Au cours de l'été 2020, pendant la pandémie, Gautier Capuçon lance sa tournée Un été en France, un voyage musical qui a permis à des familles de tout le pays d'assister à des concerts en direct. Il renouvelle l'expérience en 2021, invitant cette fois-ci de jeunes instrumentistes et danseurs à se joindre à lui sur scène. À ce jour, l'initiative a rassemblé plus de 145 000 spectateurs, présenté 80 concerts dans 66 villes et villages, et mis en avant 69 artistes émergents à ses côtés. Cinq documentaires ont été consacrés à la tournée, dont le plus récent a été diffusé entre Noël et le Nouvel An 2025.

Les temps forts des saisons dernières avec orchestres incluent notamment des concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne et Christian Thielemann, le Gewandhausorchester Leipzig et Andris Nelsons, le Philadelphia Orchestra et Stéphane Denève, le Hong Kong Philharmonic et Christoph Koncz, ainsi qu’en tournée avec le Filarmonica della Scala et Ricardo Chailly, le Hr-SinfonieOrchester Frankfurt et Alain Altinoglu, le Rotterdam Philharmonic et Lahav Shani.

Il s’est récemment produit en tournée européenne et au Carnegie Hall avec Evgeny Kissin, ainsi qu’avec Rudolf Buchbinder, Renaud Capuçon et Nikolaj Szeps-Znaider. En tant que chambriste, il est invité chaque année à se produire avec des partenaires tels que Martha Argerich, Daniel Barenboim, Lisa Batiashvili, Frank Braley, Renaud Capuçon, Jérôme Ducros, Katia et Marielle Labèque, Menahem Pressler, Jean-Yves Thibaudet, Yuja Wang ou encore les Quatuors Artemis, Ébène, Hagen ou Modigliani.

Gautier Capuçon a également créé l’ensemble Capucelli, aux côtés de six violoncellistes lauréats de sa Classe d’Excellence, avec lesquels il s’est produit en Europe et à Taïwan.

La saison 2025/26 a conduit Gautier Capuçon en tournée avec le Berliner Philharmoniker et Kirill Petrenko, en résidence avec la Sächsische Staatskapelle Dresden, en concert avec le Hr-Sinfonieorchester Frankfurt pour l’ouverture du Dvořák Festival Prague et du George Enescu Festival de Bucarest. Il s’est également produit avec l’Orchestre de Paris et Andrés Orozco-Estrada, le San Francisco Symphony et Simone Young, ainsi que le Tonhalle-Orchester Zürich sous la direction de Paavo Järvi.

Au cours de sa carrière, Gautier Capuçon a développé des amitiés musicales nombreuses et solides. Il est invité chaque saison par les plus grands orchestres, parmi lesquels les orchestres philharmoniques de Berlin, Vienne, Los Angeles et New York, ainsi que les orchestres symphoniques de Chicago, San Francisco et Londres. Il travaille avec des chefs d'orchestre comme Lionel Bringuier, Myung-Whun Chung, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Andrés Orozco-Estrada et Tugan Sokhiev.

Les temps forts en musique de chambre incluent des concerts avec Jean-Yves Thibaudet et Lisa Batiashvili, et une tournée de récitals avec Nikolai Lugansky.

Il collabore également avec de nombreux compositeurs contemporains, tels que Lera Auerbach, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Nicola Campogrande, Qigang Chen, Bryce Dessner, Richard Dubugnon, Henri Dutilleux, Jérôme Ducros, Danny Elfman, Thierry Escaich, Joe Hisaishi, Philippe Manoury, Bruno Mantovani, Andrew Norman, Krzysztof Penderecki, Max Richter, Wolfgang Rihm et Jörg Widmann.

Artiste exclusif chez Erato (Warner Music), Capuçon possède une discographie riche qui lui a valu de nombreuses récompenses. Après Intuition, son album Émotions (2020), qui comprend des œuvres de Debussy, Schubert, Elgar et d'autres compositeurs, a été couronné disque d'or en France, se classant en tête des ventes pendant plus de 30 semaines et se vendant à plus de 100 000 exemplaires dans le monde. Son disque suivant, Sensations (2022), est devenu le premier enregistrement classique à atteindre la première place des classements tous genres confondus en France, suivi de Destination Paris (2023). Paru à l'automne 2024, son album consacré aux concertos d'Elgar et de Walton avec Antonio Pappano et le London Symphony Orchestra a été suivi, en novembre 2025, de Gaïa, inspiré de créations mondiales. Réunissant des œuvres de Max Richter, Bryce Dessner, Ludovico Einaudi, Gabriela Montero, Joe Hisaishi, Nico Muhly, entre autres, l'album a été présenté en concert avec le San Francisco Symphony en novembre 2025.

Ses enregistrements précédents incluent les concertos de Chostakovitch avec Valery Gergiev et le Mariinsky Orchestra, Saint-Saëns avec Lionel Bringuier et l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’intégrale des sonates de Beethoven avec Frank Braley, le Quintette de Schubert avec le Quatuor Ébène, Intuition avec l’Orchestre de Chambre de Paris et Douglas Boyd, ainsi que des enregistrements live avec Martha Argerich, Renaud Capuçon, le Chamber Orchestra of Europe et Bernard Haitink. Il a également enregistré les trios avec piano de Beethoven avec Renaud Capuçon et Frank Braley, les sonates de Franck et Chopin avec Yuja Wang, un album solo Souvenirs (Bach, Dutilleux, Kodály), ainsi qu’un Best of publié spécialement pour son 40e anniversaire. Sa plus récente parution réunit seize œuvres écrites pour lui par des compositeurs de cultures différentes, inspirées par la nature et la Terre.

Gautier Capuçon apparaît également sur de nombreux DVD live, parmi lesquels le Concerto n° 1 de Haydn avec l'Orchestre philharmonique de Berlin et Gustavo Dudamel, le Double Concerto de Brahms avec Lisa Batiashvili, la Staatskapelle de Dresde et Christian Thielemann.

Parallèlement, il est ambassadeur de l’association Orchestre à l'École, qui œuvre pour l’introduction de la musique dans les écoles à travers des cycles d'apprentissage de trois à quatre ans. Aujourd'hui, 1 630 orchestres scolaires sont répartis dans 100 départements et impliquent 44 000 enfants. Plus de 184 000 élèves ont déjà bénéficié de ce programme.

En janvier 2021, Gautier Capuçon est promu au grade de Chevalier dans l'Ordre national de la Légion d'honneur.

De 2019 à 2025, il a animé Les Carnets de Gautier Capuçon sur Radio Classique, tous les jours de la semaine de 17 h à 18 h. Célèbre en France, il apparaît fréquemment à la télévision et fait partie du jury de l'émission Prodiges sur France 2 depuis sa création en 2014, une émission qui attire plus de trois millions de téléspectateurs chaque année à Noël.

Né en 1981 à Chambéry, Gautier Capuçon commence le violoncelle à l’âge de cinq ans avec Augustin Lefèbvre et étudie à Paris avec Annie Cochet-Zakine, Philippe Muller, puis à Vienne avec Heinrich Schiff. Il reçoit plusieurs premiers prix de concours internationaux, dont le Premier Grand Prix du Concours international André Navarra à Toulouse.

En 2008, il remporte le deuxième prix au concours international Rina Sala Gallo de Monza, Italie. Cette même année, il intègre la classe de musique de chambre du quatuor Artemis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique.

Pendant une quinzaine d'années, Samuel Parent a été le pianiste du Trio con Fuoco, ensemble récompensé dans plusieurs concours internationaux (Illzach, Florence, Heerlen...) et au sein duquel il s'est produit dans de nombreux festivals (Aix-en-Provence, la Roque d'Anthéron, Flâneries musicales de Reims) et sur la scène mondiale : concerts à  l'Auditorium du Louvre, au Bozar de Bruxelles, à l'Auditorium de Dijon, au Maroc, en Espagne, aux Pays-Bas, en Inde, en Amérique Centrale...

Chambriste recherché, Samuel Parent se produit avec de nombreux artistes tels que Gautier Capuçon, le quatuor Ebène, Hugues Borsarello, le quatuor Van Kuijk,  Henri Demarquette, Olivier Patey, Erik Berchot, Ami Flammer, Frédéric Aguessy, Emmanuel Christien, Mathilde Borsarello-Herrmann, Karen Vourc'h, Mari Eriksmoen... Il a ainsi été invité dans des cadres prestigieux comme le Palais de la Musique à Valencia, les Sommets Musicaux de Gstaad ou la saison musicale de Schloss Elmau. En France, Samuel Parent a joué notamment au festival Pianoscope à Beauvais, au Festival de Colmar, au Festival de Chambord, Musique en Côte Basque, au Printemps de la Grange au Lac, à la salle Gaveau, au théâtre du Châtelet à Paris.

Samuel Parent se distingue également pour ses talents d'accompagnateur : depuis janvier 2014, il est le pianiste de Yanowski qu'il accompagne dans son tour de chant « la Passe Interdite ». Il est régulièrement invité dans diverses académies estivales pour apporter son soutien à de nombreux étudiants. Depuis 2015, il est le pianiste accompagnateur de la classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton à Paris. En 2019, Samuel Parent est l'un des accompagnateurs officiels du Concours Musical Reine Elisabeth à Bruxelles.

Samuel Parent se distingue également pour ses talents d'accompagnateur : depuis janvier 2014, il est le pianiste de Yanowski qu'il accompagne dans son tour de chant « la Passe Interdite ». Il est régulièrement invité dans diverses académies estivales pour apporter son soutien à de nombreux étudiants. Depuis 2015, il est le pianiste accompagnateur de la classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton à Paris. En 2019, Samuel Parent est l'un des accompagnateurs officiels du Concours Musical Reine Elisabeth à Bruxelles.Samuel Parent se distingue également pour ses talents d'accompagnateur : depuis janvier 2014, il est le pianiste de Yanowski qu'il accompagne dans son tour de chant « la Passe Interdite ». Il est régulièrement invité dans diverses académies estivales pour apporter son soutien à de nombreux étudiants. Depuis 2015, il est le pianiste accompagnateur de la classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton à Paris. En 2019, Samuel Parent est l'un des accompagnateurs officiels du Concours Musical Reine Elisabeth à Bruxelles.

Dans le cadre de la saison 2025-2026, Bryce Dessner est compositeur en résidence au Konzerthaus Berlin et au sein de l’Orchestre philharmonique tchèque. Il a présenté ses œuvres lors de premières mondiales au Carnegie Hall de New York, au National Concert Hall de Dublin et à la Fondation Louis Vuitton de Paris. Il a également signé la bande originale du nouveau film Train Dreams (Netflix). À l’automne 2025, il a reçu la médaille d’or Samuel Beckett de la Trinity College Dublin, venant couronner son exceptionnelle contribution au discours public à travers les arts. Parmi les précédents récipiendaires figurent Joan Baez, Patti Smith et George Martin.

Artiste en résidence au Konzerthaus Berlin depuis septembre, Bryce Dessner a vu son Concerto pour piano interprété par Alice Sara Ott, pour qui il l’avait écrit, sous la direction de Joana Mallwitz. Tout au long de l’année, cette résidence reviendra sur le répertoire du compositeur avec d’autres de ses concertos ainsi qu’un concert spécial, Bryce Dessner and Friends. Il commencera sa résidence à l’Orchestre philharmonique tchèque en janvier 2026, en jouant sa création intitulée St. Carolyn by the Sea sous la direction de Jakub Hrůša. En novembre 2025, son concerto pour violoncelle Trembling Earth a été présenté en première mondiale, avec Anastasia Kobekina, l’Orchestre national symphonique d’Irlande et Andre de Ridder au National Concert Hall de Dublin, où Bryce Dessner était en résidence la saison dernière. L’œuvre est co-commandée par le NCH Dublin, l’Orchestre philharmonique tchèque, l’Orchestre symphonique de Sydney et le Borletti-Buitoni Trust pour l’Orchestre philharmonique.

En janvier 2026, le groupe So Percussion a interprété la première mondiale d’une co-commission du Carnegie Hall, de So Percussion et de Cal Performances. Dans la nouvelle œuvre de Bryce Dessner, l’ensemble joue avec le chord stick électrique, semblable au dulcimer, qu’il a inventé pour l’ensemble il y a plusieurs années pour le titre Music for Wood and Strings, qui a depuis été repris des centaines de fois dans le monde entier, notamment à Madrid, à Amsterdam et à Prague à l’automne 2025. En décembre 2025, Bryce Dessner dévoilera en première mondiale sa nouvelle création intitulée Love, Icebox, un programme scénique conceptuel mêlant dramaturgie et électronique, basé sur des extraits de lettres de John Cage à Merce Cunningham, à la Fondation Louis Vuitton de Paris. Pour cette œuvre unique, inspirée des méthodes de composition de John Cage, il s’entoure de l’actrice Isabelle Huppert et de la pianiste Alice Sara Ott. Cette création est programmée en parallèle de la grande rétrospective de Gerhard Richter à la Fondation, un peintre sur qui John Cage a également eu une influence majeure.

Bryce Dessner continue de s’illustrer dans la musique de film cet automne avec la sortie attendue du film Train Dreams, réalisé par Clint Bentley, qui avait reçu d’excellentes critiques (noté 5 étoiles par The Times) lors de sa première diffusion au Sundance Film Festival 2025. La musique, qui comprend le titre co-écrit par Bryce Dessner avec Nick Cave, a été dévoilée en novembre 2025 lors de la sortie du film sur Netflix.

En août 2024, Bryce Dessner a sorti Solos (Sony Classical), qu’il interprète avec sa collection d’instruments solistes en collaboration avec certains des plus grands musiciens au monde, à l’instar de Katia Labèque, Anastasia Kobekina, Pekka Kuusisto, Nadia Sirota, Colin Currie et Lavinia Meijer. Parmi les enregistrements du compositeur figurent également El Chan et St. Carolyn by the Sea (tous deux chez Deutsche Grammophon) ; Aheym, commandé par le Kronos Quartet ; Tenebre, un album reprenant ses créations pour l’orchestre de cordes enregistré par l’Ensemble Resonanz allemand et qui a remporté en 2019 un Opus Klassik et un Diapason d’or ; When we are inhuman avec Bonnie « Prince » Billy et Eighth Blackbird (2019) et Impermanence (2021) avec l’Australian String Quartet, qui a reçu un Libera Award.

Également actif en tant que curateur, Bryce Dessner est régulièrement invité à programmer des festivals et des résidences aux quatre coins du monde, notamment au Barbican Centre, à la Philharmonie de Paris, au Elbphilharmonie d’Hambourg et au Tonhalle-Orchester Zürich, pour lequel il a été nommé président créatif durant la saison 2023-2024. Il co-organise le festival irlandais Sounds from a Safe Harbour.