Concert - « Calder Piece » de Earle Brown

Elle a collaboré en tant que soliste avec une trentaine d’orchestres, notamment l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre de chambre de Genève, le Brno Philharmonic Orchestra. le Istanbul State Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique de Porto Rico, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre de l’Opéra National de Lorraine, le Latvian Chamber Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Xalapa, l’Orchestre de chambre Nouvelle-Aquitaine et sous la direction de Matthias Pintscher, Sir George Benjamin, Holly Choe, Adrian Prabava, Joseph Bastian et Gergely Madaras, entre autres. En 2022, elle est artiste associée de l’Orchestre des Pays de Savoie, puis en 2024 de l’Orchestre Dijon Bourgogne.

 Très investie dans le répertoire contemporain, la musicienne a participé à de nombreuses créations mondiales et travaillé avec des compositeurs de toutes générations tels que Georges Aperghis, Noriko Baba, Philippe Hurel, Martin Matalon, Camille Pépin, Bastien David, Mikaël Karlsson, François Meïmoun, et bien d’autres…

En 2012, Adélaïde intègre à l’âge de 15 ans la classe du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où elle obtient son Master avec les félicitations du jury en 2017. Elle étudie également en 2016 au Royal College of Music de Londres. En 2017, elle est désignée « Révélation Soliste Instrumental » des 24e Victoires de la Musique Classique et devient la première percussionniste à être nommée à l’occasion de cette cérémonie. Elle est également sélectionnée pour le programme 2025-2027 des “Génération Spedidam Classique et Contemporain” . En décembre 2025, Adélaïde Ferrière est invitée à se produire pour le banquet du prestigieux Prix Nobel à l’Hôtel de Ville de Stockholm autour d’une création mondiale de Jacob Muhlrad.

Son premier disque Contemporary est publié par le label Evidence Classics en 2020 et salué par la critique (Le Choix de France Musique, Joker Crescendo Découverte, Sélection Le Monde, Sélection Le Figaro, 4 **** BBC Music Magazine). Elle enregistre également pour les labels Mirare (Messiaen : Des Canyons aux Étoiles), B records (Alliages / Trio Xenakis), Sony Classical (New York, Thibault Cauvin) et Présences Compositrices (Aether by Camille Pépin).  

En 2024, la percussionniste participe à la série Rising Stars du label Deutsche Grammophon et grave deux singles dans la collection Musical moments. Ses interprétations et interviews ont également été retransmises par Arte & Arte concert, Medici.tv, Stage+, CultureBox, Pathé live, France Télévisions, M6, TV5 Monde, Radio-France et Radio Classique.

Adélaïde Ferrière est Artiste Yamaha et Kolberg. Elle est soutenue par l’Adami, la Spedidam, la Fondation Safran pour la musique, la Fondation suisse Engelberts pour les Arts et la Culture, et la Fondation Singer-Polignac où elle est en résidence avec le Trio Xenakis, artiste associé depuis 2025. 

Très attachée à l’instrumentarium, Vanessa Porter place la création de nouveaux programmes au centre de son œuvre, aussi bien en tant que soliste qu’avec des artistes de diverses disciplines. Elle met notamment l’accent sur le concert, qu’elle considère comme une expérience holistique, et resitue toujours son art dans un contexte social élargi.

Vanessa Porter travaille en étroite collaboration avec des compositeurs de renom, à l’instar de Georges Aperghis, Rebecca Saunders, Jennifer Walshe, Marta Gentilucci, Simon Steen-Andersen, Benjamin Scheuer, Alva Noto, Francesca Verunelli ou encore Samir Odeh-Tamimi.

Elle a été invitée à jouer aux côtés d’ensembles internationaux, tels que l’Ensemble Modern et Les Percussions de Strasbourg, et fait partie de l’Ensemble Ascolta depuis 2025. En tant que soliste et musicienne de chambre, elle se produit régulièrement dans les grands festivals, comme le Wittener Tage für neue Kammermusik, l’ECLAT Festival neue Musik Stuttgart et le Donaueschingen Musiktage. En tant que soliste, elle joue avec des orchestres comme le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le WDR Sinfonieorchester ou encore le Staatskapelle Halle. Ses programmes en solo sont présentés dans les plus grandes salles de concert au monde, dont l’Elbphilharmonie à Hambourg, la Kölner Philharmonie à Cologne, la Philharmonie de Paris, le Concertgebouw à Amsterdam, le Barbican Centre à Londres et le Megaron à Athènes.

Parmi ses projets en solo, elle a signé folie à deux, cycle.sound.color et DUST, ainsi que des programmes interdisciplinaires conjuguant danse, vidéo et électronique live.

Vanessa Porter anime des masterclasses internationales et enseigne la percussion à l’Université de musique de Karlsruhe depuis 2024.

Emmanuel est régulièrement invité à jouer dans divers orchestres prestigieux comme l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Opéra National de Lyon, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo… 

Également sensible à la création, Emmanuel collabore également avec la compagnie Miroirs Etendus, avec laquelle il participe à plusieurs spectacles et opéras mis en scène par Thomas Bouvet, Antoine Thiollier sur les différentes scènes nationales. Il participe à de grandes productions théâtrales à la Comédie Française avec Electre/Oreste mis en scène par Ivo van Hove en 2018 ou encore Némésis de la metteuse en scène Tiphaine Raffier créé à l’Odéon Théâtre de l’Europe en 2023. 

Parallèlement, Emmanuel Jacquet est membre du Trio Xenakis, fondé en 2018 avec ses collègues percussionnistes Adélaïde Ferrière et Rodolphe Théry. Le trio se distingue par son engagement envers la musique contemporaine, explorant des œuvres de compositeurs tels que Iannis Xenakis, Thierry Escaich et Steve Reich. Le trio a également enregistré son premier disque Alliages, sorti sous le label B records en novembre 2024. 

Emmanuel s’implique aussi dans des projets éducatifs et des concerts de musique de chambre, contribuant à la diffusion et à l’appréciation de la musique contemporaine.  Emmanuel Jacquet est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2018 au sein du Trio Xenakis.

Avec son Trio Xenakis, le musicien continue d’explorer la création contemporaine et les projets faisant se rencontrer les différentes pratiques artistiques. Ainsi les trois musiciens collaborent avec Ivo Van Hove et la Comédie-Française pour le spectacle Électre / Oreste, mais aussi avec le groupe Feu! Chatterton, le pianiste Yaron Herman ou encore la danseuse Élodie Sicard. Ils collaborent également avec les compositeurs Thierry Escaich, Othman Louati, Philippe Hurel ou Giani Caserotto. En 2024, ils sortent leur premier disque Alliages, qui regroupent les grandes pièces du répertoire contemporain pour percussions, et qui sera salué par la critique. (Diapason, Concerti, France Musique, …)

En plus de son activité de musicien, Rodolphe élabore et met en scène des spectacles alliant les différents arts. Ainsi son premier spectacle, le Voyage d’Ulysse, sera créé en avril 2025, au studio 104 de Radio-France, et proposé en podcast sur France-Musique, et sa nouvelle adaptation de l’Enfant & les Sortilèges, est créée en décembre 2025 à Paris.