Franz Schubert – Salvatore Sciarrino

La saison 2018/2019 va offrir aux amateurs de musique de chambre l’occasion de vivre intensément la musique, de participer à « des moments inoubliables de pure magie musicale » (Drehpunkt Kultur). Le Quatuor Hagen y privilégiera Schubert tout en s'attachant au répertoire tonal fourmillant de détails de Chostakovitch, Beethoven, Dvořák et Schumann.

Le Quatuor Hagen retrouvera le Concertgebouw d’Amsterdam, le Wigmore Hall à Londres mais aussi Bruxelles, Hambourg, Cologne et Berlin, pour ne citer que ces quelques étapes. L’ensemble sera invité au Festival de Salzbourg et aux Schubertiades d’Hohenems. La tournée asiatique le conduira au Japon, à Tokyo et Fukushima, en Chine, à Macao et à Taïwan. Il jouera aussi aux États-Unis au Carnegie Hall de New York, à Baltimore, Cincinnati, Indianapolis et Philadelphie.

L’enregistrement des quintettes à cordes de Mozart K. 387 et K. 458 a reçu en France le Diapason d'or et le Choc du magazine Classica. En Allemagne il a été élu meilleur enregistrement d’œuvres de musique de chambre des 17e et 18e siècles et s’est vu décerner le fameux prix ECHO Klassik 2016.

En 2011, le Quatuor Hagen a fêté son 30e anniversaire en signant chez Myrios Classics deux enregistrements d’œuvres de Mozart, Webern, Beethoven, Grieg et le quintette avec clarinette de Brahms (avec Jörg Widmann). Toujours en 2011, il a remporté le prix ECHO Klassik de l’Ensemble de l’année ; en 2012, la formation a été nommée membre honoraire du Konzerthaus de Vienne.

La Quatuor Hagen a débuté son immense carrière de près de quarante ans en 1981. Au cours des premières années, il a remporté une impressionnante série de prix dans des concours de musique de chambre prestigieux et signé un contrat d’enregistrement exclusif avec Deutsche Grammophon qui s’est traduit par la sortie de quelque quarante-cinq CD dans les vingt années qui ont suivi. Ce parcours exceptionnel a permis à la formation de tracer son sillon dans l’immensité du répertoire pour quatuors à cordes dans lequel leur marque distinctive ne cesse de briller. Leurs collaborations avec de nombreux artistes tels le compositeur György Kurtág et le regretté Nikolaus Harnoncourt sont tout aussi importantes que leurs apparitions sur scène aux côtés d’interprètes comme Maurizio Pollini, Mitsuko Uchida, Sabine Meyer, Krystian Zimerman, Heinrich Schiff et Jörg Widmann.

Le répertoire concertant et discographique du Quatuor Hagen se distingue par sa programmation captivante et intelligemment ordonnée embrassant toute l’histoire du quatuor à cordes depuis les prémices pré-haydiennes jusqu’à György Kurtág. Le Quatuor Hagen travaille aussi en étroite collaboration avec des compositeurs de sa génération et interprète, outre des œuvres existantes, des œuvres de commande et des premières mondiales de nouveaux opus.

Pour de nombreux jeunes quatuors, le Quatuor Hagen est un modèle de qualité du son, de variété de style, de jeu d’ensemble et de profond respect pour les œuvres et leurs compositeurs. Les quatre interprètes sont professeurs et chargés de cours au Mozarteum de Salzbourg et à l’École supérieure de musique de Bâle. Ils donnent des master classes internationales qui leur permettent de transmettre leur immense expérience à leurs jeunes collègues.

Les membres du Quatuor Hagen jouent sur des instruments de grands maîtres luthiers italiens.

« Une musique qui résonne comme si elle venait d’une autre planète... » « Le sommet de la musicalité ! »

(Drehpunkt Kultur et Die Presse.com)

En 2017, Carolin Widmann a reçu du Land de Bavière le Bayerischer Staatspreis pour la musique, récompensant le caractère exceptionnel de ses interprétations. Elle a également reçu l’International Classical Music Award (catégorie Concerto) pour son interprétation et sa direction, louées par la critique, des concertos pour violon de Mendelssohn et de Schumann avec l’Orchestre de chambre d’Europe. Le CD est sorti en août 2016 chez ECM.

Nommée « Musician of the Year » aux International Classical Music Awards 2013, Carolin Widmann a collaboré avec certains des plus grands orchestres du monde dont l’Orchestre Philharmonia, l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm, l’Orchestre symphonique de Seattle, le Deutsche Symphonie-Orchester de Berlin, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l’Orchestre philharmonique tchèque, l’Orchestre philharmonique de la Radio de Vienne, l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise et l’Orchestre symphonique de Sydney, sous la direction de chefs talentueux comme Sir Simon Rattle, Riccardo Chailly, Sir Roger Norrington, Edward Gardner, Sakari Oramo, Vladimir Jurowski, Marek Janowski, Christoph von Dohnányi et Daniel Harding. Elle a aussi participé à des festivals de réputation mondiale comme le Berliner Festspiele, les festivals de Salzbourg et de Lucerne, le Festival d'Automne, le Ravinia Festival et le Festival de Mecklenburg-Poméranie. Lors de la saison 2014-15, Carolin Widmann était artiste en résidence à l’Alte Oper de Francfort. Elle a donné de nombreux récitals et concerts de musique de chambre et mené un projet de jeu sur cordes en boyau avec l’Akademie für Alte Musik Berlin. La même saison, Caroline Widmann a joué en première mondiale au Southbank Centre de Londres le concerto pour violon composé pour elle par Julian Anderson, accompagnée par le London Philharmonic sous la baguette de Vladimir Jurowski.

Après la parution de l’enregistrement si apprécié par la critique des concertos de Mendelssohn et de Schumann, la saison 2016/2017 a été marquée par ses débuts avec le Royal Philharmonic Orchestra et l’Irish Chamber Orchestra, l’Orquestra Sinfonia do Estado de São Paulo, le Hallé Orchestra, l’Orchestre symphonique de Stavanger, et l’Orchestre philharmonique de Nuremberg. Carolin Widmann a joué en première mondiale le concerto pour violon de Michael Zev Gordon avec l’orchestre symphonique de la BBC sous la direction de Sakari Oramo.

La saison 2018-2019 connaîtra des sommets avec les invitations de l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre philharmonique de la Radio des Pays-Bas, l’Orchestre philharmonique de la BBC, l’Orchestre symphonique de la Radio de Berlin, l’Orchestre philharmonique de Londres, l’Orchestre Gulbenkian, l’Orchestre symphonique écossais de la BBC, l’Orchestre de la Radio/Télévision suisse italienne et l’Orchestre radiophonique de Mitteldeutscher Rundfunk de Leipzig. Elle interprètera en première mondiale le second concerto pour violon de Jörg Widmann au Suntory Hall à Tokyo et, en Europe, avec l’Orchestre de Paris et l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise dirigé par Daniel Harding et l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort à l’Alte Oper sous la direction d’Andrés Orozco-Estrada.

Chambriste prolifique, Carolin Widmann apparaît régulièrement dans les plus grandes salles européennes telles le Wigmore Hall, le Bozar à Bruxelles, le Festspielhaus à Baden-Baden et l’Alte Oper à Francfort. Ses grandes tournées la conduiront en Amérique du Nord et du Sud, en Italie avant de revenir au Wiener Konzerthaus pour un récital Beethoven dans le cadre des célébrations du compositeur.

La critique a fait l’éloge de ses enregistrements des sonates de Schubert et Schumann qui ont reçu un Diapason d'Or et le prix des critiques de disque allemands. En 2006, le premier CD de Carolin Widmann, « Reflections I, » a été nommé « Choix des critiques de l’année » par l’association du prix des critiques allemands. Son enregistrement du concerto pour violon et orchestre de Morton Feldman avec l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort sous la direction d’Emilio Pomarico est sorti en 2013.

Carolin Widmann est née à Munich et a étudié avec Igor Ozim à Cologne, Michèle Auclair à Boston et David Takeno à la Guildhall School of Music and Drama à Londres.

Depuis 2006, elle enseigne le violon à l'École supérieure de musique et de théâtre Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig. Carolin Widmann joue sur un violon G.B. Guadagnini de 1782.

Son parcours musical déjà riche le conduit d’Italie jusqu’au Conservatoire de Paris et à l’Université Paris-IV (Sorbonne), où il obtient en avril 2015 son doctorat d’interprète – recherche et pratique, avec les félicitations du jury pour sa thèse portant sur l’interprétation du temps dans L’orologio di Bergson de Salvatore Sciarrino et Carceri d’Invenzione IIb de Brian Ferneyhough. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il remporte le prestigieux Kranichsteiner Musikpreis à Darmstadt.

Il a collaboré avec plusieurs solistes de sa génération comme les chanteurs Stéphane Degout et Barbara Hannigan, Anneleen Lenaerts (harpe soliste de l’Orchestre philharmonique de Vienne), Émilie Gastaud (harpe soliste à l’Orchestre National de France), le Quatuor Prometeo et l’orchestre de l’Accademia Santa Cecilia (Rome). En tant que soliste il s’est produit avec l’Ensemble Intercontemporain de Pierre Boulez et avec le BBC Scottish Orchestra dirigé par Matthias Pintscher. Il a travaillé avec quelques-uns des compositeurs et artistes les plus reconnus de son époque comme Salvatore Sciarrino, Brian Ferneyhough, Pierre Boulez, Péter Eötvös, Matthias Pintscher, Tito Ceccherini, Ivan Fedele, Hugues Dufourt, Stefano Gervasoni, Bruno Mantovani, Michael Finnissy et Pierluigi Billone.

Il a tenu des master classes et des séminaires organisés par le Conservatoire de Shanghai (Chine), le Tokyo University of the Arts (Tokyo), l’UCSD (San Diego) et l’University of London. Il enseigne régulièrement en tant qu’assistant de la classe de composition de Salvatore Sciarrino à l’Accademia Chigiana de Sienne.

Durant l'été 2020 et en pleine pandémie, Gautier Capuçon a fait entrer la musique dans la vie des familles à travers la France entière, gratuitement, lors de son odyssée musicale « Un été en France ». En juillet 2022, pour la troisième édition de ce projet, il a donné quinze concerts à travers le pays, notamment à Autun, Clairveaux, Eauz et Chambéry, sa ville natale ; l’occasion de mettre en valeur quatorze jeunes musiciens et huit jeunes danseurs lors de ces concerts.

Soucieux d'explorer et élargir le répertoire du violoncelle, Gautier Capuçon interprète chaque saison un large éventail d'oeuvres et de nouvelles créations. Parmi ses projets en cours figurent notamment des créations des compositeurs Lera Auerbach, Richard Dubugnon, Danny Elfman et Thierry Escaich.

Au cours de la saison 2022-23, Gautier Capuçon se produit, entre autres, avec les Orchestres symphoniques de Boston (Andris Nelsons), de Chicago (Manfred Honeck) et de San Francisco (Michael Tilson Thomas) ; l’Orchestre de la radiodiffusion bavaroise (Marie Jacquot), l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig (Andris Nelsons), l’Orchestre philharmonique de la NDR (Pablo Heras-Casado), l’Orchestre philharmonique de Munich (Lorenzo Viotti), l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich (Christoph Eschenbach), l’Orchestre de Paris (Klaus Mäkelä) et l’Orchestre philharmonique tchèque (Semyon Bychkov). Chargé de la programmation au Konzerthaus de Dortmund, il se produit également dans des festivals du monde entier, notamment ceux de Salzbourg, Grafenegg et Verbier.

En récital, Gautier Capucon partage régulièrement la scène avec Frank Braley et Jérôme Ducros, mais il joue aussi avec d’autres partenaires de musique de chambre tels que Nikolai Lugansky et Gabriela Montero, ainsi que Martha Argerich, Daniel Barenboim, Lisa Batiashvili, Renaud Capuçon, Leonidas Kavakos, Andreas Ottensamer, Jean-Yves Thibaudet, Daniil Trifonov, Yuja Wang, les sœurs Labèque et les quatuors Artemis, Ébène et Hagen.

Artiste exclusif chez Erato (Warner Music), Gautier Capuçon a remporté de multiples prix et détient une vaste discographie. Son dernier album Sensations, dont la sortie est prévue à l'automne 2022, explore de courtes pièces dans différents genres. Son album d'œuvres romantiques de Brahms et Rachmaninov en collaboration avec Andreas Ottensammer et Yuja Wang sortira également à l'automne 2022 chez Deutsche Grammophon. L'album Emotions de 2020 chez Warner Classics comprend des œuvres de Debussy, Schubert et Elgar et a depuis atteint le statut de disque d'or en France, restant en tête des charts pendant plus de 30 semaines et se vendant à plus de 100 000 exemplaires dans le monde. Parmi ses enregistrements antérieurs, citons les concertos de Chostakovitch (Orchestre Mariinsky avec Valery Gergiev) et Saint-Saëns (Orchestre philharmonique de Radio France avec Lionel Bringuier) ; l'intégrale des Sonates de Beethoven avec Frank Braley ; le Quintette à cordes de Schubert avec le Quatuor Ébène ; Intuition avec l'Orchestre de chambre de Paris (Douglas Boyd et Jérôme Ducros) ; un album d’opus de Schumann, enregistré en direct avec Martha Argerich, Renaud Capuçon et l'Orchestre de chambre d'Europe (Bernard Haitink) ; les Trios avec piano de Beethoven avec son frère Renaud Capuçon et Frank Braley ; les sonates de Chopin et Franck avec Yuja Wang ; enfin, un album solo d’œuvres de Bach, Dutilleux et Kodaly ainsi qu'un enregistrement « Best of » à l'occasion de son 40e anniversaire.

Il apparaît sur plusieurs DVD enregistrés live avec, entre autres, l’Orchestre philharmonique de Vienne (Concerto pour violoncelle n° 1 de Saint-Saëns), l’Ochestre philharmonique de Berlin (Concerto pour violoncelle n° 1 de Haydn) et avec la violoniste Lisa Batiashvili, la Staatskapelle de Dresde dirigé par Christian Thielemann (Concerto pour violon et violoncelle de Brahms). Artiste vedette en France, il apparaît également à l'écran et sur Internet dans des émissions telles que Prodiges, Now Hear This, The Artist Academy. Depuis 2019, il anime également sa propre émission sur Radio Classique : Les Carnets de Gautier Capuçon.

Originaire de Chambéry, Gautier Capuçon a commencé le violoncelle à l'âge de cinq ans. Il a étudié au Conservatoire National Supérieur de Paris, auprès de Philippe Muller et Annie Cochet-Zakine, puis à Vienne avec Heinrich Schiff. Il se produit aujourd'hui avec les plus prestigieux orchestres mondiaux, avec des chefs tels que Lionel Bringuier, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Andrés Orosco-Estrada, Andris Nelsons et Yannick Nézet-Séguin. Parmi les compositeurs avec lesquels il collabore, citons Lera Auerbarch, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Nicola Campogrande, Qigang Chen, Bryce Dessner, Jérôme Ducros, Henry Dutilleux, Thierry Escaich, Philippe Manoury, Bruno Mantovani, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm et Jörg Widmann.

Salvatore Sciarrino a déjà écrit trois opéras et un cycle de concerts pour lui. En 2017, l’artiste complet a fait ses débuts remarqués en tant que metteur en scène à l’Opéra national de Berlin avec la « Gespenstersonate » (la Sonate des spectres) d‘Aribert Reimanns. Ses prochains projets comprennent la première représentation de l’opéra « Violetter Schnee » de Beat Furrer sous la direction de Matthias Pintscher et de Claus Guth et la première représentation dans sa nouvelle version de l’opéra « Babylon » de Jörg Widmanns sous la direction de Daniel Barenboim et d’Andreas Kriegenburg – tous deux joués à l’Opéra national de Berlin. Ainsi que la première représentation de « Thérèse » de Philipp Maintz au Festival de Pâques de Salzbourg et à l’Opéra national de Hambourg, pour lequel il a rédigé le livret et dans lequel il interprètera également le rôle de « Laurent », et une tournée de concerts avec « Lieder eines fahrenden Gesellen » (en français Chants d'un compagnon errant) de Gustav Mahler sous la direction de Maxime Pascal.

Il est le percussionniste de l’Ensemble Recherche depuis 1988.

Avec Marcus Weiss et Nic Hodges il forme le Trio Accanto. Outre ses interprétations de la musique nouvelle, il se concentre sur la musique non européenne et les improvisations.

Il a donné des concerts en soliste dans toute l’Europe. Pour la saison 2010/2011 il a été l’une des « Étoiles montantes » de l’European Concert Hall Organisation (ECHO). Il est apparu sur les scènes du Concertgebouw d’Amsterdam, à Athènes, au Berliner Festspiele, au Festival de Bruxelles, au Donaueschinger Musiktage, au Huddersfield Festival, au festival de Lucerne ; il a participé aux concerts du lundi soir à Los Angeles, joué à la salle Rachmaninov à Moscou, au Festival d'Automne et à l’Ircam à Paris, à Rome, au Festival de Salzbourg, au Festival du Schleswig Holstein, au Suntory Hall à Tokyo, au festival Wien Modern, au festival de musique de chambre contemporaine de Witten, au festival de Zürich pour la musique nouvelle et à de nombreuses autres manifestations.

Il a enregistré pour plusieurs labels dont Kairos, Col Legno, Stradivarius, Winter & Winter, Neon et ses enregistrements ont reçu de nombreux prix.

Christian Dierstein s’associe régulièrement avec nombre de grands compositeurs contemporains comme Hans Abrahamsen, Beat Furrer, Hugues Dufourt, Helmut Lachenmann, Rebecca Saunders, Salvatore Sciarrino.

Depuis 2001 il enseigne la percussion et la nouvelle musique de chambre à l’École supérieure de musique de Bâle en Suisse.

Il donne des master classes à Buenos Aires, Berlin, Chicago, Los Angeles, Genève, Madrid, Moscou, New York, Oslo, Beijing, Valence, Tiflis et bien d’autres. Depuis 2008, il est l’un des professeurs de percussion des cours d'été de musique moderne de Darmstadt, et depuis 2011, chargé de cours de percussion à l’académie Impuls de Graz en Autriche. En 2014, il est professeur invité à Madrid et, depuis 2017, professeur à l’académie de Lucerne en Suisse.