Pierre-Laurent Aimard Le choc des avant-gardes russes et françaises au temps de Chtchoukine

Voilà un bien jeune âge pour faire un choix important, celui du professeur à qui confier la suite des études musicales. Sans passer par la case habituelle du CNSDM de Paris, Lorenzo choisit de continuer son apprentissage auprès de Pierre-Laurent Aimard et Tamara Stefanovich, tous deux enseignants à Cologne où il part s’installer à 13 ans. Parallèlement il étudie à Barcelone l’intégrale d’Iberia avec la grande Alicia de Larrocha.

C’est en 2012, à 20 ans, qu’il décide de se lancer à l’assaut d’un premier grand concours international. 

Son choix se porte sur le prestigieux concours de Genève ou Lorenzo, jeune homme aussi discret dans la vie que musicien inspiré et sensible, fera l’unanimité absolue auprès du jury et du public, en raflant tous les prix : Premier Prix, Prix Coup de Cœur Breguet, Prix du public, Prix du jeune public et Prix Air France KLM.

Le prix “Coup de Cœur” du célèbre horloger Suisse, lui offre la possibilité d’enregistrer son premier disque (Nascor Nov 2012), une belle carte de visite, qu’il choisit de consacrer à Mozart, Beethoven, Brahms et Scriabine. Sur cette parution, récompensée par un ffff, Télarama écrira que “ bien au-delà de la perfection technique, le jeu pianistique de Lorenzo Soulès dégage une noblesse d’émotions et une plénitude aux climats crépusculaires de l’âme, une maîtrise des élans démoniaques réfrénés, que le programme de son récital met particulièrement en valeur”. Cet enregistrement est également choix de France Musique.

Les concerts, de plus en plus nombreux, n’empêchent pas Lorenzo de s’accorder le temps de s’épanouir bien, à son rythme, loin du mirage des carrières feu de paille. Il continue de parfaire sa formation à Cologne ou il est étudiant à la Hochschule für Musik und Tanz.

La saison 2015/16 l’a vu se produire à la NDR-Hamburg, à Genève, au Festival Messiaen au Pays de la Meije, au Royal Festival Hall de Londres, au Festival Aldeburgh Music et à Buenos Aires entre autres…

La saison 2016/17 le conduira en Italie dans le cadre des festivals Piano City Milano et Traiettorie, ainsi qu’au Gasteig de Munich, au Klavier-Festival Ruhr et au Festival Messiaen pour la deuxième année consécutive.

Cette saison, elle partira notamment en tournée aux États-Unis pour donner plusieurs récitals à l’occasion du 90e anniversaire de Pierre Boulez. Elle sera également sur scène à la Konzerthaus de Berlin, au Southbank Centre de Londres et au Muziekgebouw d’Amsterdam, mais aussi avec le Bochumer Symphonieorchester sous la direction d’Anu Tali. Elle interprétera le concerto pour piano de Ligeti avec le Stuttgarter Kammerorchester et Matthias Foremny.

Plus récemment, elle a participé à des concerts avec le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks/Susanna Mälkki, le MDR Symphonieorchester Leipzig/Kristjan Järvi, le WDR Symphonieorchester Köln, l’Orchestre de chambre d’Europe/Thomas Zehetmair, l’Asko | Schönberg et l’Orchestre symphonique d’Islande. Stefanovich a également partagé l’affiche avec plusieurs formations, comme l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre symphonique de Chicago, la Symphonie et la Philharmonie de Londres, le Philharmonia Orchestra, le Bamberger Symphoniker, le Britten Sinfonia, la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême, l’Orchestre de chambre de Suède et la London Sinfonietta. Au printemps 2012, elle est partie en tournée en Allemagne avec la Junge Deutsche Philharmonie avec lequel elle a interprété la symphonie Turangalîla de Messiaen, saluée par la critique.

Tamara Stefanovich a travaillé avec des chefs d’orchestre comme Esa-Pekka Salonen, Vladimir Ashkenazy, Osmo Vänskä et Vladimir Jurowski ainsi que de célèbres compositeurs, dont Pierre Boulez, Peter Eötvös et György Kurtág. Elle enseigne à la Hochschule für Musik Köln et mène régulièrement des projets éducatifs au Klavier-Festival Ruhr, au Barbican Centre de Londres et à la Philharmonie de Cologne.

Sa discographie comprend un enregistrement du Concerto pour deux pianos, percussions et orchestre de Bartók, nominé aux Grammy Awards, avec Pierre-Laurent Aimard, Pierre Boulez et l’Orchestre symphonique de Londres pour Deutsche Grammophon (qui a également été nominé au MIDEM et reçu un Gold Record Academy Award) et un enregistrement du Concerto pour deux pianos de Mozart avec Aimard, Jonathan Nott et la Camerata Salzburg pour ARTE. Stefanovich a en outre enregistré des albums pour les studios AVI et harmonia mundi, dont le dernier, qui contient des œuvres de Thomas Larcher.

Formée par Lili Petrović, Tamara Stefanovich a donné son premier concert à l’âge de 7 ans. Elle est devenue la plus jeune étudiante de l’Université de Belgrade à 13 ans. Au-delà de la musique, son éducation universitaire l’a conduite à étudier d’autres disciplines, comme la psychologie, l’éducation et la sociologie. Elle a reçu son master en piano à 19 ans et a étudié au Curtis Institute avec Claude Frank, puis avec Pierre-Laurent Aimard à la Hochschule Köln.

Le jeune pianiste a d’ores et déjà eu de multiples occasions d’exprimer toute l’étendue de son talent : il a remporté le concours Ton und Erklärung de Francfort organisé par le département de la culture du ministère fédéral de l’Économie allemand en janvier 2015, il a été choisi aux International Holland Music Sessions pour participer aux concerts de la tournée New Masters on Tour, il a participé au projet éducatif Ein Jahr mit György Ligeti au Klavier-Festival Ruhr, où il était chargé de l’enseignement de la musique et pour lequel il a reçu le Junge Ohren Preis 2014, et il a été admis à la Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung pour la série de concerts Best of NRW.

Des succès qui lui ont assuré une saison 2015/2016 placée sous de bons auspices, avec de nombreux rendez-vous comme des récitals au Klavier-Festival Ruhr, auHeidelberger Frühling, au Winners & Masters de Gasteig, au Concertgebouw d’Amsterdam, à l’Orchestre philharmonique de Bratislava. Mais c’est surtout la production de son premier album, Out of Doors, qui l’a occupé.

Né à Bonn en 1990, Fabian Müller a commencé le piano à l’âge de 4 ans sous la direction de la pianiste Rose Marie Zartner. Rapidement, son talent exceptionnel a été récompensé par de nombreuses distinctions, comme celle du concours allemand pour la jeunesse Jugend Musiziert, suivie d’autres récompenses, comme l’Ibach-Preis, des prix spéciaux remis par la Deutschen Stiftung Musikleben et la Jürgen-Ponto-Stiftung, ou encore le Prix Amadéo de piano à Aix-la-chapelle en 2011. L’atmosphère musicale de sa ville natale a eu un impact essentiel sur son évolution artistique. Né près de la maison où Schumann s'est éteint et de la ville où Beethoven est né, il a découvert très tôt les plus grands compositeurs allemands. Après avoir donné ses premiers concerts dans ces lieux si particuliers, Fabian a reçu le prix Beethoven Bonnensis de l’association Bürger für Beethoven à l’âge de 14 ans. Il a développé des liens profonds avec la musique du grand maître, dont les œuvres sont rapidement devenues le cœur de son répertoire. En 2016, il a été choisi pour devenir l’artiste résident de la Beethoven-Akademie à Bonn.

Fabian a commencé ses études à la Musikhochschule Köln (Université de musique de Cologne) avec Pierre-Laurent Aimard et Tamara Stefanovich à l’âge de 15 ans. Il a assisté aux masterclasses de Menahem Pressler, Pavel Gililov et Leon Fleisher. En faisant jouer les relations d’Aimard avec de nombreux compositeurs des dernières décennies, Fabian a également pu découvrir en profondeur la musique des XXe et XXIe siècles. Il l’a prouvé en 2013 en remportant le Concours international de piano Ferruccio Busoni à Bolzano, mais aussi le prix spécial de la meilleure interprétation de musique contemporaine au piano, le prix international de la presse et le prix spécial de la meilleure interprétation d’une composition de Busoni.

Fabian a déjà donné des concerts dans des lieux prestigieux, comme la Philharmonie de Cologne, la Tonhalle de Düsseldorf, la Beethovenhalle de Bonn, et dans de nombreux autres pays européens. Il a été invité à participer à de nombreux festivals, comme le Musikwoche Hitzacker, le Festival d’Aldeburgh en Angleterre, le Musikfestspielen Mecklenburg-Vorpommern et le Schwetzinger Festspielen. Il a donné des concerts avec la Deutschen Streicher-Philharmonie, le hr-Sinfonieorchester (Orchestre symphonique de la radio de Francfort), le WDR Sinfonieorchester et le Beethoven Orchester de Bonn. En 2012, Fabian est parti en tournée dans toute l’Allemagne avec la Klassische Philharmonie de Bonn, avec notamment des dates au Berliner Konzerthaus, au Glocke de Brême et au Herkulessaal de Munich.

À 13 ans, Nenad Lečić reçoit le prix du meilleur jeune artiste européen de RAITV. En 1992, il est accepté dans la classe d’Igor Lazko et devient ainsi le plus jeune étudiant de l’Université de musique de Belgrade.

Il poursuit ses études à l’Université de musique de Cologne sous le parrainage d’Arbo Valdma et de Pierre-Laurent Aimard. Grâce à des ateliers avec András Schiff, Vladimir Kraïnev, Alexander Lonquich, Peter Eötvös et le Quatuor Alban Berg, entre autres, il diversifie ses influences.

Nenad Lečić donne régulièrement des représentations en solo, en orchestre et en orchestre de chambre à travers l’Europe, comme à la Philharmonie de Cologne, au Stefaniensaal de Graz ou au Muziekgebouw d’Amsterdam, mais aussi en Corée et au Japon. En tant que soliste, il collabore avec de nombreux orchestres, comme l’Orchestre symphonique de Bamberg, l’Orchestre de chambre d’Europe et la Philharmonie de Belgrade, et des chefs d’orchestre comme Jonathan Nott, Dennis Russell Davies, Konstantin Krimets, Mauricio Kagel et Mladen Jagušt. Il donne des concerts de musique de chambre avec Pierre-Laurent Aimard, Johannes Moser, Ralph Manno, Guido Schiefen, Xenia Jankovic, Tamara Stefanovich, Christoph Richter et Katharina Deserno.

Il est régulièrement invité à se produire lors de festivals de renommée internationale, comme le Klavier-Festival Ruhr, le festival Styriarte, le festival d’Aldeburgh et le festival de Kings Place à Londres. Il est fréquemment sollicité pour interpréter en avant-première de nouvelles œuvres de musique contemporaine, comme lors de l’avant-première allemande du Concerto pour deux pianos et orchestre Im Lichte de Johannes Maria Staud avec la Symphonie de Bamberg dirigée par Jonathan Nott.

Nenad Lečić a enseigné pendant de nombreuses années à l’Université de musique de Detmold, en Allemagne, et donne toujours des cours à l’Université de musique et de danse de Cologne.

À ce jour, Nenad Lečić a publié 5 albums, notamment des enregistrements de piano ou de musique de chambre.