Dans le cadre de l’exposition Olafur Eliasson : contact, sur une proposition d'Olafur Eliasson

Il a réalisé, en collaboration avec Olafur Eliasson, la composition sonore de Inside the horizon, commande installée et réalisée spécifiquement pour le Grotto. Perçu comme un « paysage sonore », cette composition est diffusé à travers une vingtaine d’enceintes disposées le long de l’installation. Conçue à  partir d’enregistrements réalisés dans l’atelier de l’artiste, cette œuvre sonore oscille entre matière brute, musique concrète et sonorité électronique laissant parfois le visiteur incertain sur la nature réelle de ce qu’il écoute. Tandis que ce dernier se déplace entre les colonnes, l’espace et le son se rencontrent à travers ses mouvements.

Cette année Bye a reçu plusieurs prix, dont deux nominations, et a remporté le Prix Guldbagge pour la musique du film Faro, ainsi que le prix Harpa de la musique de film nordique. Matti Bye a également collaboré et écrit les musiques des films de Jan Troell, Everlasting Moments de Maria Larsson, pour lequel  il a également reçu un Guldbagge en 2009. Il a récemment écrit  la musique de Pictures from a playground, un documentaire sur Ingmar Bergman et celle de la comédie One hundred man that climbed out a window and disappeared (Centenarian). Il compose et interprète en solo régulièrement ainsi qu’avec son ensemble dans des festivals et des projections de films muets à travers le monde. Bye contribue de manière significative à l’exploration de l'alchimie entre sons et images.

www.mattibye.com

En 1967, elle est l’assistante de Pierre Henry et participe notamment à l’élaboration de son Apocalypse de Jean. Les premières pièces qu’elle compose alors marquent déjà une distance par rapport aux principes de la musique concrète : plutôt que d’entrechoquer des objets sonores, cette musique se constitue par superposition de notes tenues (bourdons ou drones) lentement évolutives, réalisées d’abord avec des larsens, puis au synthétiseur. Le modèle ARP 2500 sera son principal outil de travail pendant plus de trente années de travail solitaire au cours desquelles elle compose patiemment des œuvres minimales, souvent très étendues dans la durée : Geelriandre (1972), Psi 847 (1972), Adnos (1974). En 1974, elle se convertit au bouddhisme tibétain et suit l’enseignement du maître Pawo Rinpoche. Après l’avoir brièvement laissée de côté, elle reprend sa production musicale avec des œuvres comme Adnos II (1979), La Trilogie de la Mort (1985-1988) -  triptyque marqué par le décès de son fils Yves Arman -, Jetsun Mila (1986) ou L’Île Re-sonante (2001), sa dernière œuvre sur bande. Depuis 2004, date de composition de Elemental II pour basse électrique (avec Kasper Toeplitz), Éliane Radigue se consacre exclusivement à un travail instrumental qui prolonge sans rupture esthétique son œuvre électronique. Pour la compositrice, qui a toujours travaillé seule, l’étroite collaboration avec les interprètes durant le processus de composition est une révélation. En juin 2011 à Londres, Sound and Music a rendu hommage à l’ensemble de son œuvre.(source festival d’automne 2013).

Il a reçu plusieurs prix et distinctions dans le domaine « académique », ainsi que de nombreuses commandes d’État, de la Radio ou de studios électroniques comme l’Ircam, GRM , GMEM, CRFMW, EMS. Il travaille également avec des musiciens expérimentaux ou inclassables comme Zbigniew Karkowski, Tetsuo Furudate, Dror Feiler, Art Zoyd, Éliane Radigue, Phill Niblock, Francisco Lopez, Z’ev, Ulrich Krieger… ainsi qu’avec des artistes pratiquant d’autres disciplines, la danse et la vidéo. La collaboration danse/musique avec Myriam Gourfink dure depuis plus de quinze années et comprend plus de 25 créations communes, dont les plus récentes sont Souterrain (2014) Abois (2013), Déperdition (2013), Aranéide (2013), ou encore la prochaine création, en février 2015 Almasty.

Sa discographie comprend plus d'une cinquantaine de références. Tous ces enregistrements sont distribués par Metamkine.com.

www.sleazeart.com