Concert du trio Hantaï

À une époque encore récente où ces instruments, peu répandus, n’étaient enseignés que par de rares spécialistes, ils ont puisé leur inspiration dans l’écoute de grands maîtres du renouveau de la musique baroque, Gustav Leonhardt, les frères Kuijken..., ont voyagé pour étudier avec ces musiciens fameux, qui en Hollande, qui en Belgique, et commencé très tôt parallèlement à se produire dans des concerts. Peu à peu ils ont été invités à participer à de nouveaux projets avec des musiciens tels que G.Leonhardt, les frères Kuijken au sein de la Petite Bande, Jean-Claude Malgoire, Philippe Herreweghe, Jordi Savall, René Jacobs... créant par ailleurs des liens solides avec des musiciens de leur génération. Si chacun a suivi son propre chemin, cultivant son domaine de prédilection, ils aiment se retrouver pour jouer ensemble les œuvres qui les ont accompagnés depuis leur enfance.

Marc Hantaï a suivi l’enseignement de Barthold Kuijken au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles. Il s’est produit avec les principaux orchestres baroques, Le Concert des Nations, La Petite Bande, le Collegium Vocale, La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, The Amsterdam Baroque Orchestra, Anima Eterna, sous la direction de Jordi Savall, Sigiswald Kuijken, Gustav Leonhardt, Philippe Herreweghe, William Christie, Ton Koopman, Jos van Immerseel. Il a joué comme soliste ou chambriste dans la plupart des festivals en Europe, aux Etats-Unis, au Brésil, au Japon, en Corée et donne régulièrement des concerts avec ses frères Jérôme (viole de gambe) et Pierre (clavecin). Parmi ses nombreux enregistrements on peut citer « Les Nations » de Couperin avec les frères Kuijken, la suite en si mineur et l’ « Offrande Musicale » de J.S. Bach avec Jordi Savall. Récemment paru chez Mirare, un nouvel enregistrement des sonates pour flûte et clavecin de J.S. Bach avec Pierre Hantaï au clavecin a été très favorablement accueilli par la critique (Diapason d’Or, ffff de Telerama, « meilleur enregistrement » selon Gramophone). Il est professeur à l’Escola Superior de Música de Catalunya à Barcelone et à la Schola Cantorum de Bâle.

Né en 1961, Jérôme Hantaï étudie la viole de gambe auprès de Wieland Kuijken au Conservatoire de Bruxelles. Parallèlement, il s’intéresse aux instruments à clavier anciens, et tout particulièrement aux pianos historiques. Dès ses années d’études, il donne de nombreux concerts à la viole comme au piano, et collabore avec des pionniers du renouveau de la musique ancienne, parmi lesquels Sigiswald Kuijken, René Jacobs et Jean-Claude Malgoire. Il fait partie du Trio Hantaï, avec ses frères Marc (flûte traversière) et Pierre (clavecin), ensemble qui a acquis une renommée internationale. En outre, depuis 2001, Jérôme Hantaï anime son propre ensemble, Spes Nostra, et joue dans le Trio Almaviva. Fréquemment demandé comme soliste, il se produit dans l’Europe entière, aux USA, et se rend en Asie pour des tournées (Chine, Inde, Japon, Philippines, Taïwan, Cambodge...). Enfin, il consacre également une grande part de son activité à l’enseignement, au sein du CRR de Cergy-Pontoise, et en donnant des Masterclasses. Parmi ses nombreux CDs, on peut citer une anthologie d’airs populaires de Beethoven, des Trios de J. Haydn (Naïve) , 3 volumes de Pièces à une et plusieurs violes de Marin Marais (Virgin Veritas), « Fantazia » de John Jenkins (Naïve/Ambronay), et « Consort music au temps de Shakespeare » (Musicales Actes-Sud). Tous ces enregistrements ont été primés par la critique.

Pierre Hantaï est né en 1964 dans une famille où l’art occupait la première place. Dans son enfance, il se passionne pour la peinture mais c’est la rencontre avec la musique de Bach qui lui indique la voie qui sera la sienne. Les enregistrements de Gustav Leonhardt au clavecin le marquent alors profondément. Il fait ses premiers pas en musique vers l’âge de 10 ans. Très jeune, il joue avec les personnalités marquantes du petit monde de la musique ancienne, les frères Kuijken, Gustav Leonhardt, Philippe Herreweghe, Jordi Savall. Au même moment, autour de ses frères et d’amis fidèles, Hugo Reyne, Sébastien Marq, Marc Minkowski, François Fernandez, Ageet Zweistra ou Philippe Pierlot, il fonde plusieurs groupes de musique d’ensemble : Le « Lous Landes Consort », qui sera Premier prix du concours de musique de chambre de Bruges, ou « le Concert Français », première étape de ce qui deviendra un orchestre de chambre quelques années plus tard. Il se fait connaître d’un large public en 1993 par son enregistrement des Variations Goldberg

de J.S.Bach qui reçoit de très nombreuses distinctions, dont un Gramophone Award, et qui l’amène à être invité partout dans le monde. Il a beaucoup joué et enregistré le répertoire élisabéthain (Bull, Byrd, Farnaby...), Bach, Couperin et mène un travail au long cours sur l’œuvre de D. Scarlatti dont il est reconnu aujourd’hui comme l’un des interprètes majeurs. Il aime retrouver sur scène ses amis musiciens, Jordi Savall, le flûtiste Hugo Reyne, la violoniste Amandine Beyer, ses frères et d’autres clavecinistes avec lesquels il collabore fréquemment, Skip Sempé, Olivier Fortin, Maude Gratton et Aapo Hakkinen. S’il est invité à diriger divers orchestres de chambre et à enseigner lors de master- classes dans de nombreux pays, c’est en soliste qu’il joue le plus souvent. L’année qui vient le verra se produire en France, Espagne, Portugal, Italie, Hollande, Grande- Bretagne, Estonie, Japon, Chine, Taiwan...