Concert : Gidon Kremer, Orchestre Kremerata Baltica – de Mozart à Chopin
Complet
- Tarifs
- 35€ - 60€
- Lieu
- Auditorium
- Horaires
- 20h30
Pour ce troisième concert consacré au maître Gidon Kremer, la Kremerata Baltica met en regard la musique de Mozart, dans ce qu'elle peut avoir de poétique et d'inattendu, avec le lyrisme chaleureux de Michael Nyman, compositeur minimaliste britannique et l'humour du Russe Alexandre Raskatov.
Ce concert sera retransmis en différé sur FLV Play, Radio Classique et Mezzo.
Mise en regard de l’Adagio et fugue KV 546, la pièce 5 minutes avec W.A.M. (2000) entraîne l'auditeur dans un monde de citations oniriques, ponctuées de modes de jeu fins, drôles et décalés. Plus intériorisée, Trysting Fields de Michael Nyman déploie une écriture répétitive et hypnotique, où affleure une vision contemporaine et poétique de l’héritage mozartien. Au cœur du programme, le Concerto pour piano n°1 de Chopin déploie un lyrisme ample et virtuose, où la sensibilité romantique naissante prolonge encore l’élégance classique. La soirée s’achève avec la Serenata notturna, œuvre festive et pétillante d’un Mozart âgé d’à peine dix-huit ans.
Programme détaillé
- Frédéric Chopin
Mazurka en la mineur, op. 17 n° 4 - Frédéric Chopin
Concerto pour piano n°1 op.11 - W.A. Mozart
Adagio et fugue KV 546 - Alexander Raskatov (1952)
5' from the life of W.A.M. - Michael Nyman (1944)
Trysting fields pour violon, alto et orchestre - W.A. Mozart
Serenata notturno KV 239
Gidon Kremer
Guidé par une philosophie artistique incroyablement intransigeante, Gidon Kremer, est l’un des artistes les plus originaux de sa génération possédant un répertoire, exceptionnellement large, allant de la musique classique aux grands compositeurs des XXe et XXIe siècles. Il défend les œuvres de compositeurs russes et d’Europe de l’Est, et crée certaines compositions, qui lui ont été dédiées, de Alfred Schnittke, Arvo Pärt, Giya Kancheli, Sofia Gubaïdulina, Luigi Nono, John Adams, Philip Glass, Astor Piazolla…
Il serait juste de dire qu’aucun autre soliste de cette stature internationale n’a joué autant d’œuvres de compositeurs contemporains pour violon au cours de ses trente dernières années. Il a enregistré à ce jour plus de 120 albums, dont beaucoup ont reçu de prestigieuses récompenses internationales.
L’artiste se voit décerner également un grand nombre de décorations honorifiques comme en 2016 par l’Empereur du Japon, le Praemium Impériale équivalent au Prix Nobel de musique. En 1997, Gidon Kremer forme la Kremerata Baltica orchestre de chambre composé de jeunes musiciens issus des trois états baltes qui a enregistré une trentaine de disques auprès de différents labels dont beaucoup ont reçu de hautes récompenses, notamment le récent enregistrement d’œuvres de Weinberg, nominé pour un Grammy en 2015. Invité des plus grandes salles du monde, l’ensemble s’est notamment produit en 2017 pour célébrer le 20ème anniversaire de l’ensemble et le 70ème anniversaire de son fondateur, en tournée en Europe et en Amérique du Nord.
Kremerata Baltica
Fondée en 1997 par Gidon Kremer, cette formation de chambre, lauréate d’un Grammy Award, réunit 23 jeunes musiciens enthousiastes et talentueux originaires des pays baltes. Avec la Kremerata Baltica, le célèbre violoniste porte ici une ambition claire: offrir un projet éducatif pour transmettre à la nouvelle génération son exigence artistique et approfondir leur curiosité musicale, tout en évitant la routine souvent associée au jeu en orchestre traditionnel.
La singularité de la Kremerata Baltica repose sur une programmation inventive, ouverte aux répertoires peu explorés. L’ensemble crée, en Premières mondiales, de nombreuses œuvres contemporaines d’Arvo Pärt, Giya Kancheli, Pēteris Vasks, Leonid Desyatnikov ou Alexander Raskatov, et s’impose comme l’un des ensembles créatifs les plus influents d’Europe.
Depuis sa création, la formation s’est produite dans plus de cinquante pays et a donné plus de mille concerts à travers le monde. Sa discographie témoigne de l’ampleur de son répertoire. L’album consacré à Mieczysław Weinberg, paru chez ECM, est nommé aux Grammy Awards en 2015. Son enregistrement des concertos pour piano de Chostakovitch avec Anna Vinnitskaya reçoit le prix ECHO Klassik 2016 dans la catégorie Musique du XXe et XXIe siècle. En 2020, son enregistrement des symphonies n°2 et n°21 de Weinberg, réalisé avec le City of Birmingham Symphony Orchestra et la cheffe Mirga Gražinytė-Tyla, remporte un Gramophone Award.
En 2020, malgré les restrictions sanitaires, les musiciens poursuivent leur activité depuis leurs pays d’origine. Les membres basés en Lituanie forment la Kremerata Lithuanica, tandis que ceux vivant en Lettonie donnent naissance à la Kremerata Lettonica.
La Kremerata Baltica incarne ainsi l’héritage artistique de Gidon Kremer, qu’elle transmet à la nouvelle génération. Elle joue également un rôle essentiel dans le dynamisme musical et culturel des pays baltes.
Gérard Caussé
Figure incontestée de l’alto en France et dans le monde, Gérard Caussé a développé, en parallèle d’une carrière de soliste, en récital et comme concertiste avec les plus grands chefs et les formations les plus prestigieuses, une activité de musique de chambre unanimement reconnue pour la générosité musicale de celui qui se considère, depuis Mozart, comme un « passeur » entre les voix grave et aigüe du quatuor à cordes.
Partenaire recherché des plus grands, Gidon Kremer (Les Sept Dernières Paroles du Christ, de Haydn), Dmitry Sitkovetsky (création mondiale de la transcription faite par Sitkovetksy des Variations Goldberg de Bach), Mischa Maisky, Michel Portal, Paul Meyer, François-René Duchâble, Renaud Capuçon, Franck Braley, Nicholas Angelich, Gérard Caussé a influencé, par son jeu unique et son aura, plusieurs générations de musiciens, devenus, après lui, altistes par vocation.
D’un instrument à la voix intime et au répertoire discret, peu prédisposé, de nature, à faire beaucoup parler de lui, il a su faire cette voix si particulière, reconnaissable entre toutes, et inspirer les plus grands compositeurs de son temps : Henri Dutilleux, Philippe Hersant, Michaël Lévinas, Pascal Dusapin, Hugues Dufour, Betsy Jolas, Wolfgang Rihm, ou encpore Gérard Pesson.
Sa défense des répertoires contemporains, dès la fondation de l’Ensemble Intercontemporain, où Pierre Boulez le nomme alto solo, s’accompagne d’une activité pédagogique novatrice reconnue, du Conservatoire Supérieur de Paris, à la Escuela Reina Sofia de Madrid, comme dans de nombreuses masterclasses, à Verbier, Salzbourg, Sienne, Villecroze, Lisbonne, La Havane ou Caracas.
Chef et directeur musical de l’Orchestre de Chambre de Toulouse, de la Camerata de la Fondation Caja Duero de Salamanque, Gérard Caussé incarne toutes les facettes d’une vie d’altiste hors normes et hors pair, dont témoigne une discographie, sous les plus grands labels, riche de plus de 60 enregistrements salués par le public et la critique, comme la récente transcription des Suites pour violoncelle de Bach à l’alto, entrelacées de poèmes de Rilke, dits par Laurent Terzieff, chez Erato.
Il partage la scène avec son magnifique Gasparo da Salo, de 1560.
Tianyao Lyu
Tianyao Lyu s’est révélée aux yeux du monde entier à l’âge de 16 ans, lors du 19e Concours International de piano Fryderyk Chopin, où elle a franchi toutes les étapes, remportant le Quatrième Prix et le Prix du Meilleur Concerto.
Ses performances ont été saluées pour leur maturité, leur personnalité et leur émotion, imposant Tianyao Lyu comme l’une des jeunes pianistes les plus remarquables de la compétition.
Étoile montante de sa génération, Tianyao Lyu est réputée pour sa vive imagination musicale, sa maîtrise naturelle du clavier et sa forte présence sur scène. Elle étudie actuellement à l’Académie de musique de Poznań auprès de Katarzyna Popowa-Zydroń, après une formation initiale auprès de Hua Chang au Collège rattaché au Conservatoire central de musique de Pékin.
Sa grande affinité avec la musique de Chopin se reflète notamment dans les premiers prix remportés au 31e Concours international de piano Chopin à Szafarnia, en Pologne, ainsi qu’au 19e Concours international de piano d’Ettlingen (2024).
Tianyao s’est produite en soliste avec de grands orchestres, tels que l’Orchestre philharmonique de Varsovie, l’Orchestre symphonique national de la radio polonaise, l’Orchestre philharmonique de Cracovie, l’Orchestre philharmonique de Poznań, l’Orchestre philharmonique de Katowice et les Solistes de chambre de Salzbourg.
Elle a joué dans les plus grandes salles de concert d’Asie, d’Europe et des États-Unis, dont le Carnegie Hall à New York et le Centre national des arts du spectacle à Pékin. Saluée pour sa liberté d’expression, la clarté de son jeu et sa palette d’émotions, Tianyao Lyu s’impose comme une voix unique, pleinement affirmée, sur la scène internationale du piano.
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