Concert de Thomas Adès et du Tenebrae Choir

Thomas Adès dirige fréquemment des représentations de ses partitions pour orchestre Asyla (1997), Tevot (2007), Polaris (2010), le concerto pour violon Concentric Paths (2005), In Seven Days pour piano et orchestre (2008), Totentanz pour mezzo-soprano, baryton et orchestre (2013), et enfin, son Concerto pour piano et orchestre (2019). Son répertoire comprend également de nombreuses œuvres réputées, pour instrument seul et pour orchestre de chambre.

Septembre 2023 a vu Thomas Adès diriger le Gewandhausorchester dans le cadre de sa résidence avec l’ensemble (résidence prévue pour une durée de deux saisons), aux côtés duquel il intervient en tant que chef d’orchestre, pianiste et compositeur dans divers formats de concert. Ce même automne, le musicien est également entré en résidence pour deux saisons auprès de l’orchestre Hallé, qu’il dirigera lors de deux concerts et où il animera un programme de musique de chambre. Pour sa première représentation le 28 octobre, Thomas Adès a dirigé la première britannique Uni de Tower, ainsi que le premier concert donné au Royaume-Uni de son ballet Purgatorio, ainsi que sa Märchentänze pour violon et orchestre avec Anthony Marwood, dont la première britannique a eu lieu en 2022 aux BBC Proms.

Thomas Adès est partenaire artistique de l’orchestre symphonique de Boston depuis 2016, qu’il dirige chaque année, à Boston ainsi qu’à Tanglewood. Il intervient régulièrement en tant que professeur de piano et de musique de chambre au Séminaire international pour musiciens de Prussia Cove, en Cornouailles.

Le musicien dirige régulièrement des concerts avec les Orchestres philharmoniques de Los Angeles et Londres, les Orchestres symphoniques de Boston, Londres, de la BBC, de la radio finlandaise et de la ville de Birmingham, l’Orchestre royal du Concertgebouw, le Gewandhausorchester de Leipzig et l’Orchestre de Sainte-Cécile à Rome. Dans le domaine de l’opéra, en plus de The Exterminating Angel, il a dirigé The Rake’s Progress à la Royal Opera House et à l’Opéra de Zurich, ainsi que la création de trois opéras de Gerald Barry, notamment les premières mondiales, à Los Angeles, de The Importance of Being Earnest et d’Alice’s Adventures Under Ground, dont il a également dirigé la première européenne à Covent Garden. Depuis peu, Thomas Adès est également soliste avec l’Orchestre philharmonique de Vienne et chef de l’Orchestre philharmonique de Berlin. Au cours de l’été 2022, il a dirigé la première mondiale de son œuvre Air pour violon et orchestre au Festival de Lucerne, une commande de l’entreprise Roche pour la violoniste Anne-Sophie Mutter et l’Orchestre du Festival de Lucerne.

Son enregistrement CD de The Tempest à la Royal Opera House (paru chez EMI) a remporté le prix de la catégorie Musique contemporaine aux Gramophone Awards 2010. Son DVD de la production au Metropolitan Opera a gagné le Diapason d’Or de l’année 2013, le prix du Meilleur enregistrement d’opéra aux Grammy Awards 2014 et le prix de l’Enregistrement musical DVD de l’année aux ECHO Klassik Awards 2014.

En tant que pianiste, Thomas Adès a donné des récitals en soliste au Stern Auditorium du Carnegie Hall à New York ainsi qu’au Wigmore Hall de Londres. Il a interprété des concertos avec l’Orchestre philharmonique de New York et l’Orchestre symphonique de Boston. Il a récemment enregistré un album consacré aux œuvres de piano soliste de Leoš Janáček, ainsi qu’un album d’une représentation en direct de Winterreise avec Ian Bostridge. Son disque en soliste consacré à Janáček a remporté la médaille Janáček en 2018.

Nigel Short a dirigé les plus grands orchestres britanniques : Academy of Ancient Music, Aurora Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Britten Sinfonia, English Concert, London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment et Royal Philharmonic Orchestra. Il a également enregistré le Requiem de Mozart avec le Chamber Orchestra of Europe et été chef d’orchestre invité avec le BBC Singers, le MDR Rundfunkchor de Leipzig et le Danish National Vocal Ensemble.

Nigel Short possède une abondante discographie : il a dirigé pour les grandes maisons de disques au monde, dont Decca Classics, Deutsche Grammophon, LSO Live et Signum, et a participé à la réalisation de nombreuses bandes originales de films de grande envergure. En 2018, il a été nommé aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleure prestation chorale » pour l’album de chants polyphoniques des îles britanniques de Tenebrae intitulé Music of the Spheres ; en 2025, il a remporté un Opus Klassik dans la catégorie « Concert d’orchestre/ensemble de l’année » pour l’interprétation du Messie d’Haendel par Tenebrae au Kurhaus Wiesbaden avec l’Academy of Ancient Music ; en 2026, il a reçu le Prix du disque de l’année du BBC Music Magazine pour l’album A Prayer for Deliverance de Tenebrae. En tant que producteur primé Gramophone, Nigel Short collabore avec les plus grands chœurs et ensembles vocaux du Royaume-Uni, dont Alamire, Ex Cathedra, Gallicantus ou encore The King’s Singers.

Il a collaboré avec des formations réputées dans le domaine de la musique ancienne, par exemple en tant que claviériste principal du collectif de musique baroque primé Solomon’s Knot, ainsi que chef d’orchestre invité de l’Academy of Ancient Music et de l’Australian Chamber Orchestra.

Fort de son expertise en musique ancienne, Chad a fait ses débuts de chef d’orchestre à Opera Australia en dirigeant Didon et Énée de Purcell et des représentations du Messie de Handel avec le Melbourne Symphony Orchestra. Pour la compagnie Victorian Opera, il a réalisé les arrangements et dirigé une nouvelle adaptation de L’Enlèvement au sérail de Mozart, présentée sous le titre Abduction, qui a été saluée pour sa fraîcheur et son approche contemporaine.

Chad a enregistré ses arrangements et compositions sur les labels Sony et Channel Classics. On peut entendre la version de la Toccata et fugue en ré mineur de Bach qu’il a signée sur l’album primé Tutta Sola de la violoniste Rachel Podger, avec qui il collabore fréquemment. Il a également créé des arrangements innovants des Variations Goldberg de Bach pour Rachel et son ensemble Brecon Baroque, parues en 2023 chez Channel Classics. Cette réinterprétation de l’œuvre, fidèle à la démarche de transformation propre à Bach, a été saluée par la critique pour l’inventivité de son adaptation chambriste.

En tant qu’expert de la musique contemporaine, Chad a contribué à la création d’œuvres inédites des compositeurs Thomas Adès, Hans Abrahamsen et Mark-Anthony Turnage. Il a également participé à des ateliers de création pour plusieurs nouvelles pièces destinées à la Royal Opera House de Covent Garden.

En 2025, Chad a fait ses débuts au sein des orchestres symphoniques de Sydney et du Queensland, dirigeant des œuvres co-écrites avec le groupe australien King Gizzard & The Lizard Wizard dans le cadre de leur tournée Phantom Island. En 2026, il se produit en tant que chef d’orchestre à Perth, Melbourne et Christchurch, et part en tournée avec l’Australian Chamber Orchestra. Il dirige l’Orchestre symphonique de Melbourne, le West Australian Symphony Orchestra et l’Orchestre symphonique de Christchurch. Il est également en charge de la direction musicale de Néron ou le Couronnement de Popée pour la compagnie Victorian Opera.

Formé à l’université de Cambridge et à la Royal Academy of Music, Chad a été nommé Lector en musique au Trinity College de Cambridge et élu membre de la Royal Academy of Music en reconnaissance de ses contributions à la profession. Il continue d’accompagner de jeunes musiciens en tant que conférencier invité de la Guildhall School of Music & Drama et de l’université de Melbourne.

Depuis, il a eu l’occasion de jouer dans diverses formations de musique de chambre aux côtés de Thomas Zehetmair, Benjamin Schmid, Leonidas Kavakos et des musiciens principaux de l’Orchestre philarmonique de Berlin, ainsi qu’au sein du Doric String Quartet et du Quatuor Hagen. En tant que membre du Mozart Quartet Salzburg, il est parti en tournée européenne pour interpréter l’intégrale des quatuors de Mozart et d’autres œuvres de ses contemporains.

Sascha a commencé ses études musicales à l’âge de cinq ans, d’abord au violon puis à l’alto, remportant le premier prix du Romanian Youth Music Competition cinq années de suite. Il a reçu une bourse complète pour se former auprès de Gérard Caussé à l’Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, avant de poursuivre ses études avec Thomas Riebl à l’université Mozarteum de Salzbourg, où il a obtenu son Master’s d’altiste soliste avec mention en 2008. En 2010, il a entrepris une formation de troisième cycle au quatuor à Bâle sous la direction de Walter Levin du Quatuor LaSalle.

Sascha a fait ses débuts de musicien d’orchestre au sein de l’European Youth Philharmonic Orchestra à Stade près de Hambourg. En 2007, il a rejoint la Camerata de Salzbourg, où il s’est souvent produit en tant que soliste, notamment lors de plusieurs tournées internationales avec des chefs d’orchestre tels Sir Roger Norrington et Leonidas Kavakos. La même année, il a remporté l’audition pour le poste d’altiste soliste de l’Orchestre de chambre de Zurich. Sascha a également été altiste soliste associé de l’Orchestre révolutionnaire et romantique, sous la direction de chefs d’orchestre tels que John Eliot Gardiner, Louis Langrée, Sir Roger Norington, Philippe Herreweghe, Kent Nagano, Ingo Metzmacher, Heinz Holliger et Dennis Russell Davies.

En 2012, Sascha a réussi son audition pour l’Australian Chamber Orchestra, dont il a été nommé membre permanent peu de temps après. Il y a joué en tant que co-altiste soliste de 2012 à 2015, puis comme altiste soliste suppléant de 2015 à 2017 tout en participant activement à l’élaboration de programmes de musique de chambre et de projets éducatifs.

Sascha s’est produit à travers toute l’Europe, l’Asie, l’Amérique et l’Australie, donnant régulièrement des concerts dans des lieux tels que Carnegie Hall, le Walt Disney Hall, le Musikverein, le Concertgebouw, la Philharmonie de Berlin, le Wigmore Hall et l’opéra de Sydney. Parmi les festivals auxquels il a participé figurent la Semaine Mozart de Salzbourg, les Salzburger Festspiele, Salzburg DIALOGE, le Festival Klangspuren de Schwaz, le Festival d’Aix-en-Provence, Encuentro de Música de Santander, le Festival Mitte Europa, le Festival Maribor, Tanglewood et le Congrès international de l’alto de Würzburg avec Thomas Riebl.

En tant que soliste, Sascha s’est produit, entre autres, avec l’Australian Chamber Orchestra, l’Orchestre de chambre de Zurich et le Philharmonia Banatul dans des salles de concert en Europe et en Australie, notamment à l’Auditorio Nacional de Madrid en Espagne, à la Tonhalle Zürich, au Palais de la culture et des congrès de Lucerne, à l’opéra de Sydney et au Melbourne Recital Centre.

Depuis son installation à Londres en 2017, Sascha se produit en tant qu’alto invité au sein de différents orchestres, dont l’Aurora Orchestra, le Britten Sinfonia, le London Mozart Players, l’Academy of Ancient Music, l’English Chamber Orchestra et l’English Philharmonia Orchestra. Il interprète également de la musique de chambre avec les solistes du London Symphony Orchestra et de l’orchestre de l’Academy of St Martin-in-the-Fields.

Outre ses activités de musicien classique, Sascha se consacre au jazz et à d’autres formes de musique improvisée. Il se produit régulièrement lors de concerts et de festivals de jazz.

Sascha joue sur un alto anglais de 1830 (la copie d’un alto de Brescia), avec un archet moderne de Hill & Sons et un archet classique J Dodd de 1820. Son alto baroque a été fabriqué par Jan Pawlikowsky.

Tenebrae a collaboré avec certains des plus grands orchestres du Royaume-Uni, notamment le London Symphony Orchestra, l’Aurora Orchestra, l’Academy of Ancient Music et le Britten Sinfonia. Le chœur travaille aussi régulièrement en studio, ayant notamment contribué aux parties chorales de l’album Voices de Max Richter (2020) ainsi qu’aux bandes originales du film Notre-Dame brûle de Jean-Jacques Annaud (2022) et du blockbuster Avatar : La Voie de l’Eau (2022). Son vaste répertoire couvre une grande variété de musiques sur des labels comme Signum, LSO Live et Warner Classics, et lui a valu trois BBC Music Magazine Awards, le Prix du disque de l’année par le BBC Music Magazine, un Edison Classical Award, une nomination aux Grammy Awards, un Opus Klassik ainsi qu’un German Record Critics’ Award.

Parallèlement à ses concerts et enregistrements, le chœur dirige un programme pédagogique, notamment en collaboration avec le Music Centre London et les London Youth Choirs, a mis en place les ateliers Tenebrae Effect avec des chœurs amateurs, et a noué un partenariat avec le Ealing Music Service. Dans le cadre de son initiative Tenebrae Schools, le chœur cherche à instaurer une culture du chant dans les écoles primaires locales ayant difficilement accès à la pratique musicale. Son tout nouveau programme, Tenebrae Academy, est destiné aux adolescents qui aiment chanter en chœur, mais qui rencontrent des difficultés ou ne parviennent pas à progresser. Enfin, grâce à son programme d’artistes associés, Tenebrae permet à de jeunes chanteurs professionnels talentueux d’acquérir de l’expérience et de bénéficier d’un soutien au début de leur carrière.

« Passion et précision » sont les valeurs fondamentales de Tenebrae. Attaché à proposer des prestations d’excellences, Tenebrae a pour ambition d’inspirer les publics du monde entier par le biais d’une programmation spectaculaire, de performances irréprochables et d’expériences inoubliables.