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Suite aux directives gouvernementales, la Fondation est temporairement fermée. Nous avons hâte de vous retrouver avec l'exposition La Collection Morozov. Icônes de l'art moderne.

Promotion VII - Concert de mai

Musique 16 mai 2021 – 17h30

© Fondation Louis Vuitton / Gaël Cornier

Complet

Tarifs
De 5€ à 16€
Lieu
Auditorium

Chaque année depuis 2014, La Classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon s'installe dans l'Auditorium de la Fondation. Créé et dirigé par Gautier Capuçon, ce projet de transmission est destiné à une promotion de six jeunes violoncellistes de talent venant du monde entier. A chaque fin de sessions de travail publiques, un concert est organisé une fois par mois permettant aux visiteurs d'assister à la progression de ces virtuoses.

Sélectionnés sur audition, les lauréats de la Promotion VII se retrouvent de novembre 2020 à juin 2021 pour des séances de travail publiques et des concerts. 

Les artistes

Gautier Capuçon

Gautier Capuçon est un véritable ambassadeur du violoncelle d’aujourd’hui. Il se produit chaque saison avec les chefs et instrumentistes les plus renommés du monde. Il est également depuis 2014 le fondateur et directeur artistique de la Classe d'Excellence de Violoncelle de la Fondation Louis Vuitton à Paris. Gautier Capuçon est partout reconnu pour sa musicalité si expressive, sa virtuosité et la sonorité profonde de son violoncelle Matteo Goffriller de 1701.

Au cours de la saison 2019/20, Gautier Capuçon se produit notamment avec l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles, le Czech Philharmonic, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre Symphonique de Saint-Louis, l’Orchestre Symphonique de Singapour, le Bavarian Radio Orchestra, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. Il collabore ainsi avec Alain Altinoglu, Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Stéphane Denève, Valery Gergiev, Philippe Jordan, Andris Nelsons, Gianandrea Noseda. Cette saison, Gautier Capuçon est artiste en résidence à Lugano, avec l’Orchestre de la Suisse Italienne.


Au cours de sa carrière, Gautier Capuçon a développé des amitiés musicales nombreuses et solides. Il est invité chaque saison par les plus grands orchestres, parmi lesquels les orchestres philharmoniques de Berlin, Vienne, Los Angeles et New York, ainsi que les orchestres symphoniques de Chicago, San Francisco et Londres. Il travaille avec des chefs d'orchestre comme Lionel Bringuier, Myung-Whun Chung, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Andrés Orozco-Estrada et Tugan Sokhiev.


Il collabore également avec de nombreux compositeurs contemporains, tels que Lera Auerbach, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Nicola Campogrande, Qigang Chen, Bryce Dessner, Richard Dubugnon, Jérôme Ducros, Henri Dutilleux, Thierry Escaich, Philippe Manoury, Bruno Mantovani, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm, et Jörg Widmann. Ses projets en cours incluent la création mondiale du concerto pour violoncelle de Tabachnik, ainsi que des collaborations avec Danny Elfman et Thierry Escaich.


En tant que chambriste, il est invité chaque année à se produire dans les plus belles salles et grands festivals, avec des partenaires tels que Nicholas Angelich, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Lisa Batiashvili, Frank Braley, Renaud Capuçon, Jérôme Ducros, Katia et Marielle Labèque, Menahem Pressler, Jean-Yves Thibaudet, Yuja Wang ou encore les Quatuors Artemis et Ébène.


Discographie : Artiste exclusif chez Erato (Warner Classics), Gautier Capuçon a reçu de nombreux prix pour ses non moins nombreux enregistrements. Précédemment dans sa discographie, sont parus, Chostakovitch avec l'Orchestre Mariinsky/Valery Gergiev, Saint-Saëns (Concerto N°1 et la Muse et le Poète) avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France/Lionel Bringuier, le Quintette de Schubert avec le Quatuor Ébène, l'Intégrale des Sonates de Beethoven avec Frank Braley. Ses dernières parutions incluent l’album Intuition (février 2018) enregistré avec l’Orchestre de Chambre de Paris/Douglas Boyd et le pianiste Jérôme Ducros, un album live Schumann, avec Martha Argerich, Renaud Capuçon, le Chamber Orchestra of Europe et Bernard Haitink (janvier 2019), ainsi que les sonates de Chopin et Franck avec la pianiste Yuja Wang (décembre 2019).


Depuis l’automne 2019, il présente « Les Carnets de Gautier Capuçon » sur Radio Classique, les samedi et dimanche de 10h à 11h.


Gautier Capuçon apparaît également à l'écran et en ligne dans des programmes tels que The Artist AcademyProdiges et Now Hear This. En 2013, Deutsche Grammophon a également édité un DVD live de Gautier Capuçon avec le Berliner Philharmoniker et Gustavo Dudamel, dans une performance du premier Concerto pour violoncelle de Haydn.


Né en 1981 à Chambéry, Gautier Capuçon commence le violoncelle à l’âge de cinq ans avec Augustin Lefèbvre et étudie à Paris avec Annie Cochet-Zakine, Philippe Muller, puis à Vienne avec Heinrich Schiff. Il reçoit plusieurs premiers prix de concours internationaux, dont le Premier Grand Prix du Concours International André Navarra à Toulouse.

www.gautiercapucon.com

Samuel Parent

Samuel Parent est né en 1982 dans le Vaucluse.


Après avoir étudié avec Michel Bourdoncle à Aix-en-Provence, puis Olivier Gardon à Paris, il est admis en 2000 dans la classe de Brigitte Engerer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dont il sort quatre ans plus tard avec un diplôme de Formation Supérieure, mention très bien.

En 2008, il remporte le deuxième prix au concours international Rina Sala Gallo de Monza, Italie. Cette même année, il intègre la classe de musique de chambre du quatuor Artemis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique.

 

Pendant une quinzaine d'années, Samuel Parent a été le pianiste du Trio con Fuoco, ensemble récompensé dans plusieurs concours internationaux (Illzach, Florence, Heerlen...) et au sein duquel il s'est produit dans de nombreux festivals (Aix-en-Provence, la Roque d'Anthéron, Flâneries musicales de Reims) et sur la scène mondiale : concerts à  l'Auditorium du Louvre, au Bozar de Bruxelles, à l'Auditorium de Dijon, au Maroc, en Espagne, aux Pays-Bas, en Inde, en Amérique Centrale...

 

Chambriste recherché, Samuel Parent se produit avec de nombreux artistes tels que Gautier Capuçon, le quatuor Ebène, Hugues Borsarello, le quatuor Van Kuijk,  Henri Demarquette, Olivier Patey, Erik Berchot, Ami Flammer, Frédéric Aguessy, Emmanuel Christien, Mathilde Borsarello-Herrmann, Karen Vourc'h, Mari Eriksmoen... Il a ainsi été invité dans des cadres prestigieux comme le Palais de la Musique à Valencia, les Sommets Musicaux de Gstaad ou la saison musicale de Schloss Elmau. En France, Samuel Parent a joué notamment au festival Pianoscope à Beauvais, au Festival de Colmar, au Festival de Chambord, Musique en Côte Basque, au Printemps de la Grange au Lac, à la salle Gaveau, au théâtre du Châtelet à Paris.

 

Samuel Parent se distingue également pour ses talents d'accompagnateur : depuis janvier 2014, il est le pianiste de Yanowski qu'il accompagne dans son tour de chant « la Passe Interdite ». Il est régulièrement invité dans diverses académies estivales pour apporter son soutien à de nombreux étudiants. Depuis 2015, il est le pianiste accompagnateur de la classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton à Paris. En 2019, Samuel Parent est l'un des accompagnateurs officiels du Concours Musical Reine Elisabeth à Bruxelles.

 

Samuel Parent se distingue également pour ses talents d'accompagnateur : depuis janvier 2014, il est le pianiste de Yanowski qu'il accompagne dans son tour de chant « la Passe Interdite ». Il est régulièrement invité dans diverses académies estivales pour apporter son soutien à de nombreux étudiants. Depuis 2015, il est le pianiste accompagnateur de la classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton à Paris. En 2019, Samuel Parent est l'un des accompagnateurs officiels du Concours Musical Reine Elisabeth à Bruxelles.Samuel Parent se distingue également pour ses talents d'accompagnateur : depuis janvier 2014, il est le pianiste de Yanowski qu'il accompagne dans son tour de chant « la Passe Interdite ». Il est régulièrement invité dans diverses académies estivales pour apporter son soutien à de nombreux étudiants. Depuis 2015, il est le pianiste accompagnateur de la classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton à Paris. En 2019, Samuel Parent est l'un des accompagnateurs officiels du Concours Musical Reine Elisabeth à Bruxelles.

Léo Guiguen

Né en 1999, Léo Guiguen commence le violoncelle à l’âge de 7 ans au conservatoire de Fougères en Bretagne puis au conservatoire de Rennes où il obtient son diplôme dans d’études musicales à l’âge de 11 ans. Il travaille ensuite avec Raphaël Perraud, « Super Soliste » à l’Orchestre National de France, avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Paris à l’âge de 14 ans dans la classe de Jérôme Pernoo et Cyrille Lacrouts.


Il remporte deux ans plus tard le 2nd prix au concours international Louis Rosoor à Bordeaux et suit également les enseignements de Claire désert et d’Itamar Golan. Il bénéficie d’un mécénat ( mécène Patrick Petit ) lui permettant de jouer sur un violoncelle fabriqué pour lui par le luthier Franck Ravatin en 2016. Il est invité à se produire dans des festivals tels que : « MusicaMundi » où il reçoit les conseils de d’Ivry Gitlis et de Menahem Pressler ) « les Fougères musicales », « Les jeunes talents de l’Ouest » « La cello biennale d’Amsterdam » « SuperCello », « Akoestikum », et le centre de musique de chambre de Paris.


Par ailleurs, Léo bénéficie des précieux conseils de grands noms du violoncelle, tels que David Geringas, Gary Hoffman, Phillipe Muller et Xavier Phillips.


Il intègre l’académie Jaroussky pour la saison 2019/2020.

Amy Goto

Née en 2004 en Caroline du Sud (États-Unis), Amy Goto est une violoncelliste américaine d’origine japonaise. Elle a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de 3 ans. Depuis l’âge de 12 ans, elle étudie avec Philippe Muller, professeur à Manhattan School of Music.

Elle a fait ses débuts en tant que soliste avec orchestre à l'âge de 9 ans avec l’Orchestre symphonique de Charleston et s'est ensuite produite lors de la cérémonie d'ouverture du Festival Spoleto USA / Piccolo Spoleto Festival (Caroline du Sud). En 2015, elle a reçu le Prix « L’Espoir » au 9ème Concours international Tchaïkovski pour jeunes musiciens (Novosibirsk, Russie). À Musica Mundi (Genval, Belgique) à 2016, elle s'est produite au concert de gala en tant que soliste avec l'orchestre du festival. Elle était une artiste vedette sur NPR's From the Top (Show 362) en 2018. Plus récemment, à l’automne 2019, elle a participé au Concours Mazzacurati (Turin, Italie), étant la plus jeune candidate de l’épreuve.


Elle a précédemment étudié avec Natalia Khoma (2011-2016) et Vladimir Perlin (2016-2017). Durant les étés, elle a étudié à Musica Mundi en 2016, à Music@Menlo (Californie) en 2017, et au Domaine Forget (Charlevoix, Québec) en 2018 et 2019. Elle a suivi des cours de maître / cours particuliers de musiciens éminents comme Eugene Drucker, David Finckel, Ivry Gitlis, Clive Greensmith, Frans Helmerson, Laurence Lesser, Johannes Moser, Kenji Nakagi, Menahem Pressler, Kirill Rodin, Denis Shapovalov, Julian Steckel, et István Várdai. Depuis 2017, elle reçoit une bourse du Conservatoire JOY! de l’université du Connecticut.


Elle habite actuellement à Rhode Island, aux États-Unis.

Jeein You

Née en 2002 en Corée du Sud, JeeIn YOU commence ses études de violoncelle dès l'âge de 5 ans. À 7 ans, elle entre à la Korea National University Of Arts Preschool dans la classe de Chung Myung-Wha. En 2010, elle donne son premier concert avec l'Orchestre Philharmonique de Corée. Elle est ensuite invitée au Festival Printemps de Séoul, et elle remporte le 1er prix du Concours international de musique d'Osaka. 

L’année suivante, elle donne son premier récital à l'âge de 9 ans au Kumho Prodigy Concert. Elle est invitée par la Maison Bleue (Chungwadae) à jouer pour le Roi de Malaisie et est invitée au Tongyeon Isangyun International Music Festival.


En 2013, elle remporte le 1er prix du Concours International de Dotzauer à Dresde. Cette même année, JeeIn remporte le 2e prix au Concours International d'Oldenbourg en Allemagne.


L’année suivante, elle remporte le 1er prix au Concours International de Tallinn en Estonie et le 1er prix également au Concours International de Heran en République Tchèque.


En 2017, elle est invitée à jouer une série de concerts de jeunes artistes au Mozart Hall en récital. L’année suivante, elle est sélectionnée pour être parmi les 12 violoncellistes à jouer à l’occasion du 20e anniversaire du Kumho Prodigy Concert (1998-2018 Here & Now).


Récemment, au concours Paris Music Competition 2019, elle a reçu le prix d’honneur et l’opportunité de se produire en concert dans une salle parisienne prestigieuse en 2020.


Étudiante à Paris depuis 2016, elle est entrée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Michel STRAUSS à l'âge de 13 ans.


Depuis 2019, JeeIn joue un violoncelle Stefano Scarampella 1905/1910 prêté par la Fondation Boubo Music à Bâle.

Jan Sekaci

Jan SEKACI est né en février 2001. Il a commencé le violoncelle à 10 ans à l’École des Arts de sa ville natale d’Oradea. Depuis 2015, il étudie avec Octavian Lup à l’École nationale des Arts « Dinu Upatti ». 

Il a remporté de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux, dont le 3e prix au Concours de violoncelle Antonio Janigro à Poreč en Croatie, le deuxième prix au Concours international des jeunes virtuoses à Sofia en Bulgarie, le 1er prix au Concours international de Klaipéda en Lituanie, le 1er prix au Concours ProArt à Khmelnytskyï en Ukraine et le 4e prix au Concours Johannes Brahms. Il a participé aux masterclasses de Marin Cazacu, Octavian Lup, Mihai Marica, Denis Severin, Frans Helmerson, Judith Ermert, Jacob Shaw, Romain Garioud, Raphael Pidoux, Wolfgang Emanuel Schmidt.

 

En 2018, Jan a été retenu pour participer aux masterclasses de l’Académie Kronberg où il étudie avec Wolfgang Emanuel Schmidt. 

Hyazintha Andrej

Hyazintha Andrej est une jeune violoncelliste de 25 ans originaire de Graz en Autriche. Elle a étudié dans la classe de Thomas Grossenbacher à la Hochschule der Künste de Zurich et termine actuellement son Master dans la classe de Clemens Hagen au Mozarteum de Salzburg. Elle a remporté de nombreux prix de compétitions nationales et internationales et est soutenue par plusieurs fondations suisses : Jmanuel und Evamaria Schenk Stiftung, Meister Marguerite et Migros Kulturprozent. 

En 2018, Hyzintha est sélectionnée pour un stage à l’orchestre de la Tonhalle de Zurich. En 2019, elle est invitée à rejoindre l’Académie du Verbier Festival dans le programme pour solistes et musique de chambre, ainsi que l’Académie du Festival de Lucerne. Elle a récemment enregistré un disque d’œuvres de compositeurs français avec la pianiste Maria Patrocínio.

Outre le répertoire romantique, Hyazintha est également investie dans des projets de musique contemporaine et a noué des collaborations avec plusieurs jeunes compositeurs. 

Lisa Strauss

Née dans une famille de musiciens, Lisa Strauss commence l’apprentissage du piano à l’âge de 5 ans. Elle se dirige ensuite vers le violoncelle qui devient son instrument principal. Elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales au CRR de Paris, puis entre à l'unanimité au CNSM de Paris à l’âge de 16 ans, dans la classe de Michel Strauss. Lisa obtient son Master cinq ans plus tard avec la plus haute distinction.

C’est au cours de ses études qu'elle fait la rencontre de Théo Ould, accordéoniste, avec qui elle fonde Les Philia. L’ensemble est rejoint plus tard par le violoniste François Pineau-Benois pour former le Trio Philia.


Lisa est invitée par de nombreux festivals, parmi lesquels : le Festival d’Auvers-sur-Oise, Les Journées Ravel, Ottawa Chamberfest, Opus Amadeus, Musique de Chambre à Giverny...


Elle se perfectionne avec des personnalités telles que Yo-Yo Ma, Ivry Gitlis, Lynn Harrell, Jens-Peter Maintz, Richard Aaron, Philippe Muller, Boris Garlistky...


Lisa se produit fréquemment en soliste, avec notamment l’orchestre Philharmonique de Baden-Baden, I’orchestre Philharmonique de |’Oise, l’orchestre de Douai, ou encore l’ensemble Appassionato. Elle intègre en 2017 l’académie Musicale Philippe Jaroussky.


En octobre 2019, elle remporte avec le Trio Phillia le prix d’honneur ainsi que le prix du public du concours International Léopold Bellan.


Lisa est lauréate de la fondation Banque Populaire depuis juin 2020.


Egalement lauréate de la fondation Villa Musica, elle y explore le grand répertoire de la musique de chambre aux côtés d’éminents artistes.


Elle octobre 2020, elle intègre la Classe d’Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon a la Fondation Louis Vuitton.


Elle enregistrera en octobre 2021son premier album « Madness » avec le Trio Philia.