Concert hommage à Frank Gehry - 9 juillet 2026

En 2026, il est également nommé directeur musical et artistique du New York Philharmonic, succédant notamment à Gustav Mahler, Arturo Toscanini et Leonard Bernstein. En 2025, il a célébré le 50e anniversaire d’El Sistema, rendant ainsi hommage à l’impact mondial qu’a eu le programme visionnaire fondé par José Antonio Abreu sur cinq générations, et qui témoigne de l’importance cruciale de l’éducation artistique. Il sera en tournée dans le monde entier avec le Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela et le Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela, tout en continuant d’accompagner les enseignants et les élèves sur le terrain et dans le cadre de programmes satellites aux quatre coins du globe.

Les actions que mène Gustavo Dudamel pour promouvoir la musique comme un outil pour fédérer, soigner et inspirer ont une portée mondiale. Il s’est produit aux Nations Unies et à la Maison-Blanche lors du concert du prix Nobel de la paix. C’est un fervent défenseur de l’éducation musicale et de l’intégration sociale grâce à l’art, qui se sert de ce qu’il a vécu par l’intermédiaire du programme El Sistema au Venezuela pour montrer que la musique peut donner un but et une raison d’être aux jeunes et les aider à s’épanouir malgré les obstacles qui se présentent à eux. En 2007, il a fondé, aux côtés du Los Angeles Philharmonic et de ses partenaires, le Youth Orchestra Los Angeles (YOLA), qui offre aujourd’hui à plus de 1 700 jeunes des instruments gratuits, des cours de musique intensifs, un soutien académique et une formation sur le leadership. En 2012, il a créé la Fondation Dudamel, qu’il préside avec sa femme, l’actrice et réalisatrice María Valverde. Sa mission est de faciliter l’accès des jeunes à la musique et à l’art en leur offrant des outils et des opportunités pour concrétiser leurs rêves créatifs.

En tant que chef d’orchestre, Gustavo Dudamel est l’un des rares musiciens classiques à être devenu un véritable phénomène de la pop culture, alors qu’il s’efforce de démocratiser la musique. Il a été le premier artiste classique à participer au spectacle de la mi-temps du Super Bowl et le plus jeune chef d’orchestre à diriger le concert du Nouvel An des Wiener Philharmoniker. Il s’est produit lors d’événements internationaux, des Oscars à la réouverture de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, et a collaboré avec des artistes comme Billie Eilish, Christina Aguilera, LL Cool J, Ca7riel & Paco Amoroso, Laufey, Coldplay et Nas. Il a dirigé la musique du remake de West Side Story de Steven Spielberg et, à la demande de John Williams, été invité à diriger le générique de début et de fin de Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force. Parmi ses apparitions au cinéma et à la télévision, on peut citer Sesame Street, Les Simpsons, Mozart in the Jungle, Les Trolls 2 : Tournée mondiale et Casse-Noisette et les Quatre Royaumes. En 2019, il a été honoré d’une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

Au fil de son histoire, le NYSOV a été dirigé par des chefs d’orchestre de renommée mondiale, à l’instar de Claudio Abbado, Simon Rattle, Daniel Barenboim, Lorin Maazel et Krzysztof Penderecki. Parmi les anciens élèves, on compte Gustavo Dudamel, Christian Vásquez, Diego Matheuz ou encore Edicson Ruiz : autant d’artistes qui ont poursuivi de brillantes carrières internationales. De nombreux autres artistes ont emprunté des chemins professionnels différents, en restant toujours fidèles aux valeurs inculquées par El Sistema.

Ce sont les musiciens du Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela qui ont la responsabilité de former cette nouvelle génération d’artistes, partageant leurs connaissances et leur expérience conformément aux principes artistiques, sociaux et pédagogiques d’El Sistema. Sélections, ateliers, répétitions générales… Les jeunes musiciens sont encouragés en permanence à viser les plus hauts standards musicaux.

Cinquante ans après sa création, El Sistema, aujourd’hui déployé dans plus de 70 pays auprès de plus de 1,3 million d’enfants et de jeunes, fait figure de modèle d’inclusion, de transformation sociale et d’opportunité dans le monde, porté par une culture du mérite, de l’effort, de la persévérance et de la discipline. 

Il commence sa carrière très tôt et fait ses débuts à La Folle Journée de Nantes. Depuis, il a joué avec les plus grands orchestres du monde, y compris régulièrement avec l'Orchestre du Mariinsky sous la direction de Valery Gergiev, et les saisons à venir il se produira avec l'Orchestre de Paris, la Staatskappelle de Berlin, le Royal Philharmonic Orchestra, le Philharmonia, le Royal Stockholm Philharmonic et sera en tournée avec l'Orchestre National de Toulouse, le Budapest Festival Orchestra et le Munich Philharmonic.

En récital, il se produit dans les plus grandes salles de concert telles que le Concertgebouw d'Amsterdam dans sa série Master Pianists, le Konzerthaus de Berlin, la Philharmonie de Paris, le BOZAR de Bruxelles, le Konserthus de Stockholm et dans les festivals les plus prestigieux comme La Roque d'Anthéron, Piano aux Jacobins, le Festival de Verbier et le Klavierfest Ruhr. La musique de chambre est également un de ses grands plaisirs et il se produit régulièrement avec Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, Daniel Lozakovick et Matthias Goerne.

Alexandre Kantorow enregistre exclusivement chez BIS. Son dernier enregistrement (œuvres solo de Brahms) a reçu le Diapason d'Or. Ses deux précédents enregistrements (concerti 3-5 de Saint-Saëns et œuvres solos de Brahms, Bartok et Liszt) avaient tous deux reçu le Diapason d'Or et le Choc Classica de l'année en 2019 et 2020 respectivement, le magazine Gramophone choisissant le disque solo comme Editor's Choice et décrivant sa performance comme " un autre exemple remarquable de sa virtuosité et de son sens artistique, faisant preuve à la fois d'habileté et de sensibilité du début à la fin ". Ses enregistrements de récital à la Russe ont également remporté de nombreux prix et distinctions en 2017, notamment Choc de l'Année (Classica), Diapason découverte (Diapason), Supersonic (Pizzicata) et CD des Doppelmonats (PianoNews).

Kantorow est lauréat de la Fondation Safran et de la Banque Populaire, et a été nommé en 2019 " Révélation musicale de l'année " par l'Association des critiques professionnels. En 2020, il a remporté les Victoires de la Musique Classique dans deux catégories : Enregistrement de l'Année et Soliste Instrumental de l'Année. Né en France et d'origine franco-britannique, il a étudié avec Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley et Rena Shereshevskaya.