Clément Cogitore - The Evil Eye

Produite dans le cadre du programme Hors-les-murs de la Fondation Louis Vuitton, qui se déploie dans les Espaces Louis Vuitton de Tokyo, München, Venezia, Beijing, Seoul et Osaka, cette exposition illustre l’engagement de la Fondation à toucher un public plus large en présentant des œuvres de la Collection sur la scène internationale. 

Auteur de véritables récits visuels, Clément Cogitore puise son inspiration dans l’effervescence de l’expérience humaine, faisant s’entrecroiser des observations ethnographiques, le langage expressif de la danse et le pouvoir suggestif d’images historiques et contemporaines. Sa vision artistique est marquée par sa fascination pour la constance des rituels, les interactions complexes entre la tradition et la modernité, la construction fluide de l’identité ainsi que la force de persuasion des images. Il explore la persistance des rites, examinant comment ces pratiques façonnent les personnalités à la fois individuelles et collectives, au gré des mouvements incessants de la mondialisation et du contexte en constante évolution de la vie moderne. 

Clément Cogitore aborde également le rapport délicat entre la tradition et la modernité, révélant les tensions et les connexions qui unissent ces forces que tout semble opposer et montrant comment elles peuvent coexister et s’enrichir mutuellement. A travers ses recherches sur la construction de l’identité, il analyse les forces culturelles, les structures sociales et les choix personnels qui façonnent les êtres humains. L’œuvre de Clément Cogitore connaît une reconnaissance grandissante et lui a valu notamment trois nominations aux César en 2016 et 2019, et deux sélections à la Semaine de la critique du Festival de Cannes (en 2015 et en 2019). Fasciné par le pouvoir des images, il utilise des plans préexistants, ou found footage, pour construire une narration et montrer comment celle-ci influence notre perception du monde.

The Evil Eye, une installation conçue en 2018 pour le Prix Marcel Duchamp, marque un tournant dans sa carrière et lui a permis de remporter cette prestigieuse distinction. Décortiquant notre rapport aux images à partir de plans d’archives pour dévoiler les techniques de manipulation propres à la psychologie des foules et au consumérisme, cette vidéo alterne entre fonds verts et images surexposées, et met en scène une vision dystopique d’un bonheur artificiel visant à alimenter cet instinct de possession. Cette œuvre remet également en cause le processus de construction de l’identité, de l’architecture et de l’urbanisme, soulignant comment les espaces idéalisés et standardisés peuvent conduire à l’aliénation. Elle invite à contempler la condition humaine, à interroger les frontières entre réalité et représentation et à explorer le pouvoir inépuisable de la culture dans la construction de nos vies.