La saison 2018/2019 va offrir aux amateurs de musique de chambre l’occasion de vivre intensément la musique, de participer à « des moments inoubliables de pure magie musicale » (Drehpunkt Kultur). Le Quatuor Hagen y privilégiera Schubert tout en s'attachant au répertoire tonal fourmillant de détails de Chostakovitch, Beethoven, Dvořák et Schumann.

Le Quatuor Hagen retrouvera le Concertgebouw d’Amsterdam, le Wigmore Hall à Londres mais aussi Bruxelles, Hambourg, Cologne et Berlin, pour ne citer que ces quelques étapes. L’ensemble sera invité au Festival de Salzbourg et aux Schubertiades d’Hohenems. La tournée asiatique le conduira au Japon, à Tokyo et Fukushima, en Chine, à Macao et à Taïwan. Il jouera aussi aux États-Unis au Carnegie Hall de New York, à Baltimore, Cincinnati, Indianapolis et Philadelphie.

L’enregistrement des quintettes à cordes de Mozart K. 387 et K. 458 a reçu en France le Diapason d'or et le Choc du magazine Classica. En Allemagne il a été élu meilleur enregistrement d’œuvres de musique de chambre des 17e et 18e siècles et s’est vu décerner le fameux prix ECHO Klassik 2016.

En 2011, le Quatuor Hagen a fêté son 30e anniversaire en signant chez Myrios Classics deux enregistrements d’œuvres de Mozart, Webern, Beethoven, Grieg et le quintette avec clarinette de Brahms (avec Jörg Widmann). Toujours en 2011, il a remporté le prix ECHO Klassik de l’Ensemble de l’année ; en 2012, la formation a été nommée membre honoraire du Konzerthaus de Vienne.

La Quatuor Hagen a débuté son immense carrière de près de quarante ans en 1981. Au cours des premières années, il a remporté une impressionnante série de prix dans des concours de musique de chambre prestigieux et signé un contrat d’enregistrement exclusif avec Deutsche Grammophon qui s’est traduit par la sortie de quelque quarante-cinq CD dans les vingt années qui ont suivi. Ce parcours exceptionnel a permis à la formation de tracer son sillon dans l’immensité du répertoire pour quatuors à cordes dans lequel leur marque distinctive ne cesse de briller. Leurs collaborations avec de nombreux artistes tels le compositeur György Kurtág et le regretté Nikolaus Harnoncourt sont tout aussi importantes que leurs apparitions sur scène aux côtés d’interprètes comme Maurizio Pollini, Mitsuko Uchida, Sabine Meyer, Krystian Zimerman, Heinrich Schiff et Jörg Widmann.

Le répertoire concertant et discographique du Quatuor Hagen se distingue par sa programmation captivante et intelligemment ordonnée embrassant toute l’histoire du quatuor à cordes depuis les prémices pré-haydiennes jusqu’à György Kurtág. Le Quatuor Hagen travaille aussi en étroite collaboration avec des compositeurs de sa génération et interprète, outre des œuvres existantes, des œuvres de commande et des premières mondiales de nouveaux opus.

Pour de nombreux jeunes quatuors, le Quatuor Hagen est un modèle de qualité du son, de variété de style, de jeu d’ensemble et de profond respect pour les œuvres et leurs compositeurs. Les quatre interprètes sont professeurs et chargés de cours au Mozarteum de Salzbourg et à l’École supérieure de musique de Bâle. Ils donnent des master classes internationales qui leur permettent de transmettre leur immense expérience à leurs jeunes collègues.

Les membres du Quatuor Hagen jouent sur des instruments de grands maîtres luthiers italiens.

« Une musique qui résonne comme si elle venait d’une autre planète... » « Le sommet de la musicalité ! »

(Drehpunkt Kultur et Die Presse.com)

En 2017, Carolin Widmann a reçu du Land de Bavière le Bayerischer Staatspreis pour la musique, récompensant le caractère exceptionnel de ses interprétations. Elle a également reçu l’International Classical Music Award (catégorie Concerto) pour son interprétation et sa direction, louées par la critique, des concertos pour violon de Mendelssohn et de Schumann avec l’Orchestre de chambre d’Europe. Le CD est sorti en août 2016 chez ECM.

Nommée « Musician of the Year » aux International Classical Music Awards 2013, Carolin Widmann a collaboré avec certains des plus grands orchestres du monde dont l’Orchestre Philharmonia, l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm, l’Orchestre symphonique de Seattle, le Deutsche Symphonie-Orchester de Berlin, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l’Orchestre philharmonique tchèque, l’Orchestre philharmonique de la Radio de Vienne, l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise et l’Orchestre symphonique de Sydney, sous la direction de chefs talentueux comme Sir Simon Rattle, Riccardo Chailly, Sir Roger Norrington, Edward Gardner, Sakari Oramo, Vladimir Jurowski, Marek Janowski, Christoph von Dohnányi et Daniel Harding. Elle a aussi participé à des festivals de réputation mondiale comme le Berliner Festspiele, les festivals de Salzbourg et de Lucerne, le Festival d'Automne, le Ravinia Festival et le Festival de Mecklenburg-Poméranie. Lors de la saison 2014-15, Carolin Widmann était artiste en résidence à l’Alte Oper de Francfort. Elle a donné de nombreux récitals et concerts de musique de chambre et mené un projet de jeu sur cordes en boyau avec l’Akademie für Alte Musik Berlin. La même saison, Caroline Widmann a joué en première mondiale au Southbank Centre de Londres le concerto pour violon composé pour elle par Julian Anderson, accompagnée par le London Philharmonic sous la baguette de Vladimir Jurowski.

Après la parution de l’enregistrement si apprécié par la critique des concertos de Mendelssohn et de Schumann, la saison 2016/2017 a été marquée par ses débuts avec le Royal Philharmonic Orchestra et l’Irish Chamber Orchestra, l’Orquestra Sinfonia do Estado de São Paulo, le Hallé Orchestra, l’Orchestre symphonique de Stavanger, et l’Orchestre philharmonique de Nuremberg. Carolin Widmann a joué en première mondiale le concerto pour violon de Michael Zev Gordon avec l’orchestre symphonique de la BBC sous la direction de Sakari Oramo.

La saison 2018-2019 connaîtra des sommets avec les invitations de l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre philharmonique de la Radio des Pays-Bas, l’Orchestre philharmonique de la BBC, l’Orchestre symphonique de la Radio de Berlin, l’Orchestre philharmonique de Londres, l’Orchestre Gulbenkian, l’Orchestre symphonique écossais de la BBC, l’Orchestre de la Radio/Télévision suisse italienne et l’Orchestre radiophonique de Mitteldeutscher Rundfunk de Leipzig. Elle interprètera en première mondiale le second concerto pour violon de Jörg Widmann au Suntory Hall à Tokyo et, en Europe, avec l’Orchestre de Paris et l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise dirigé par Daniel Harding et l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort à l’Alte Oper sous la direction d’Andrés Orozco-Estrada.

Chambriste prolifique, Carolin Widmann apparaît régulièrement dans les plus grandes salles européennes telles le Wigmore Hall, le Bozar à Bruxelles, le Festspielhaus à Baden-Baden et l’Alte Oper à Francfort. Ses grandes tournées la conduiront en Amérique du Nord et du Sud, en Italie avant de revenir au Wiener Konzerthaus pour un récital Beethoven dans le cadre des célébrations du compositeur.

La critique a fait l’éloge de ses enregistrements des sonates de Schubert et Schumann qui ont reçu un Diapason d'Or et le prix des critiques de disque allemands. En 2006, le premier CD de Carolin Widmann, « Reflections I, » a été nommé « Choix des critiques de l’année » par l’association du prix des critiques allemands. Son enregistrement du concerto pour violon et orchestre de Morton Feldman avec l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort sous la direction d’Emilio Pomarico est sorti en 2013.

Carolin Widmann est née à Munich et a étudié avec Igor Ozim à Cologne, Michèle Auclair à Boston et David Takeno à la Guildhall School of Music and Drama à Londres.

Depuis 2006, elle enseigne le violon à l'École supérieure de musique et de théâtre Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig. Carolin Widmann joue sur un violon G.B. Guadagnini de 1782.

Son parcours musical déjà riche le conduit d’Italie jusqu’au Conservatoire de Paris et à l’Université Paris-IV (Sorbonne), où il obtient en avril 2015 son doctorat d’interprète – recherche et pratique, avec les félicitations du jury pour sa thèse portant sur l’interprétation du temps dans L’orologio di Bergson de Salvatore Sciarrino et Carceri d’Invenzione IIb de Brian Ferneyhough. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il remporte le prestigieux Kranichsteiner Musikpreis à Darmstadt.

Il a collaboré avec plusieurs solistes de sa génération comme les chanteurs Stéphane Degout et Barbara Hannigan, Anneleen Lenaerts (harpe soliste de l’Orchestre philharmonique de Vienne), Émilie Gastaud (harpe soliste à l’Orchestre National de France), le Quatuor Prometeo et l’orchestre de l’Accademia Santa Cecilia (Rome). En tant que soliste il s’est produit avec l’Ensemble Intercontemporain de Pierre Boulez et avec le BBC Scottish Orchestra dirigé par Matthias Pintscher. Il a travaillé avec quelques-uns des compositeurs et artistes les plus reconnus de son époque comme Salvatore Sciarrino, Brian Ferneyhough, Pierre Boulez, Péter Eötvös, Matthias Pintscher, Tito Ceccherini, Ivan Fedele, Hugues Dufourt, Stefano Gervasoni, Bruno Mantovani, Michael Finnissy et Pierluigi Billone.

Il a tenu des master classes et des séminaires organisés par le Conservatoire de Shanghai (Chine), le Tokyo University of the Arts (Tokyo), l’UCSD (San Diego) et l’University of London. Il enseigne régulièrement en tant qu’assistant de la classe de composition de Salvatore Sciarrino à l’Accademia Chigiana de Sienne.

Au cours de l'été 2020, pendant la pandémie, Gautier Capuçon lance sa tournée Un été en France, un voyage musical qui a permis à des familles de tout le pays d'assister à des concerts en direct. Il renouvelle l'expérience en 2021, invitant cette fois-ci de jeunes instrumentistes et danseurs à se joindre à lui sur scène. À ce jour, l'initiative a rassemblé plus de 145 000 spectateurs, présenté 80 concerts dans 66 villes et villages, et mis en avant 69 artistes émergents à ses côtés. Cinq documentaires ont été consacrés à la tournée, dont le plus récent a été diffusé entre Noël et le Nouvel An 2025.

Les temps forts des saisons dernières avec orchestres incluent notamment des concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne et Christian Thielemann, le Gewandhausorchester Leipzig et Andris Nelsons, le Philadelphia Orchestra et Stéphane Denève, le Hong Kong Philharmonic et Christoph Koncz, ainsi qu’en tournée avec le Filarmonica della Scala et Ricardo Chailly, le Hr-SinfonieOrchester Frankfurt et Alain Altinoglu, le Rotterdam Philharmonic et Lahav Shani.

Il s’est récemment produit en tournée européenne et au Carnegie Hall avec Evgeny Kissin, ainsi qu’avec Rudolf Buchbinder, Renaud Capuçon et Nikolaj Szeps-Znaider. En tant que chambriste, il est invité chaque année à se produire avec des partenaires tels que Martha Argerich, Daniel Barenboim, Lisa Batiashvili, Frank Braley, Renaud Capuçon, Jérôme Ducros, Katia et Marielle Labèque, Menahem Pressler, Jean-Yves Thibaudet, Yuja Wang ou encore les Quatuors Artemis, Ébène, Hagen ou Modigliani.

Gautier Capuçon a également créé l’ensemble Capucelli, aux côtés de six violoncellistes lauréats de sa Classe d’Excellence, avec lesquels il s’est produit en Europe et à Taïwan.

La saison 2025/26 a conduit Gautier Capuçon en tournée avec le Berliner Philharmoniker et Kirill Petrenko, en résidence avec la Sächsische Staatskapelle Dresden, en concert avec le Hr-Sinfonieorchester Frankfurt pour l’ouverture du Dvořák Festival Prague et du George Enescu Festival de Bucarest. Il s’est également produit avec l’Orchestre de Paris et Andrés Orozco-Estrada, le San Francisco Symphony et Simone Young, ainsi que le Tonhalle-Orchester Zürich sous la direction de Paavo Järvi.

Au cours de sa carrière, Gautier Capuçon a développé des amitiés musicales nombreuses et solides. Il est invité chaque saison par les plus grands orchestres, parmi lesquels les orchestres philharmoniques de Berlin, Vienne, Los Angeles et New York, ainsi que les orchestres symphoniques de Chicago, San Francisco et Londres. Il travaille avec des chefs d'orchestre comme Lionel Bringuier, Myung-Whun Chung, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Andrés Orozco-Estrada et Tugan Sokhiev.

Les temps forts en musique de chambre incluent des concerts avec Jean-Yves Thibaudet et Lisa Batiashvili, et une tournée de récitals avec Nikolai Lugansky.

Il collabore également avec de nombreux compositeurs contemporains, tels que Lera Auerbach, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Nicola Campogrande, Qigang Chen, Bryce Dessner, Richard Dubugnon, Henri Dutilleux, Jérôme Ducros, Danny Elfman, Thierry Escaich, Joe Hisaishi, Philippe Manoury, Bruno Mantovani, Andrew Norman, Krzysztof Penderecki, Max Richter, Wolfgang Rihm et Jörg Widmann.

Artiste exclusif chez Erato (Warner Music), Capuçon possède une discographie riche qui lui a valu de nombreuses récompenses. Après Intuition, son album Émotions (2020), qui comprend des œuvres de Debussy, Schubert, Elgar et d'autres compositeurs, a été couronné disque d'or en France, se classant en tête des ventes pendant plus de 30 semaines et se vendant à plus de 100 000 exemplaires dans le monde. Son disque suivant, Sensations (2022), est devenu le premier enregistrement classique à atteindre la première place des classements tous genres confondus en France, suivi de Destination Paris (2023). Paru à l'automne 2024, son album consacré aux concertos d'Elgar et de Walton avec Antonio Pappano et le London Symphony Orchestra a été suivi, en novembre 2025, de Gaïa, inspiré de créations mondiales. Réunissant des œuvres de Max Richter, Bryce Dessner, Ludovico Einaudi, Gabriela Montero, Joe Hisaishi, Nico Muhly, entre autres, l'album a été présenté en concert avec le San Francisco Symphony en novembre 2025.

Ses enregistrements précédents incluent les concertos de Chostakovitch avec Valery Gergiev et le Mariinsky Orchestra, Saint-Saëns avec Lionel Bringuier et l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’intégrale des sonates de Beethoven avec Frank Braley, le Quintette de Schubert avec le Quatuor Ébène, Intuition avec l’Orchestre de Chambre de Paris et Douglas Boyd, ainsi que des enregistrements live avec Martha Argerich, Renaud Capuçon, le Chamber Orchestra of Europe et Bernard Haitink. Il a également enregistré les trios avec piano de Beethoven avec Renaud Capuçon et Frank Braley, les sonates de Franck et Chopin avec Yuja Wang, un album solo Souvenirs (Bach, Dutilleux, Kodály), ainsi qu’un Best of publié spécialement pour son 40e anniversaire. Sa plus récente parution réunit seize œuvres écrites pour lui par des compositeurs de cultures différentes, inspirées par la nature et la Terre.

Gautier Capuçon apparaît également sur de nombreux DVD live, parmi lesquels le Concerto n° 1 de Haydn avec l'Orchestre philharmonique de Berlin et Gustavo Dudamel, le Double Concerto de Brahms avec Lisa Batiashvili, la Staatskapelle de Dresde et Christian Thielemann.

Parallèlement, il est ambassadeur de l’association Orchestre à l'École, qui œuvre pour l’introduction de la musique dans les écoles à travers des cycles d'apprentissage de trois à quatre ans. Aujourd'hui, 1 630 orchestres scolaires sont répartis dans 100 départements et impliquent 44 000 enfants. Plus de 184 000 élèves ont déjà bénéficié de ce programme.

En janvier 2021, Gautier Capuçon est promu au grade de Chevalier dans l'Ordre national de la Légion d'honneur.

De 2019 à 2025, il a animé Les Carnets de Gautier Capuçon sur Radio Classique, tous les jours de la semaine de 17 h à 18 h. Célèbre en France, il apparaît fréquemment à la télévision et fait partie du jury de l'émission Prodiges sur France 2 depuis sa création en 2014, une émission qui attire plus de trois millions de téléspectateurs chaque année à Noël.

Né en 1981 à Chambéry, Gautier Capuçon commence le violoncelle à l’âge de cinq ans avec Augustin Lefèbvre et étudie à Paris avec Annie Cochet-Zakine, Philippe Muller, puis à Vienne avec Heinrich Schiff. Il reçoit plusieurs premiers prix de concours internationaux, dont le Premier Grand Prix du Concours international André Navarra à Toulouse.

Salvatore Sciarrino a déjà écrit trois opéras et un cycle de concerts pour lui. En 2017, l’artiste complet a fait ses débuts remarqués en tant que metteur en scène à l’Opéra national de Berlin avec la « Gespenstersonate » (la Sonate des spectres) d‘Aribert Reimanns. Ses prochains projets comprennent la première représentation de l’opéra « Violetter Schnee » de Beat Furrer sous la direction de Matthias Pintscher et de Claus Guth et la première représentation dans sa nouvelle version de l’opéra « Babylon » de Jörg Widmanns sous la direction de Daniel Barenboim et d’Andreas Kriegenburg – tous deux joués à l’Opéra national de Berlin. Ainsi que la première représentation de « Thérèse » de Philipp Maintz au Festival de Pâques de Salzbourg et à l’Opéra national de Hambourg, pour lequel il a rédigé le livret et dans lequel il interprètera également le rôle de « Laurent », et une tournée de concerts avec « Lieder eines fahrenden Gesellen » (en français Chants d'un compagnon errant) de Gustav Mahler sous la direction de Maxime Pascal.

Il est le percussionniste de l’Ensemble Recherche depuis 1988.

Avec Marcus Weiss et Nic Hodges il forme le Trio Accanto. Outre ses interprétations de la musique nouvelle, il se concentre sur la musique non européenne et les improvisations.

Il a donné des concerts en soliste dans toute l’Europe. Pour la saison 2010/2011 il a été l’une des « Étoiles montantes » de l’European Concert Hall Organisation (ECHO). Il est apparu sur les scènes du Concertgebouw d’Amsterdam, à Athènes, au Berliner Festspiele, au Festival de Bruxelles, au Donaueschinger Musiktage, au Huddersfield Festival, au festival de Lucerne ; il a participé aux concerts du lundi soir à Los Angeles, joué à la salle Rachmaninov à Moscou, au Festival d'Automne et à l’Ircam à Paris, à Rome, au Festival de Salzbourg, au Festival du Schleswig Holstein, au Suntory Hall à Tokyo, au festival Wien Modern, au festival de musique de chambre contemporaine de Witten, au festival de Zürich pour la musique nouvelle et à de nombreuses autres manifestations.

Il a enregistré pour plusieurs labels dont Kairos, Col Legno, Stradivarius, Winter & Winter, Neon et ses enregistrements ont reçu de nombreux prix.

Christian Dierstein s’associe régulièrement avec nombre de grands compositeurs contemporains comme Hans Abrahamsen, Beat Furrer, Hugues Dufourt, Helmut Lachenmann, Rebecca Saunders, Salvatore Sciarrino.

Depuis 2001 il enseigne la percussion et la nouvelle musique de chambre à l’École supérieure de musique de Bâle en Suisse.

Il donne des master classes à Buenos Aires, Berlin, Chicago, Los Angeles, Genève, Madrid, Moscou, New York, Oslo, Beijing, Valence, Tiflis et bien d’autres. Depuis 2008, il est l’un des professeurs de percussion des cours d'été de musique moderne de Darmstadt, et depuis 2011, chargé de cours de percussion à l’académie Impuls de Graz en Autriche. En 2014, il est professeur invité à Madrid et, depuis 2017, professeur à l’académie de Lucerne en Suisse.