Opéra To Be Sung - Pascal Dusapin, Pharrell Williams

C’est à l’âge de dix huit ans que Pascal Dusapin, né le 29 mai 1955 à Nancy, écoute Arcana d’Edgar Varèse, à l’Université de Vincennes. Sa vie bascule, il sait désormais que sa vie se confondra avec la composition musicale. Auparavant, il y eut l’éveil musical, au détour de vacances familiales un trio de jazz joue dans l’hôtel, il en revient avec l’envie de jouer de la clarinette, son père le mettra au piano. Puis à dix ans il découvre l’orgue, une déflagration émotionnelle qui perdurera au travers d’une adolescence chaotique et peu conforme. A grandir entre un petit village lorrain entouré de forêts et la banlieue parisienne, il ne choisit aucune obédience et se passionne autant pour Bach que pour les Doors, le free jazz et Beethoven, s’abreuvant des découvertes musicales propres aux années 70. Avec passion, il suivra les cours de Iannis Xenakis de 1974 à 1978, qu’il perçoit comme le dépositaire contemporain de Varèse. Xenakis est pour lui un maître à penser autrement qui élargit son horizon aux mathématiques et à l’architecture. C’est le seul enseignement qu’il suivra vraiment, sans doute parce que Xenakis ne lui demande rien mais lui donne toujours. Ses premières pièces, Souvenir du silence (1975), Timée (1978) trouvent l’écoute et le soutien des compositeurs Franco Donatoni et Hughes Dufourt. André Boucourechliev lui lègue de précieux conseils et des maximes qui resteront pour toujours des compagnes de route : « N’oublie jamais un instrument au fond de l’orchestre », « La sincérité n’est pas une valeur en art »…

En 1977 il remporte le prix de la Fondation de la Vocation et en 1981 celui de la Villa Médicis où il séjournera deux ans et écrira Tre Scalini, Fist, son premier Quatuor, Niobé. Il reviendra de Rome plus déterminé que jamais à vivre en composant, à composer en vivant. A l’été 1986 il écrit Assaï pour le ballet de Dominique Bagouet, grande rencontre humaine et artistique, dont la tournée le mènera de par le monde pendant des années.

En 1986, appuyé par Rolf Lieberman, il s’engage dans l’aventure de son premier opéra, écrit en étroite collaboration avec l’écrivain Olivier Cadiot, Roméo & Juliette : un détournement d’intrigue, de genre, une révolution musico-littéraire où le mot est choisi pour son chant et son rythme tissé au plus près d’une musique totalement débridée. La création aura lieu simultanément à l’Opéra de Montpellier, en juillet 1989, et au Festival d’Avignon, suivi d’une tournée à l’étranger. Pascal Dusapin relie dès lors sa passion littéraire à ses travaux opératiques. Ainsi naîtront Medeamaterial d’après Heiner Müller, créé à La Monnaie de Bruxelles en 1991, To be sung d’après Gertrude Stein, fantastique aventure à laquelle il associe le grand plasticien maître de la lumière James Turrell, créé en 1994 au Théâtre des Amandiers à Nanterre et en 2003 Perelà, Uomo di fumo, d’après Aldo Palazzeschi à l’Opéra Bastille. Il écrit ensuite le livret de ses deux opéras suivants, Faustus, The Last Night créé au Staatsoper Unter der Linden de Berlin en 2006 et Passion au Festival d’Aix-en-Provence en 2008, inspiré par le mythe d’Orphée. Poursuivant sa mise en abyme des héros antiques, il s’attaque au livre référence de Heinrich von Kleist pour son dernier opéra, Penthesilea, création en mars 2015 au Théâtre de La Monnaie à Bruxelles suivie de la création française à l’Opéra du Rhin en septembre 2015, dont il tire également une suite pour soprano et orchestre, Wenn du dem Wind…, créée au Suntory Hall de Tokyo en août 2014 et reprise à la Philharmonie de Paris en mars 2015.

Entrelacés dans l’écriture de ses opéras ont éclos de nombreuses pièces dont sept quatuors à cordes (le sixième avec orchestre), d’autres partitions vocales telles La Melancholia, Granum Sinapis, Dona Eis, Disputatio, ainsi que Sept études pour piano, A Quia concerto pour piano, sept solos pour orchestre, Go, Extenso, Apex, Clam, Exeo, Reverso (créé par les Berliner et Simon Rattle) et Uncut. Ce cycle de sept formes orchestrales composé de 1991 à 2009 raconte une très longue symphonie de vie, d’émotions humaines et artistiques. Un nouveau cycle pour orchestre est en cours, inspiré par la nature, Morning in Long Island en sera le premier élément, suggéré par les formes du vent. Il fut créé en 2010 par l’Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Myung-Wun Chung. Parmi ses dernières créations, on peut aussi citer un concerto pour violon, Aufgang, commandé par le violoniste Renaud Capuçon, une pièce pour piano et six instruments, Jetzt genau! ainsi qu’un concerto pour violoncelle, Outscape, écrit pour Alisa Weilerstein qui a été créé en mai 2015 par le Chicago Symphony Orchestra. Son double concerto At Swim-two-birds, écrit pour la violoniste Viktoria Mullova et le violoncelliste Matthew Barley qui a été créé le 30 septembre 2017 par le Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, suivi du Gewandhaus Leipzig, de l’Orchestre national de France, du London Philharmonic Orchestra et du Seattle Symphony Orchestra.

Pascal Dusapin est distingué par de nombreux prix, honneurs, récompenses dont le titre de Commandeur des Arts et Lettres en 2003, le prix Cino del Duca en 2005, le Dan David Price en 2007 et le titre d’Académicien à la Bayerische Académie de Munich la même année, qui le voit aussi occuper le fauteuil de la Chaire Artistique au Collège de France, second compositeur après Pierre Boulez à accéder à cette institution. Il tirera de cette expérience et de ses conférences un livre, « Une musique en train de se faire » (édité au Seuil). En 2010 et 2011 il est « Guest Professor » à la Musikhochschule de Munich.

Son engouement pour les formes de la morphogénèse, la philosophie, avec une admiration particulière pour Deleuze, la photographie, l’architecture, le théâtre de Beckett, l’œuvre de Flaubert et beaucoup d’autres, enrichit sa liberté d’invention et permet une myriade de niveaux d’écoute, de compréhension et d’émotions de ses œuvres. Il rencontre et collabore avec de nombreux artistes, conjugue leurs différences avec sa pluralité, Sasha Waltz, James Turell, Peter Mussbach, Laurence Equilbey, l’ensemble Accroche Note, Le Philharmonique de Berlin, Simon Rattle, le Quatuor Arditti. De nouveaux projets lui font aussi intégrer l’électronique à grande échelle dans des lieux exceptionnels comme le Grand Palais lors du Monumenta de Richard Serra ou la plage de Deauville pour le 150ème anniversaire de la ville. En novembre 2011, il met lui-même en scène son cycle pour piano et baryton sur des poèmes de Nietzsche, O Mensch!, aux Bouffes du Nord à Paris. En octobre 2014, il imagine également pour le Festival de Donaueschingen une installation visuelle et sonore, « Mille Plateaux », qui voyagera entre autres au Lieu Unique à Nantes en 2015.

Artiste singulier, Pascal Dusapin continue son voyage sonore et formel sans dogme, offrant à travers des formes toujours diverses une musique furieusement émotive.

En 2019, Pascal Dusapin présente Lullaby Experience, son premier travail en collaboration avec l'Ircam, au festival ManiFeste. Puis pendant l'été il est l'invité du Festival de Salzbourg qui lui dédie un "Time with Dusapin", hommage incomparable à l'artiste synonyme à travers le monde de la vitalité de la musique française. En septembre, a lieu la création de Macbeth Underworld, son nouvel opéra mis en scène par Thomas Jolly au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles.

Le 11 novembre 2020, le Président de la République Emmanuel Macron lui commande la partie musicale de l’œuvre créée lors de la panthéonisation de Maurice Genevoix. En février 2021, il est à l’honneur du festival Présences de Radio France.

Sa musique est publiée aux Éditions Salabert / Universal Classical Music . 

Avec plus de 10 milliards d'écoutes musicales dans le monde à ce jour, l'influence de Pharrell s'étend bien au-delà de la musique. Récemment nommé Ambassadeur de bonne volonté de l'UNESCO pour l'éducation artistique et l'entrepreneuriat, Pharrell est le fondateur de YELLOW, une organisation à but non lucratif dédiée à la création d'opportunités équitables pour les jeunes par l'éducation. Il a également créé Black Ambition, une initiative à but non lucratif visant à autonomiser les entrepreneurs noirs et hispaniques. En plus de son travail philanthropique, Pharrell est Directeur de la création de la collection masculine de Louis Vuitton et est le fondateur d'Humanrace, une marque engagée à aider les individus à donner la priorité à leur bien-être.

En résidence à l’église Saint-Merry puis au Théâtre de l’Athénée, l’ensemble devient collectif, rassemblant un orchestre, une troupe d’artistes pluridisciplinaires. Le Balcon présente dès lors des œuvres issues d’un répertoire balayant toutes les périodes de l’histoire de la musique, avec une prédilection pour les œuvres des XXe et XXIe siècles. Le Balcon a présenté plusieurs opéras tels que Ariane à Naxos de Strauss, Le Balcon d’Eötvös, La Métamorphose de Levinas, et les créations Le Premier Meurtre de Lavandier et Like Flesh d’Eldar. 

Depuis 2018, Le Balcon inscrit des commandes de nouvelles œuvres en accueillant tous les ans des compositeurs en résidence avec le soutien de la Fondation Singer-Polignac.

En 2018, Le Balcon démarre la production de Licht, les Sept jours de la semaine de Stockhausen. Chaque automne, l’un des sept opéras de ce grand cycle est révélé au public. Après le Jeudi de Lumière (2018), le Samedi de Lumière (2019) et le Mardi de Lumière (2020), Le Balcon a présenté le Vendredi de Lumière en novembre 2022, à l’Opéra de Lille ainsi qu’à la Philharmonie de Paris. 

Depuis la saison 2022-2023, Le Balcon est artiste partenaire de l’Opéra de Lille. 

En 2023, Le Balcon présentera de nouvelles productions : L’Opéra de Quat’Sous de Weill et Brecht, au Festival d’Aix-en-Provence, avec la troupe de la Comédie-Française, dans une mise en scène de Thomas Ostermeier ; Saint François d’Assise de Messiaen au Festival Enescu de Bucarest dans une version de concert avec vidéo de Nieto ; et Sonntag aus Licht de Stockhausen à la Philharmonie de Paris. 

Le Balcon est soutenu par le Ministère de la Culture, la Fondation d’entreprise Société Générale C’est vous l’avenir, la Ville de Paris et la Fondation Singer-Polignac.

Au sein du Balcon en tant qu’ingénieur du son, il se spécialise dans la sonorisation des musiques acoustiques, électroniques et mixtes. Issu d’une génération qui a naturellement intégré le haut-parleur comme un outil musical et esthétique, Florent travaille sur les questions de projection sonore. Cette notion, principalement issue de la tradition écrite de la seconde moitié du XXe siècle, témoigne de l’importance de l’aspect proprement spatial de la composition dont Le Balcon s’est fait un interprète assidu. Au gré des concerts et des spectacles, Florent est amené à designer toute sorte de dispositifs sonores immersifs.

Avec Le Balcon, Florent produit des spectacles issus d’un répertoire balayant toutes les périodes de l’histoire de la musique, avec une prédilection pour les œuvres des XXe et XXIe siècles et le répertoire opératique.

En 2018, Le Balcon amorce la production de Licht, cycle colossal – 7 opéras, 29 heures de musique – du compositeur allemand Stockhausen. Un opéra est donné chaque saison à la Philharmonie de Paris dans le cadre du Festival d’Automne. Différentes maisons sont associées à l’une ou l’autre des journées : Opéra-Comique, Opéra de Lille, Southbank Centre de Londres, Opéra de Bordeaux, Deutsche Oper Berlin. Plus récemment, Florent travaille sur l’opéra de quat’sous au Festival d’Aix-en-Provence et repris à la Comédie-Française, la comédie musicale La Petite Boutique des Horreurs à l’Opéra-Comique.

 À l’opéra, il collabore en tant qu’ingénieur du son avec les metteurs·euses en scène Silvia Costa, Thomas Ostermeir, Susanne Kennedy, Valérie Lesort, Ted Huffman, Christian Hecq, Benjamin Lazar… Il fonde en 2015 avec Rémy Gassiat et Baptiste Chouquet le label B Records dédié exclusivement au disque live - distribué par Naïve puis par Outhere.

Florent produit depuis 2014 avec Le Balcon les Lundis musicaux au Théâtre de l’Athénée à Paris, cycle de récital mensuel présentant un panorama large de la scène lyrique internationale. Florent est actuellement en résidence à la Fondation Singer-Polignac ainsi qu’à l’Opéra de Lille.

En 2025/26, Jenny Daviet présentera une série de programmes passionnants consacrés à la musique contemporaine. Elle se produira à plusieurs reprises avec l'Ensemble intercontemporain : en novembre, elle interprétera Sequenza III de Berio et Orgia d'Héctor Parra à Paris. Au printemps, elle reviendra avec les Kafka Fragments de Kurtág, marquant le 100e anniversaire de la naissance du compositeur. Elle fera ses débuts à la Pierre Boulez Saal de Berlin avec le Boulez Ensemble, dirigé par François-Xavier Roth, dans Skin de Rebecca Saunders. Parmi les autres temps forts de la saison, citons d'autres concerts avec l'ensemble Le Balcon et Maxime Pascal, ainsi que la première mondiale d'une nouvelle œuvre de Christian Rivet à Radio France, qu'elle interprétera avec l'organiste Sarah Kim, dans un cadre composé d'œuvres d'Olivier Messiaen. 

La saison précédente, Jenny s'est non seulement produite dans des productions d'opéra contemporain telles que Into the Little Hill de George Benjamin au Festival Ravel et 7 Minuti de Giorgio Battistelli à l'Opéra de Lyon, mais elle s'est également illustrée dans Mozart : elle a chanté Despina aux côtés de Thomas Hampson dans Così fan tutte avec l'Orchestre symphonique de Montréal, ainsi que la Messe en ut mineur à Fribourg. Elle a également été invitée au Festival Messiaen, où sa prestation des Poèmes pour Mi avec le pianiste Jean-François Heisser a été saluée.

En 2023, Jenny a fait ses débuts en Asie dans le rôle de Pamina dans Die Zauberflöte de Mozart, au National Taichung Theater, dans une production de William Kentridge. Cette même année, elle devait également faire ses débuts en tant que Nadja dans Bluthaus de Haas à l'Opéra de Lyon. Parmi les autres grands moments de sa carrière, citons son interprétation de Héro dans Béatrice et Bénédict de Berlioz à l'Opéra de Cologne, sous la direction de François-Xavier Roth, Into the Little Hill de George Benjamin au Teatro del Canal de Madrid en collaboration avec le Teatro Real, ainsi que Léna dans La Princesse jaune de Saint-Saëns et Mélisande dans Pelléas et Mélisande de Debussy avec l'Orchestre Les Siècles. Elle a également interprété le rôle d'Angélique dans Les Chevaliers de la Table Ronde d'Hervé à l'Opéra Grand Avignon, celui de Clorinda dans La Cenerentola de Rossini au Staatsoper de Hambourg, et la Comtesse de la Roche dans Die Soldaten de Zimmermann à l'Opéra de Cologne.

En parallèle de sa carrière à l’opéra, Jenny cultive un lien profond avec le répertoire de concert, où elle s’illustre régulièrement. Parmi ses récents engagements, on peut citer le Requiem de Ligeti avec l'Orquesta y Coro Nacionales de España sous la direction de David Afkham, Ein Deutsches Requiem de Brahms avec le Balthasar-Neumann-Ensemble sous la direction de Thomas Hengelbrock, ainsi que la Messe en ut mineur de Mozart avec le Paris Mozart Orchestra dirigé par Claire Gibault. Elle a également chanté Pierrot Lunaire de Schönberg à l'Opéra de Rouen, Bouchara de Vivier à la Philharmonie de Cologne, et le Requiem de Fauré au Festival international Rostropovitch de Moscou sous la direction de Kazuki Hamada.

Par ailleurs, elle a donné un récital consacré à Messiaen aux côtés du pianiste et chef d'orchestre Alphonse Cemin au Théâtre de l'Athénée, marquant une nouvelle étape dans son exploration du répertoire contemporain et de la mélodie française.

Elle entretient des relations de longue date avec l'ensemble Le Balcon et Maxime Pascal, avec lesquels elle a développé une collaboration étroite. Parmi leurs projets marquants figure sa prestation saluée par la critique d’Eva dans Freitag de Stockhausen, extrait du cycle Licht, présentée à la Philharmonie de Paris et à l’Opéra de Lille. Parallèlement, elle collabore également avec l'orchestre Les Siècles et François-Xavier Roth. Elle s’associe très régulièrement avec l’Ensemble les Lunaisiens sous la direction d’Arnaud Marzoratti, ainsi qu’au pianiste Alphonse Cemin pour de nombreux récitals, se spécialisant sur le répertoire allant de la toute dernière partie du XIXe au début du XXe en France et en Allemagne.

Elle va tour à tour interpréter les rôles de Noémie dans le Cendrillon de Massenet à l’Opéra de Massy, de Pauline dans La Vie Parisienne d’Offenbach avec le Collectif Lyrique, de Despina dans Cosi Fan Tutte et de Susanna dans Le nozze di Figaro de Mozart avec l’orchestre de Massy… Mais la singularité d’ Elise Chauvin, c’est son éclectisme et sa grande ouverture musicale, ce lui permet d’interpréter des rôles très variés.

Ainsi, membre de l’ensemble le Balcon, elle interprète les rôles de Jury dans Examen de Karlheinz Stockhausen, de Femme I dans L’Enfer Musicale d’Alejandra Pizarnik de Marco Suarez, de Echo dans Ariadne auf Naxos de Richard Strauss, de Femme/ Fille/ Voleuse dans le Balcon de Peter Eötvös, de Rita Garcia dans Avenida de los Incas 3618 de Fernando Fiszbein, de La sœur de Grego dans La Métamorphose de Michael Levinas …

En 2011 elle intègre le Nouveau Studio de l’Opéra de Lyon dirigé par Jean-Paul Fouchecourt. Dans ce cadre, elle chante les rôles de Sophie dans Werther de Massenet à l’Opéra de Lyon (doublure d’Anne Catherine Gillet), de Sacha dans Vous qui savez…ou ce qu’est l’amour… (Pièce autour de l’œuvre de Mozart) au Théâtre de la Renaissance, de la Chouette et de la Pastourelle dans l’Enfant et les Sortilèges de Ravel (Opéra de Lyon).

L’enthousiasme d’Elise pour le répertoire contemporain l’amène à participer avec succès à de nombreux concerts tels que la création mondiale d’Espèces d’Espaces de Philippe Hurel au Théâtre de la Renaissance, Il giardino di Sara de Salvatore Sciarrino avec l’ensemble 2E2M à la Villa Medicis, Arboretum : of myths and trees, création mondiale de Diana Soh (Festival Manifeste de l’IRCAM), Cantus de Philippe Hurel avec l’ensemble Court-Circuit (Festival Novelum), En écho de Philippe Manoury, Chansons pour le corps de Luc Ferrari avec l’ensemble l’Itinéraire (Festival Extension de la Muse en Circuit), Garras de Oro de Juan Pablo Carreño, Lenore de Franz Liszt/ Michael Levinas (Festival Paris Quartier d’Été), L’Ailleurs de l’Autre de Geoffroy Jourdain (Péniche Opéra et Festival Métis de Saint Denis), Le livre de Job de Michel Tabachnik avec l’Orchestre Philarmonique de Bruxelles (Cité de la Musique de Paris). …

Repérée en 2010 par Alexis Forestier pour son exceptionnelle présence scénique sur la scène de l’Opus Opéra de Philippe Hurel, Elise Chauvin démarre en parallèle une carrière de comédienne qui l’amènera à jouer dans différentes pièces telles que Mystère des mystères d’Alexis Forestier aux Subsistances de Lyon et au Nouveau théâtre CDN de Montreuil, Celui qui ne connaît pas l’oiseau le mange de Martine Venturelli au Centre National de Création d’Albi, Tu oublieras aussi Henriette de Stéphane Olry au théâtre de l’Echangeur, au Centre Culturel de Sarlat, au CDN de Vandoeuvre les Nancy et à la Cartoucherie…

Norma Nahoun a fait ses débuts à l’Opéra national de Paris en mai 2015 dans le rôle de Papagena, dans La Flûte enchantée (rôle qu’elle a repris à Montpellier). Au Théâtre des Champs-Élysées, elle a interprété Adina dans une adaptation de L’Élixir d’amour (également à Bordeaux et à Reims). À l’Opéra-Comique de Paris, elle a chanté La Jeune Fille pour la première mondiale de L’Inondation de Filidei/Pommerat (reprise à Rennes, à Nantes et à Luxembourg). Dans Les Noces de Figaro, elle a chanté Susanna (à Saint-Étienne, à Avignon et en tournée en France) et Barberine (Mostly Mozart Festival de New York, Edinburgh International Festival). Elle a interprété Zerlina dans Don Giovanni (Saint-Étienne), Pamina dans La Flûte enchantée (Angers, Nantes, Rennes), Minerva et La Fama dans La Finta Pazza de Sacrati (Versailles, Dijon, Genève, Cracovie, Amsterdam), Aldimira dans Erismena de Cavalli (version de concert à Luxembourg), L’Amour dans Orphée et Eurydice (Nancy), Nannetta dans Falstaff et Baucis dans Philémon et Baucis de Gounod (Tours), Laoula dans L’Étoile de Chabrier (Nancy), Lisette/Ivette dans La Rondine (Nancy, Toulouse), Solveig dans Peer Gynt (Compiègne, Limoges, Montpellier), Colette dans Le Devin du village de Rousseau (Genève), Jacqueline dans Fortunio de Messager (Saint-Étienne), Frasquita dans Carmen (Opéra-Comique, Dijon, Edinburgh International Festival), Nina dans Chérubin de Massenet (Montpellier), Gretel dans Hänsel et Gretel (Angers et Nantes), Mi dans Le Pays du Sourire (Tours, Avignon), Lucy dans Le Téléphone et Amélia dans Amélia va au bal de Menotti (Metz), Juliette dans Die Tote Stadt (Toulouse), Echo dans Ariadne auf Naxos (Montpellier). Elle a joué le rôle de Gabrielle dans La Vie parisienne pour la reprise de la mise en scène de Christian Lacroix à Limoges.

Au concert, Norma Nahoun s’est produite avec le Kammerorchester de Stuttgart (Goethe-Lieder de Fazil Say), le Bayerische Rundfunk Orchester (Cinq-Mars de Gounod à Munich, à Vienne et à Versailles, dirigé par Ulf Schirmer), le Budapest Festival Orchestra (Les Noces de Figaro et La Flûte enchantée en versions de concert, puis le Requiem de Mozart dirigé par Ivan Fischer), le Mahler Chamber Orchestra (Requiem de Fauré), l’Orchestre de chambre de Paris (Lovaby de Betsy Jolas), l’Orchestre symphonique de Tours (programme Dvořak-Mozart dirigé par Jean-Yves Ossonce), l’Orchestre national de Lyon (Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn, dirigé par Leonard Slatkin), l’Orchestre de l’Opéra de Saint-Étienne (Symphonie no 4 de Mahler, Le Messie de Haendel), le Chœur Accentus (La Petite messe solennelle de Rossini), l’ensemble Café Zimmermann (Cantates de Bach et de Graupner, Stabat Mater de Pergolèse), Le Balcon (Jacob Lenz à Salzbourg). Elle a chanté le programme « Les Fleurs du Mâle – Chansons coquines de café-concert » avec le Palazzetto Bru Zane (Venise, Berlin et Paris).

Dans le cadre de la saison 2025-2026, elle interprète pour la première fois Pamina dans La Flûte enchantée à l’opéra de Saint-Étienne et chante dans To Be Sung de Pascal Dusapin à la Fondation Louis Vuitton avec l’orchestre Le Balcon sous la direction de Maxime Pascal.