Scottish Chamber Orchestra & Alexandre Kantorow

La saison 2019/2020 voit son retour dans sa ville natale en tant qu’artiste associé à l’Opéra de Nice. Pour cette occasion, il a invité Hélène Grimaud, Renaud Capuçon et Nicolas Bringuier à venir se produire avec lui et l’Orchestre Philharmonique de Nice lors de cinq concerts exceptionnels. Ensemble ils présenteront sur la Côte d’Azur des œuvres de Dukas, Stravinsky, Brahms, Ravel et Chostakovitch. Après avoir travaillé avec les solistes les plus convoités de la scène classique internationale, Lionel souhaitait revenir à son premier amour – l’Orchestre Philharmonique de Nice – et présenter au public niçois ses plus grands coups de cœur musicaux de ces dernières années. C’est donc avec beaucoup de plaisir qu’il a accepté de regagner sa ville, ce qui lui donnera l’occasion de retravailler avec l’excellent orchestre et de préparer un programme de la plus haute qualité, qui soulignera l’importance de l’Opéra de Nice comme centre culturel au niveau national et international.

Entre ces dates à l’Opéra de Nice, Lionel sera aussi en tournée avec l’Orchestre Symphonique de Tokyo et dirigera l’Orchestre Symphonique de Sydney dans le superbe Opéra de Sydney. Il retourna ensuite aux États-Unis, pour travailler avec l’Orchestre Symphonique de Chicago et celui de Detroit avant de partir pour la Vienna’s Musikverein où il présentera le Concerto Op. 85 joué par Kirill Gerstein et accompagné par la Camerata de Salzburg.

Au cours de la saison précédente, Lionel s’est produit à travers le monde lors de tournées internationales. De la Nouvelle-Zélande à la Corée, en passant par Singapour, pour finir en Autriche, Lionel a dirigé de nombreux artistes de renommée mondiale, notamment son amie et pianiste Yuja Wang. Il est apparu avec la Staatskapelle de Dresde, où il a présenté un programme éclectique et éloquent, rassemblant des œuvres de Bartók, de Schumann et d’Eötvös. Il a également dirigé la violoniste légendaire Anne-Sophie Mutter avec l’Orchestre Philharmonique de Séoul lors d’une soirée dédiée à des œuvres inspirées de Paris, récoltant l’acclamation unanime de la presse et du public pour le caractère envoûtant de sa direction. Finalement, Lionel a effectué une tournée aux États-Unis, où il a dirigé l’Orchestre Symphonique d’Atlanta et l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles, débutant ces concerts avec une élégante interprétation du concerto pour piano n ° 2 de Chopin et finissant par l’intense Symphonie Nr. 6 de Chostakovitch.

Soucieux de se dépasser et désireux de se familiariser avec tous les répertoires du canon classique, Lionel a aussi travaillé de nombreuses œuvres d’opéra : Après avoir présenté différentes œuvres en Europe, au Mariinsky Theater et à l’Opéra de Valladolid, il a dirigé en 2018 une nouvelle production de Rigoletto à l’Opéra Royal Suédois. Sur un autre registre, Lionel compte à son effectif de nombreuses premières mondiales, comme le Concerto pour Cor Anglais et Orchestre de Rand, Karawane de Esa-Pekka Salonen, ou encore la première suisse de Trans pour Harpe et Orchestre de Saariaho. Quant à sa discographie, elle comprend entre autres deux compilations de musique de Ravel sur le label Deutsche Grammophon.

Lionel Bringuier a été nommé Chevalier de l’Ordre National du Mérite par le gouvernement français, a reçu la Médaille d’or à l’unanimité avec les félicitations du jury à l’Académie Prince Rainier III de Monaco ainsi que l‘Aigle de Cristal et la Médaille d’or de la Ville de Nice.

Il remporte deux Victoires de la Musique en 2015 et en 2019 ainsi que le Grand Prix de la Sacem en 2012. Sa discographie comprend entre autres deux monographies de musique de chambre et trois monographies symphoniques chez Deutsche Grammophon. La première Lucifer et la troisième Lost Horizon ont obtenu le Choc Classica, la deuxième Pour sortir au jour de nombreuses récompenses critiques comme le Diapason d'Or de l'année ainsi que le Choc Classica de l'année. 

Après des études au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt (sa ville natale) et au Conservatoire National de Paris, il remporte des Premiers prix de Direction de choeur, Histoire de la Musique, Analyse, Electro-acoustique et Orchestration. Depuis 1997 il est professeur d'orchestration au CRR d'Aubervilliers-La Courneuve.

De 2016 à 2018, il est en résidence avec le Netherlands Philharmonic Orchestra ainsi qu'avec l'Orchestre National de Lyon. De 2019 à 2021, il sera en résidence avec l'Orchestre National d'Ile-de-France.

Il commence sa carrière très tôt et fait ses débuts à La Folle Journée de Nantes. Depuis, il a joué avec les plus grands orchestres du monde, y compris régulièrement avec l'Orchestre du Mariinsky sous la direction de Valery Gergiev, et les saisons à venir il se produira avec l'Orchestre de Paris, la Staatskappelle de Berlin, le Royal Philharmonic Orchestra, le Philharmonia, le Royal Stockholm Philharmonic et sera en tournée avec l'Orchestre National de Toulouse, le Budapest Festival Orchestra et le Munich Philharmonic.

En récital, il se produit dans les plus grandes salles de concert telles que le Concertgebouw d'Amsterdam dans sa série Master Pianists, le Konzerthaus de Berlin, la Philharmonie de Paris, le BOZAR de Bruxelles, le Konserthus de Stockholm et dans les festivals les plus prestigieux comme La Roque d'Anthéron, Piano aux Jacobins, le Festival de Verbier et le Klavierfest Ruhr. La musique de chambre est également un de ses grands plaisirs et il se produit régulièrement avec Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, Daniel Lozakovick et Matthias Goerne.

Alexandre Kantorow enregistre exclusivement chez BIS. Son dernier enregistrement (œuvres solo de Brahms) a reçu le Diapason d'Or. Ses deux précédents enregistrements (concerti 3-5 de Saint-Saëns et œuvres solos de Brahms, Bartok et Liszt) avaient tous deux reçu le Diapason d'Or et le Choc Classica de l'année en 2019 et 2020 respectivement, le magazine Gramophone choisissant le disque solo comme Editor's Choice et décrivant sa performance comme " un autre exemple remarquable de sa virtuosité et de son sens artistique, faisant preuve à la fois d'habileté et de sensibilité du début à la fin ". Ses enregistrements de récital à la Russe ont également remporté de nombreux prix et distinctions en 2017, notamment Choc de l'Année (Classica), Diapason découverte (Diapason), Supersonic (Pizzicata) et CD des Doppelmonats (PianoNews).

Kantorow est lauréat de la Fondation Safran et de la Banque Populaire, et a été nommé en 2019 " Révélation musicale de l'année " par l'Association des critiques professionnels. En 2020, il a remporté les Victoires de la Musique Classique dans deux catégories : Enregistrement de l'Année et Soliste Instrumental de l'Année. Né en France et d'origine franco-britannique, il a étudié avec Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley et Rena Shereshevskaya.

Contribuant magistralement à la vie écossaise par-delà sa présence sur scène, l’Orchestre intervient dans les écoles, lycées et universités, hôpitaux, maisons de retraites, entreprises et centres socioculturels au travers de son programme de création et de formation continue.

Le SCO entretient des relations historiques avec des grands chefs d’orchestre invités, comme le chef d’orchestre honoraire Joseph Swensen, Emmanuel Krivine et François Leleux, Pekka Kuusisto, Richard Egarr, Andrew Manze et John Storgårds.

L’Orchestre entretient également des relations étroites avec de nombreux compositeurs à qui il a commandé près de 200 œuvres, notamment celles du regretté Sir Peter Maxwell Davies mais aussi à Sir James MacMillan, Martin Suckling, Einojuhani Rautavaara, Mark-Anthony Turnage, Nico Muhly et la compositrice associée Anna Clyne.

Une page nouvelle et passionnante s’est ouverte en septembre 2019 avec les débuts du jeune et fougueux chef Maxim Emelyanychev nommé chef principal de l’Orchestre. 

Le SCO et Emelyanychev ont publié leur premier album (Linn Records) en novembre 2019 consacré à la 9e symphonie en ut majeur dite La Grande de Schubert – œuvre qui était au programme du premier concert que Emelyanychev a donné avec le SCO en mars 2018.