Classe d'Excellence de Violoncelle - Promotion V

Music From 20.10.2018 to 29.06.2019

The Classe d’Excellence de Violoncelle returns to the Fondation Auditorium for a fifth season.

This project, created and directed by Gautier Capuçon, is designed to promote six young and talented cellists from around the world and give them expert direction in perfecting their skills. The 2018-2019 winners, selected by audition, meet each month in the Auditorium for public work sessions and concerts.

This year, in a new development, the project offers the budding artists a complete session with orchestra in January 2019. With support from the orchestra of Le Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris, each young cellist is assigned a movement from one of Joseph Haydn’s two concertos for cello and orchestra, to be practiced and performed under the guidance of Nicolas Chalvin and Gautier Capuçon as co-conductors.

For the 5th edition of the Classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon, Bryce Dessner succeeds to Guillaume Connesson with his composition The Forest for sever cellos. Created for the final concert of the class of 2018-2019, this piece, commissioned by the Fondation, will close a season featuring a number of new works, with commissions from Sciarrino, Fazil Say and Matthias Pintscher. 

As part of the Fondation’s commitment to promoting and disseminating every form of artistic creation, this public artist-in-residence project, harboured in a museum and unparalleled in the world, is a veritable musical laboratory. Through artistic and professional coaching sessions, the Classe d’Excellence de Violoncelle gives students the chance to broaden and deepen their understanding of musical workmanship throughout the year and to better grasp all that a professional musical career entails. Guest speakers also take part in the Classe d’Excellence de Violoncelle, helping students learn about various aspects of a musician’s life, such as personal career management, works schedules, life on tour, media relations, stress management, healthy lifestyle practices and even coping with physical issues.

To share the educational advantages with the broadest audience possible, the project is closely followed by, which records and broadcasts (live, in some cases) the season’s master classes and concerts.


Gautier Capuçon

Gautier Capuçon is a true 21st century ambassador for the cello. Performing internationally with many of the world’s foremost conductors and instrumentalists, he is also a passionate ambassador for the Orchestre à l'École Association which brings classical music to more than 40,000 school children across France. In January 2022 Gautier Capuçon launched his own Foundation to support young and talented musicians at the beginning of their career and increasing his commitment to young artists. A multiple award winner, he is acclaimed for his expressive musicianship, exuberant virtuosity, and for the deep sonority of his 1701 Matteo Goffriller cello “L’Ambassadeur”.

In summer 2020, mid-pandemic, Capuçon brought music directly into the lives of families across the length and breadth of France, free of charge, during his musical odyssey ‘Un été en France’. During July 2022, for the third edition of this project, he performs 15 concerts across the nation including Autun, Clairveaux, Eauz, and his hometown of Chambéry. He also showcases 14 young musicians and 8 young dancers within his concert presentations.


Committed to exploring and expanding the cello repertoire, Capuçon performs an extensive array of works each season and regularly premieres new commissions. Current projects include collaborations with Lera Auerbach, Danny Elfman and Thierry Escaich.


In the 2022/23 season, Capuçon appears with, amongst others, Boston Symphony Orchestra (Andris Nelsons), Chicago Symphony Orchestra (Manfred Honeck), San Francisco Symphony (Michael Tilson Thomas), Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Marie Jacquot), Gewandhausorchester Leipzig (Andris Nelsons), NDR Elbphilharmonie Orchester (Pablo Heras-Casado), Munich Philharmonic (Lorenzo Viotti), Tonhalle-Orchester Zürich (Christoph Eschenbach), Orchestre de Paris (Klaus Mäkelä), and Czech Philharmonic Orchestra (Semyon Bychkov). He is the Curating Artist at the Konzerthaus Dortmund, and in addition, Capuçon plays at Festivals worldwide, including the Salzburg, Grafenegg, and Verbier Festivals.


In recital, Capucon pairs regularly with Frank Braley and Jérôme Ducros – while other chamber music partners include Nikolai Lugansky and Gabriela Montero as well as Martha Argerich, Daniel Barenboim, Lisa Batiashvili, Renaud Capuçon, Leonidas Kavakos, Andreas Ottensamer, Jean-Yves Thibaudet, Daniil Trifonov, Yuja Wang, the Labèque sisters and the Artemis, Ébène and Hagen quartets.


Recording exclusively for Erato (Warner Classics), Capuçon has won multiple awards and holds an extensive discography. His latest album Sensations is due to be released in Autumn 2022, exploring short pieces from a range of different genres. His album of romantic works by Brahms and Rachmaninoff in collaboration with Andreas Ottensammer and Yuja Wang is also released in Autumn 2022 by Deutsche Grammophon. 2020’s Warner Classics album Emotions features music from composers such as Debussy, Schubert and Elgar and has achieved gold status in France, remaining at Number 1 in the charts for over 30 weeks and selling more than 110,000 copies. Earlier recordings include concertos by Shostakovich (Mariinsky Orchestra with Valery Gergiev) and Saint-Saëns (Orchestre Philharmonique de Radio France with Lionel Bringuier); the complete Beethoven Sonatas with Frank Braley; Schubert’s String Quintet with the Ébène Quartet; Intuition with Orchestre de Chambre de Paris/ (Douglas Boyd and Jérôme Ducros); an album of Schumann works, recorded live with Martha Argerich, Renaud Capuçon and Chamber Orchestra of Europe/ (Bernard Haitink); Beethoven Piano Trios with Renaud Capuçon and Frank Braley; Chopin and Franck sonatas with Yuja Wang; and a solo album featuring Bach, Dutilleux and Kodaly as well as a “Best of” recording on occasion of his 40th birthday.


Capuçon has been featured on DVD in live performances with the Wiener Philharmoniker (Saint-Saens Cello Concerto No.1) Berliner Philharmoniker (Haydn Cello Concerto No.1) and with Lisa Batiashvili, Sächsische Staatskapelle Dresden and Christian Thielemann (Brahms’s Concerto for Violin and Cello). A household name in his native France, he also appears on screen and online in shows such as ProdigesNow Hear This, and The Artist Academy, and is a guest presenter on Radio Classique in the show Les Carnets de Gautier Capuçon. 


Born in Chambéry, Capuçon began playing the cello at the age of five. He studied at the Conservatoire National Supérieur in Paris with Philippe Muller and Annie Cochet-Zakine, and later with Heinrich Schiff in Vienna. Now, he performs with world leading orchestras, works with conductors such as Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach, Andrès Orozco-Estrada, Pablo Heras-Casado, Klaus Mäkelä, Andris Nelsons, and Christian Thielemann, and collaborates with contemporary composers including Lera Auerbach, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Nicola Campogrande, Qigang Chen, Bryce Dessner, Jérôme Ducros, Henry Dutilleux, Thierry Escaich, Philippe Manoury, Bruno Mantovani, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm, and Jörg Widmann. 

Samuel Parent

Samuel Parent est né en 1982 dans le Vaucluse.

Après avoir étudié avec Michel Bourdoncle à Aix-en-Provence, puis Olivier Gardon à Paris, il est admis en 2000 dans la classe de Brigitte Engerer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dont il sort quatre ans plus tard avec un diplôme de Formation Supérieure, mention très bien.

En 2008, il remporte le deuxième prix au concours international Rina Sala Gallo de Monza, Italie. Cette même année, il intègre la classe de musique de chambre du quatuor Artemis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique.


Pendant une quinzaine d'années, Samuel Parent a été le pianiste du Trio con Fuoco, ensemble récompensé dans plusieurs concours internationaux (Illzach, Florence, Heerlen...) et au sein duquel il s'est produit dans de nombreux festivals (Aix-en-Provence, la Roque d'Anthéron, Flâneries musicales de Reims) et sur la scène mondiale : concerts à  l'Auditorium du Louvre, au Bozar de Bruxelles, à l'Auditorium de Dijon, au Maroc, en Espagne, aux Pays-Bas, en Inde, en Amérique Centrale...


Chambriste recherché, Samuel Parent se produit avec de nombreux artistes tels que Gautier Capuçon, le quatuor Ebène, Hugues Borsarello, le quatuor Van Kuijk,  Henri Demarquette, Olivier Patey, Erik Berchot, Ami Flammer, Frédéric Aguessy, Emmanuel Christien, Mathilde Borsarello-Herrmann, Karen Vourc'h, Mari Eriksmoen... Il a ainsi été invité dans des cadres prestigieux comme le Palais de la Musique à Valencia, les Sommets Musicaux de Gstaad ou la saison musicale de Schloss Elmau. En France, Samuel Parent a joué notamment au festival Pianoscope à Beauvais, au Festival de Colmar, au Festival de Chambord, Musique en Côte Basque, au Printemps de la Grange au Lac, à la salle Gaveau, au théâtre du Châtelet à Paris.


Samuel Parent se distingue également pour ses talents d'accompagnateur : depuis janvier 2014, il est le pianiste de Yanowski qu'il accompagne dans son tour de chant « la Passe Interdite ». Il est régulièrement invité dans diverses académies estivales pour apporter son soutien à de nombreux étudiants. Depuis 2015, il est le pianiste accompagnateur de la classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton à Paris. En 2019, Samuel Parent est l'un des accompagnateurs officiels du Concours Musical Reine Elisabeth à Bruxelles.


Samuel Parent se distingue également pour ses talents d'accompagnateur : depuis janvier 2014, il est le pianiste de Yanowski qu'il accompagne dans son tour de chant « la Passe Interdite ». Il est régulièrement invité dans diverses académies estivales pour apporter son soutien à de nombreux étudiants. Depuis 2015, il est le pianiste accompagnateur de la classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton à Paris. En 2019, Samuel Parent est l'un des accompagnateurs officiels du Concours Musical Reine Elisabeth à Bruxelles.Samuel Parent se distingue également pour ses talents d'accompagnateur : depuis janvier 2014, il est le pianiste de Yanowski qu'il accompagne dans son tour de chant « la Passe Interdite ». Il est régulièrement invité dans diverses académies estivales pour apporter son soutien à de nombreux étudiants. Depuis 2015, il est le pianiste accompagnateur de la classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton à Paris. En 2019, Samuel Parent est l'un des accompagnateurs officiels du Concours Musical Reine Elisabeth à Bruxelles.

Bryce Dessner

Bryce Dessner est l’un des compositeurs les plus admirés de sa génération, et son catalogue s’enrichit rapidement d’œuvres orchestrales, vocales et de chambre commandées par les plus grands ensembles et institutions : Orchestre philharmonique de Los Angeles, Kronos Quartet, BAM Next Wave Festival, Barbican Centre de Londres, Festival international d’Édimbourg, Festival de Sydney, Eighth Blackbird, Sō Percussion, New York City Ballet et de nombreux autres. Il est également connu de nombreux auditeurs comme le guitariste du groupe de rock The National.

Né à Cincinnati (États-Unis), il est diplômé de l’Université Yale. Il a formé le quatuor Clogs à la fin des années 1990, et The National en 2001. Il a également fondé MusicNow, un festival de musique basé à Cincinnati, en 2006. En 2015 il a monté Mountain and Waves, un hommage à sa musique organisé au Barbican Centre, et créé la première édition du festival Sounds From a Safe Harbour de Cork (Irlande). Parmi ses autres projets notables figurent Quilting, une pièce de 17 minutes, co-commande de l’Orchestre symphonique de la BBC et de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, qu’il a créée sous la direction de Gustavo Dudamel, et The Most Incredible Thing, un ballet pour le New York City Ballet. Il a écrit Wires pour l’Ensemble intercontemporain et Matthias Pintscher, des pièces en solo pour les violonistes Pekka Kuusisto et Jennifer Koh, et un concerto pour Katia et Marielle Labèque donné en tournée européenne en 2018/2019. Une bourse Baryshnikov a facilité une récente commande pour YMusic et, en mars 2019, Roomful of Teeth et Brad Wells ont présenté une nouvelle partition de Dessner incluant l’œuvre du photographe Robert Mapplethorpe. Il a en projet un ouvrage scénique avec Enda Walsh et un concerto pour Pekka Kuusisto, ainsi qu’une commande de la Fondation Louis Vuitton pour Gautier Capuçon et sa Classe d’Excellence de Violoncelle. Il a écrit la bande originale du film The Pope, qui sortira sur Netflix, par le réalisateur Fernando Meirelles, enregistré aux Abbey Road Studios de Londres. En 2019 Deutsche Grammophon sort le disque El Chan avec Katia et Marielle Labèque consacré entièrement aux œuvres de Bryce Dessner. Le Metropolitan Museum de New York, pour une de ses premières installations contemporaines, présente de la musique co-écrite par Bryce Dessner. Également en 2019 The National sort leur dernier album, I am Easy to Find, en collaboration avec le réalisateur Mike Mills.  Il réside à Paris.

Jérémy Garbarg

Jérémy Garbarg incarne la nouvelle génération du violoncelle français. Il est récompensé des 3ème Prix et Prix du Public dans les concours internationaux Brahms (Autriche) et Viña del Mar (Chili).

Son jeu qualifié de " bouleversant et généreux " l'amène à se produire régulièrement en France et à l'étranger. Il apparaît dans les médias sur, Dakapp, France Musique, Le Violoncelle, La Lettre du Musicien, TSF Jazz, ...

Il est invité par le Centre de Musique de Chambre de Paris, l'Académie Seiji Ozawa, les festivals de Prades-Casals, du Palazzetto Bru Zane, des Rencontres de Bélaye, des Grands Crus de Bourgogne, des Rencontres Franco-américaines, ou encore de l'Ysaÿe's Knokke.

Parmi ses futurs projets, des concerts et enregistrements avec Vincent Mussat avec qui il forme le Duo Morgen, des concerts avec le Quatuor Lumos, François Salque, Michel Lethiec, ...


Il joue sur un violoncelle de Frank Ravatin et un archet de François Peccatte et est sponsorisé par la Fondation Safran.

Luca Giovannini

Luca Giovannini, né à Rovigo le 24 mai 2000, étudie avec le professeur Luca Simoncini. Il est diplômé avec mention en 2017. En 2011 il remporte plus de 30 premiers prix dans des concours nationaux et internationaux : Grand Prix de Londres, Grand Prix de Salzburg, Étoiles Montantes de Berlin, « Crescendo » de Florence, Città di Riccione, Salieri in Legnago, Città di Forlì, Città di Piove di Sacco, Città di Giussano, T.I.M. Paris, Grand Prix Ibla à Raguse, « Maura Giorgetti » avec la Philharmonie de la Scala à Milan, Antonio Janigro en Croatie, « A. Zinetti » Sanguinetto (VR) Castel San Giovanni, musique internationale. Il remporte le troisième prix au concours Alice & Eleonora Schoenfeld à Harbin (Chine 2016) et le premier prix à Castrocaro Terme, le premier prix du concours international Johannes Brahms Pörtschah Wettbewerb en Autriche (2018).

Il a joué sur de nombreuses scènes prestigieuses comme celle du musée Casa Barezzi à Busseto, à la Philharmonie de Berlin, au Mozarteum de Salzburg, à l’opéra de Harbin (Chine), au Salone dei Cinquecento à Florence, à la Villa Houck en Suisse, salle Maffeiana à Vérone, à l’église La Rotonda de Rovigo, à l’auditorium R.L. Montalcini de Riccione, à la Fenice de Venise, à Argenta Little Rock dans l’Arkansas, au Carnegie Hall de New York, à la Sala degli Affreschi de Milan, au théâtre Alighieri de Ravenne. Il a été l’invité spécial de deux émissions de télévision nationales à l’âge de 11 ans. Il a suivi les masterclasses de D. Geringas, L. Harrell, E. Dindo, M. Roussi. Aujourd’hui Luca joue sur un violoncelle A. Poggi de 1926, que possédait Mario Brunello.


Kanghyun Lee

Il commence à jouer du violoncelle à 11 ans et donne son premier récital un an plus tard dans le concerto en do majeur de Haydn.


Il donne de nombreux récitals de musique de chambre ou de musique concertante à Séoul, Busan, Tongyeong, New York, Tokyo, Fukuoka dans des lieux renommés comme le Carnegie Hall, le Seoul Arts Center, Kumho Art Hall, Fukuoka Symphony Hall. Il interprète avec l’orchestre symphonique de Corée le concerto pour violoncelle n° 1 en mi bémol majeur de D. Chostakovitch au Seoul Arts Center où il est nommé « Étoile montante », puis la même œuvre avec l’orchestre du festival de Tongyeong sous la direction de Michael Sanderling.

Il joue les œuvres de Cassado, Franck, Rachmaninoff en duo au Kumho Art Hall. Ces concerts sont rediffusés sur KBS Classic FM.


Il est sélectionné comme demi-finaliste au 11e concours international de violoncelle Witold Lutoslawski, et remporte le 1er prix au concours Joong-Ang en Corée du Sud.


Il a participé comme jeune étudiant à de nombreux festivals comme le festival musical international de Tongyeong et le festival de musique de Great Mountains.


Il a suivi les master classes de violoncellistes de réputation mondiale comme David Geringas, Miklos Perenyi, Arto Noras, Tsuyoshi Tsutsumi, Julius Berger, Wen-Sinn Yang et David Finckel.


Il a concouru dans des compétitions internationales comme les concours Pablo Casals, Witold Lutoslawski, Naumburg, George Enesco et le Printemps de Prague.


Il étudie actuellement à la Musikhochschule de Lübeck avec Troels Svane pour obtenir son diplôme de maîtrise.

Fred Lindberg

Né en 1995, Fred Lindberg a commencé à jouer du violoncelle à 7 ans à Stockholm. Il a étudié auprès de Torleif Thedéen, Jakob Koranyi et Ulrika Edström entre autres personnalités. Il suit aujourd’hui le programme de maîtrise au Collège royal de musique/ Edsberg à Stockholm tout en menant une carrière de soliste indépendant en formation de chambre et avec orchestre.

Fred a reçu de nombreux prix et récompenses. Très récemment le Collège royal de musique lui a attribué une bourse, et en février 2018 il a été l’un des cinq musiciens sélectionnés pour jouer en soliste avec l’orchestre philharmonique de Bergen dans le cadre du projet « De Unges Konsert ». Il joue comme soliste avec la Chapelle académique d’Uppsala, l’orchestre symphonique du Collège royal de musique, l’orchestre symphonique de Täby et l’« Orkestern Filialen ».


Outre ses fréquents concerts en Suède, Fred fait des tournées dans le monde. Il a ainsi joué au Carnegie Hall de New York, au Muziekgebouw d’Amsterdam, à l’Admiralspalast de Berlin et au Chicago Symphony Center. Il a aussi participé à de nombreux festivals. Il a été invité par la pianiste suédois  Staffan Scheja à participer à la 33e édition du festival de musique de chambre de Gotland.


Il a suivi plusieurs cours internationaux et les masterclasses de violoncellistes distingués comme Steven Isserlis, Gary Hoffman, Frans Helmerson, Anner Bylsma et Jerome Pernoo.


Outre le violoncelle, Fred est un chanteur pivot du chœur suédois de style barbershop  « Zero8 ». Il jubile quand il chante en harmonie serrée avec ses compagnons et pour lui. Faire partie d’un chœur est un aspect fondamental de sa vie musicale. Comme le violoncelle est intimement lié à la voix humaine, chanter l’a aidé et a enrichi sa réflexion sur ce que sont la mélodie et l’harmonie lorsqu’il joue de cet instrument. Il joue sur un violoncelle fabriqué à Crémone en 2011 par Jens Gösta Johansson.

Florian Pons

Florian Pons est né en 1994. Il commence le violoncelle à l’âge de six ans. Il étudie au CRR de Toulouse en Master Classes avec Philippe Muller, puis au CRR de Paris avec Raphaël Pidoux. Il est actuellement élève au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Marc Coppey. Florian a eu la chance de travailler auprès de grands professeurs tels que Frans Helmerson, David Geringas, Gary Hoffman, Boris Andrianov, Seiji Ozawa ou même Nobuko Imai, Peter Bruns et Alexander Rudin.

Il a participé en 2011 à l’Orchestre Français des Jeunes et pris part en 2015 à l’Académie Internationale Ozawa. Yves Henri l’a invité en 2013 pour jouer la Sonate de Chopin durant le Festival Chopin. Il est 1er prix des différents concours Vatelot, Louis Rosoor, Léopold Bellan et d’Epernay. Il atteint en 2013, avant d’intégrer le CNSMDP, la demi-finale au concours International Brahms à Pörtschach. En 2016 il atteint le quart de finale au concours International Bach à Leipzig et remporte en novembre le concours International « Tremplin » d’Aulnay-sous-Bois qui lui permettra de se produire deux fois avec orchestre dans le Concerto pour violoncelle de Dvořák. Il atteint en février 2018 la demi-finale au concours Lutoslawski. Il jouera ensuite le 1er mouvement du concerto de Chostakovitch à l’occasion du concert d’ouverture de la Biennale « SuperCello » de Pékin en Chine. Il vient d’atteindre les demi-finales aux concours Enesco et concours Schoenfeld.

Alejandro Viana

Alejandro Viana est né à Madrid en 1996. Il a commencé ses études de violoncelle à l’âge de 7 ans. En 2013 il a remporté l’Extraordinary Prize of Degree au conservatoire P. Soler de San Lorenzo de El Escorial (Madrid). Il étudié avec son professeur María de Macedo, et poursuit ses études auprès de Lluis Claret à Barcelone. Aujourd’hui il suit les cours de l’école supérieure de musique de la reine Sophie avec Ivan Monighetti, et, auparavant, avec Natalia Shakhoskaya.

Il a suivi les masterclasses des professeurs Raphaël Pidoux, Christophe Coin, Jean-Guihen Queyras, Wolfang Boetcher, Amit Peled, Wolfgang E. Schmidt, Claudio Bohórquez, Daniel Grosgurin, Stephan Forck, Alexander Rudin, Gary Hoffman, Jens-Peter Maintz, Menahem Presler, Gidon Kremer, Frans Helmerson et Truls MorkIl a participé au séminaire international de musique de Prussia Cove, aux festivals de Rutesheim et de Santander, jouant avec les maîtres Zakhar Bron, Ivan Monighetti, Nobuko Imai et Krysztof Penderecki. Il a aussi interprété «  Nonet »  d’André Previn avec Anne-Sophie Mutter. Dans son école il a reçu trois fois le prix « Most Outstanding Student » distinguant l’étudiant le plus remarquable.


Il a été lauréat dans plusieurs concours comme le concours international de violoncelle de Liezen (Autriche), le concours national de violoncelle « Jaime Dobato Benavente » d’Alcañiz (Teruel), le 9e concours international de violoncelle « Antonio Janigro » et le prix spécial « The Zagreb Soloists » organisé à Poreč (Croatie), le concours international de violoncelle de Llanes, prix OSPA et Musique espagnole et concours international de violoncelle « Karl Davidov » à Kuldiga (Lettonie). Il est aussi titulaire d’une bourse d’études « Juventudes Musicales » .


Il a joué comme soliste avec l’orchestre de chambre Andrés Segovia, les Zagreb Soloists, l’orchestre symphonique de Liepaja, l’orchestre IUVENTAS, la Camerata Viesgo et l’orchestre symphonique Freixenet sous la direction de Plácido Domingo.

The programme


  • 20 and 21 October 2018, 11:30a.m.-1:30p.m.
  • 15 and 16 December 2018, 11:30a.m.-1:30p.m.
  • 20 January 2019, 11:30a.m.-1:30p.m.
  • 20 and 21 April 2019, 11:30a.m.-1:30p.m.
  • 25 and 26 May 2019, 11:30a.m.-1:30p.m.
  • 28 June 2019, 12:30p.m.-2:30p.m.
  • 29 June 2019, 11:30a.m.-1:30p.m.


  • 21 October 2018, 5:30-7:00 p.m.
  • 16 December 2018, 5:30-7:00 p.m.
  • 20 January 2019, 5:30-7:00 p.m.
  • 21 April 2019, 5:30-7:00 p.m.
  • 26 May 2019, 5:30-7:00 p.m.
  • 29 June 2019, 8:30 p.m.

Promotion V - Season 2018-2019

Promotion V - Auditions

Promotion V - Laureates