Récemment, Gautier Capuçon s'est notamment produit avec l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles, le Czech Philharmonic, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre Symphonique de Saint-Louis, l’Orchestre Symphonique de Singapour, le Bavarian Radio Orchestra, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. Il collabore ainsi avec Alain Altinoglu, Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Stéphane Denève, Valery Gergiev, Philippe Jordan, Andris Nelsons, Gianandrea Noseda. Cette saison, Gautier Capuçon est artiste en résidence à Lugano, avec l’Orchestre de la Suisse Italienne.

Au cours de sa carrière, Gautier Capuçon a développé des amitiés musicales nombreuses et solides. Il est invité chaque saison par les plus grands orchestres, parmi lesquels les orchestres philharmoniques de Berlin, Vienne, Los Angeles et New York, ainsi que les orchestres symphoniques de Chicago, San Francisco et Londres. Il travaille avec des chefs d'orchestre comme Lionel Bringuier, Myung-Whun Chung, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Andrés Orozco-Estrada et Tugan Sokhiev. Il collabore également avec de nombreux compositeurs contemporains, tels que Lera Auerbach, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Nicola Campogrande, Qigang Chen, Bryce Dessner, Richard Dubugnon, Jérôme Ducros, Henri Dutilleux, Thierry Escaich, Philippe Manoury, Bruno Mantovani, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm, et Jörg Widmann. Ses projets en cours incluent la création mondiale du concerto pour violoncelle de Tabachnik, ainsi que des collaborations avec Danny Elfman et Thierry Escaich.

En tant que chambriste, il est invité chaque année à se produire dans les plus belles salles et grands festivals, avec des partenaires tels que Nicholas Angelich, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Lisa Batiashvili, Frank Braley, Renaud Capuçon, Jérôme Ducros, Katia et Marielle Labèque, Menahem Pressler, Jean-Yves Thibaudet, Yuja Wang ou encore les Quatuors Artemis et Ébène.

Discographie : Artiste exclusif chez Erato (Warner Classics), Gautier Capuçon a reçu de nombreux prix pour ses non moins nombreux enregistrements. Précédemment dans sa discographie, sont parus, Chostakovitch avec l'Orchestre Mariinsky/Valery Gergiev, Saint-Saëns (Concerto N°1 et la Muse et le Poète) avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France/Lionel Bringuier, le Quintette de Schubert avec le Quatuor Ébène, l'Intégrale des Sonates de Beethoven avec Frank Braley. Ses dernières parutions incluent l’album Intuition (février 2018) enregistré avec l’Orchestre de Chambre de Paris/Douglas Boyd et le pianiste Jérôme Ducros, un album live Schumann, avec Martha Argerich, Renaud Capuçon, le Chamber Orchestra of Europe et Bernard Haitink (janvier 2019), ainsi que les sonates de Chopin et Franck avec la pianiste Yuja Wang (décembre 2019). Depuis l’automne 2019, il présente « Les Carnets de Gautier Capuçon » sur Radio Classique, les samedi et dimanche de 10h à 11h. Gautier Capuçon apparaît également à l'écran et en ligne dans des programmes tels que The Artist Academy, Prodiges et Now Hear This. En 2013, Deutsche Grammophon a également édité un DVD live de Gautier Capuçon avec le Berliner Philharmoniker et Gustavo Dudamel, dans une performance du premier Concerto pour violoncelle de Haydn.

À l’occasion de ses 40 ans en octobre 2021, paraît l’album Souvenirs, composé de trois disques incluant des oeuvres emblématiques de musique de chambre et du répertoire pour violoncelle seul.

En novembre 2020, est paru un récital Emotions, composé de transcriptions d'œuvres de Debussy, Satie, Elgar, Schubert et d’Edith Piaf par le pianiste Jérôme Ducros, avec l'Orchestre de Chambre de Paris et Adrien Perruchon.

Dernière parution novembre 2022, un disque Sensations, incluant des transcriptions d’oeuvres classiques, de chansons françaises et d’airs d’opéras, accompagné par Jérôme Ducros, Lucienne Renaudin Vary, Fatma Saïd, l’Ensemble Capucelli, L’Orchestre National de Bretagne et Johanna Malangré. En janvier 2021, Gautier Capuçon est promu au grade de Chevalier dans l'Ordre National de la Légion d'Honneur.

Né en 1981 à Chambéry, Gautier Capuçon commence le violoncelle à l’âge de cinq ans avec Augustin Lefèbvre et étudie à Paris avec Annie Cochet-Zakine, Philippe Muller, puis à Vienne avec Heinrich Schiff. Il reçoit plusieurs premiers prix de concours internationaux, dont le Premier Grand Prix du Concours International André Navarra à Toulouse.

Il commence sa carrière très tôt et fait ses débuts à La Folle Journée de Nantes. Depuis, il a joué avec les plus grands orchestres du monde, y compris régulièrement avec l'Orchestre du Mariinsky sous la direction de Valery Gergiev, et les saisons à venir il se produira avec l'Orchestre de Paris, la Staatskappelle de Berlin, le Royal Philharmonic Orchestra, le Philharmonia, le Royal Stockholm Philharmonic et sera en tournée avec l'Orchestre National de Toulouse, le Budapest Festival Orchestra et le Munich Philharmonic.

En récital, il se produit dans les plus grandes salles de concert telles que le Concertgebouw d'Amsterdam dans sa série Master Pianists, le Konzerthaus de Berlin, la Philharmonie de Paris, le BOZAR de Bruxelles, le Konserthus de Stockholm et dans les festivals les plus prestigieux comme La Roque d'Anthéron, Piano aux Jacobins, le Festival de Verbier et le Klavierfest Ruhr. La musique de chambre est également un de ses grands plaisirs et il se produit régulièrement avec Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, Daniel Lozakovick et Matthias Goerne.

Alexandre Kantorow enregistre exclusivement chez BIS. Son dernier enregistrement (œuvres solo de Brahms) a reçu le Diapason d'Or. Ses deux précédents enregistrements (concerti 3-5 de Saint-Saëns et œuvres solos de Brahms, Bartok et Liszt) avaient tous deux reçu le Diapason d'Or et le Choc Classica de l'année en 2019 et 2020 respectivement, le magazine Gramophone choisissant le disque solo comme Editor's Choice et décrivant sa performance comme " un autre exemple remarquable de sa virtuosité et de son sens artistique, faisant preuve à la fois d'habileté et de sensibilité du début à la fin ". Ses enregistrements de récital à la Russe ont également remporté de nombreux prix et distinctions en 2017, notamment Choc de l'Année (Classica), Diapason découverte (Diapason), Supersonic (Pizzicata) et CD des Doppelmonats (PianoNews).

Kantorow est lauréat de la Fondation Safran et de la Banque Populaire, et a été nommé en 2019 " Révélation musicale de l'année " par l'Association des critiques professionnels. En 2020, il a remporté les Victoires de la Musique Classique dans deux catégories : Enregistrement de l'Année et Soliste Instrumental de l'Année. Né en France et d'origine franco-britannique, il a étudié avec Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley et Rena Shereshevskaya.

Il joue régulièrement avec les orchestres les plus prestigieux aux États-Unis (Chicago, Cleveland, Pittsburgh, Philadelphie, Boston, Los Angeles, San Francisco) et dans le monde entier : l’Orchestre de la BBC au BBC Proms, le London Philharmonic, le Philharmonia Orchestra, l’Orchestre du Festival de Budapest, le Bayerisches Staatsorchester, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, la Filarmonica della Scala, l’Orchestre symphonique national de la RAI, l’Orchestre de la Radio suédoise, le Royal Stockholm Philharmonic, l’Oslo Philharmonic, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre de la Suisse Romande et le Lucerne Festival. 

Il collabore avec les plus grands chefs d’orchestre mondiaux : Klaus Mäkelä, Riccardo Chailly, Esa-Pekka Salonen, Andris Nelsons, Ádám Fischer, Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach, Nathalie Stutzmann, Neeme Järvi, Valery Gergiev, Andrés Orozco-Estrada, Vasily Petrenko, Tarmo Peltokoski, Lahav Shani, Lorenzo Viotti, Kazuki Yamada, Fabien Gabel, Osmo Vänskä et Rafael Payare.

En musique de chambre, Daniel Lozakovich se produit régulièrement avec Klaus Mäkelä, Yuja Wang, Emanuel Ax, Ivry Gitlis, Sergei Babayan, Martin Fröst, Renaud et Gautier Capuçon, Mischa Maisky, Alexandre Kantorow, Behzod Abduraimov et David Fray.

Daniel Lozakovich a enregistré de nombreux albums salués par le public et la critique. À 15 ans, il signe un contrat exclusif avec Deutsche Grammophon. En juin 2018 paraît son premier album, consacré aux deux concertos pour violon et à la Partita n° 2 de Bach. L’album atteint la première place dans la catégorie Musique d’Amazon France et dans la catégorie Albums classiques en Allemagne.
Son deuxième album, None but the Lonely Heart, hommage à Tchaïkovski, sort en octobre 2019. Le troisième album, publié en 2020, est centré sur le Concerto pour violon de Beethoven — l’année du 250e anniversaire du compositeur — et enregistré avec les Münchner Philharmoniker sous la direction de Valery Gergiev.

En mars 2024, Daniel Lozakovich signe un contrat d’exclusivité avec Warner Classics et publie un premier album réalisé avec Mikhaïl Pletnev, consacré à la musique de César Franck, Edvard Grieg et Dmitri Chostakovitch, incluant également une création composée avec Alexei Shor et Mikhaïl Pletnev.

Lauréat de nombreux prix, il remporte notamment le 1er prix du Concours International de Violon Vladimir Spivakov en 2016, le Prix « Jeune Artiste de l’Année 2017 » au Festival des Nations, le Premio Batuta au Mexique et le Prix Excelentia, sous la présidence honoraire de la reine Sofia d’Espagne.

Il étudie à partir de 2012 à la Hochschule für Musik Karlsruhe auprès du professeur Josef Rissin et obtient son diplôme de Master en 2021.
Né à Stockholm en 2001, Daniel Lozakovich commence le violon à l’âge de sept ans et débute sa carrière de soliste deux ans plus tard avec Vladimir Spivakov. Depuis 2015, il reçoit les conseils d’Eduard Wulfson à Genève.
Daniel Lozakovich joue sur le Stradivarius « ex-Sancy » de 1713, généreusement prêté par LVMH / Louis Vuitton Moët Hennessy.