Cuba, au « Prize Winner Concert » du Festival de Salzbourg, au Festival International de Musique de Kusatsu et au Festival du Japon de l'Université de l'Indiana.
Caroline Sypniewski
Née en 1992 à Toulouse, Caroline Sypniewski commence ses études au CRR de Paris, avant d’intégrer à l’unanimité le CNSM de Paris dans la classe de Jérôme Pernoo. Elle est sélectionnée pour intégrer la prestigieuse Classe d'Excellence de violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton, ainsi que de la classe de Clemens Hagen au Mozarteum de Salzbourg. En parallèle, elle obtient le DEM de piano au CRR de Paris ainsi qu’un DEM d’accompagnement au CRR de Boulogne-Billancourt.
Caroline Sypniewski se produit en soliste dans de nombreux festivals, notamment le festival Pablo Casals, le festival de Pâques à Aix-en-Provence, le festival Musique à l'Emperi, le festival W Krainie Chopina à Varsovie, l’Orangerie de Sceaux, le Festival d'Edimbourg, le Festival d'été d'Ohrid, le Festival du Clos-Vougeot, les Variations Musicales de Tannay. Elle est également l’invitée de grandes salles de concert européennes, telles que le Victoria Hall, la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs-Élysées, l'Opéra Garnier, le Grand Théâtre de Provence, le Kurhaus de Baden-Baden, le Schloss Elmau, la Salle Cortot, la Casa de Música de Porto et la Fondation Louis Vuitton. En avril 2018, elle a été sélectionnée pour représenter la marque Van Cleef & Arpels lors d'un événement privé au Palais d'été de Pékin.
En musique de chambre, elle collabore avec plusieurs grands musiciens, notamment Emmanuel Pahud, Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Alexandre Kantorow, Adam Laloum, et Abdel Rahman El Bacha. Elle joue régulièrement en trio à cordes avec ses deux sœurs Anna et Magdalena Sypniewski. En soliste, elle a joué avec l'Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, l'Orchestre de Dijon-Bourgogne, l'Ensemble Appassionato, l'Orchestre de Chambre de la Philharmonie de Varsovie, l'Orchestre Elektra, et le New-Europe Chamber Orchestra.
Caroline a obtenu plusieurs prix et distinctions dont la Révélation Classique Adami 2017, le prix jeune Talent du Festival Vins et Musique du Clos-Vougeot, une bourse de la Fondation Safran, le prix Ginette Neveu de l'Académie Carl Flesh 2015, et le Grand Prix de l'Académie Ravel 2018.
Kristina Winiarski
23 ans, suédoise résidente à Stockholm (Suède)
Kristina poursuit actuellement ses études de soliste à l'Académie de musique de Malmö, en Suède, avec le professeur Torleif Thedéen.
De 2012 à 2014, elle a étudié avec le professeur Valter Despalj à l'Académie de musique de Zagreb. Elle est également diplômée de l'Institut de musique de chambre d’Edsberg / Collège Royal de Musique de Stockholm, où elle a étudié avec le professeur Torleif Thedéen et Mats Zetterqvist.
Née à Stockholm, en Suède, en 1994, Kristina a commencé le violoncelle à l'âge de six ans avec la professeure russe Maria Zhuravleva. Elle a fait ses débuts de soliste à l'âge de huit ans avec l’Orchestre de chambre Cantus Firmus de Moscou. Depuis, elle a joué avec de nombreux orchestres du monde entier, comme l'Orchestre symphonique de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre philharmonique de Zagreb, l'Orchestre de Musique de chambre de Stuttgart, la Philharmonie nationale du Maryland, et l'Orchestre symphonique national de Washington D.C. Elle fera bientôt ses débuts de soliste avec l'Orchestre symphonique de Malmö.
En 2016, elle a remporté le Prix Soliste du Collège Royal de Musique de Stockholm et a interprété le concerto pour violoncelle de Dvorak avec l'Orchestre symphonique de RCM. Elle est boursière de l’Académie Royale de Musique de Suède, de la Fondation John Andersson et de l'Académie internationale de musique de la Principauté du Liechtenstein.
Passionnée de musique de chambre, Kristina aime jouer dans des festivals en Suède et dans toute l'Europe, parmi lesquels le Festival Musethica d’Israël, le Festival Podium en Croatie, le Festival Next Generation en Suisse et le Festival de musique de chambre de l'église Allhelgona, à Stockholm. Avec le pianiste suédois Pontus Carron, elle est lauréate du prestigieux Concours suédois en duo 2017.
Au fil des ans, Kristina a eu l'opportunité de collaborer et d’être coachée par de nombreux musiciens prestigieux tels que Konstantin Bogino, Dora Schwarzberg, Andreas Brantelid, Nazanin Aghakhani, Bengt Forsberg, Reinhard Latzko, Jens Peter Maintz, Frans Helmerson et Anner Bylsma.
Sarina Zhang
21 ans, américano-canadienne résidente à Weimar (Allemagne)
Née au Canada et élevée à San Diego, en Californie, la pianiste et violoncelliste Sarina Zhang a fait ses débuts avec l’Orchestre Philharmonique de New York au Avery Fisher Hall en novembre 2011. Sarina a été nommée « YoungArts Winner » et « Davidson Fellow » par l'Institut Davidson for Talent Development. Elle est également la première personne dans l'histoire du Festival de musique d’Aspen à avoir remporté le concours pour violoncelle et celui pour piano.
Sarina a participé cinq fois au programme radio « From the Top », à la fois comme pianiste et comme violoncelliste, ainsi qu’à l’émission télé. Elle a été soliste pour, entre autres, les Orchestres symphoniques de St. Louis, Détroit, San Diego, Albany et Corpus Christi, ainsi que pour l'Orchestre philharmonique de Buffalo et le Jeune Orchestre Philharmonique de Prague. Plus récemment, Sarina a fait ses débuts avec l'Orchestre Juilliard et la chef d’orchestre Susanna Mälkki, dans une interprétation du Concerto pour piano en la mineur de Schumann au Alice Tully Hall. Sarina a également été l'une des onze jeunes artistes sélectionnés pour le prestigieux programme international de musique de chambre Music@Menlo, en 2015.
Diplômée, depuis mai, de l'École Juilliard, où elle a étudié le piano avec Yoheved Kaplinsky et Hung-Kuan Chen, et le violoncelle avec Richard Aaron et David Finckel, elle a eu l’honneur de recevoir une bourse Kovner. Elle continuera ses études cet automne à la Franz Liszt Hochschule für Musik à Weimar, en Allemagne, avec Wolfgang Emanuel Schmidt.
programme
Séances publiques
- 25 et 26 novembre, 11h30-13h30
- 17 décembre, 17h30-19h
- 22 janvier, 12h30-14h30
- 31 mars et 1er avril, 11h30-13h30
- 20 mai, 11h30-13h30
- 21 mai, 12h30-14h30
- 15 juin, 12h30-14h30
- 16 juin, 11h30-13h30
Concerts
- 26 novembre, 17h30-19h
- 17 décembre, 17h30-19h
- 21 janvier, 17h30-19h
- 1er avril, 17h30-19h
- 20 mai, 17h30-19h
- 16 juin, 20h30 : concert de clôture, Gautier Capuçon et les 6 lauréats
Commande et création de Guillaume Connesson
Promotion IV - Saison 2017-2018
Promotion IV - Auditions
Promotion IV - Annonce des résultats