Rina Banerjee - You made me leave home...

Cette exposition s’inscrit dans le cadre du programme Hors-les-murs, qui présente des œuvres de la Collection au sein des Espaces Louis Vuitton de Tokyo, München, Venezia, Beijing, Seoul et Osaka, témoignant ainsi de la volonté de la Fondation Louis Vuitton de mener des projets internationaux et de toucher un public plus large.

Dans ses œuvres, Rina Banerjee emprunte des vestiges culturels et matériels du colonialisme – textiles, œufs d’autruche, plumes et lustres en verre – ainsi que des articles ménagers du quotidien, tels que des fils de coton et de la noix de coco en poudre, dont beaucoup proviennent des pays du Sud (que l’artiste désigne comme « la zone tropicale »). Ses tableaux s’inspirent des peintures miniatures indiennes historiques, des peintures chinoises sur soie et des dessins aztèques. À la frontière entre abstraction et représentation, Rina Banerjee s’oppose au regard colonialiste tout en créant une esthétique visuelle unique à partir de matériaux hybrides inattendus. Si elles condamnent diverses fractures sociales et injustices, ses créations sont toujours pourvues d’un sens de l’humour.
Selon l’artiste : « Le public se délecte de l’objet exotique et, en même temps, reste perplexe devant ce qu’il revendique. » Chaque œuvre porte un long titre poétique et narratif, qui fait partie intégrante de son travail artistique.

En près de trois décennies, Rina Banerjee s’est intéressée aux grands enjeux que sont le colonialisme, la migration, l’identité, le commerce et les voyages internationaux, le changement climatique, le travail, l’exotisme, la décoration ou encore la tension entre tradition et modernité. En optant pour une approche féministe postcoloniale, elle crée des personnages féminins de diverses tailles, formes et couleurs « en vue de libérer la déesse du regard masculin, de la libérer des représentations […] sexualisées qui dominent l’imaginaire culturel ». 

Avec cette exposition intitulée « You made me leave my happy home to become someone else anew, in diasporas without origin to be related again this is living and in this waits the joy of one earthly place, hope of eternal intimacy. Intimate in Nature. », qui compile dix-neuf de ses œuvres, de ses installations à ses sculptures en passant par ses tableaux, Rina Banerjee nuance les thèmes du voyage international et de l’héritage du colonialisme. L’exposition s’articule autour de In an unnatural storm a world fertile, fragile and desirous, polluted with excess pollination… (2008), une installation monumentale de la Collection, qui met en scène le caractère merveilleux et la précarité des expéditions périlleuses à l’international (inspirée du roman de Jules Verne, Le Tour du monde en quatre-vingts jours), présentée pour la première fois par la Fondation Louis Vuitton. L’œuvre se veut à l’image de la technique de l’artiste sur les plans conceptuel, structurel (un dôme suspendu au plafond, avec une cascade d’objets en dessous) et formel (couleur et forme). Avec sa récente installation Black Noodles (2023), qui aborde le commerce mondial de cheveux humains et son cadre politique, cette œuvre confère une dimension formelle et conceptuelle à l’exposition.

Dans ses œuvres, notamment une nouvelle série de tableaux réalisés en 2026, l’artiste, grande spécialiste de l’art indien avant 1900, intègre des matériaux, des motifs et des iconographies de l’Asie du Sud pour créer des figures féminines souvent semblables à des divinités hindoues. L’art de Rina Banerjee explore la nature fluide, multiforme et transnationale du « moi », et s’interroge sur sa propre identité en tant qu’immigrante ayant traversé plusieurs continents, à différents moments et stades de sa vie.