Max Richter, création mondiale - avec Gautier Capuçon, l’Orchestre de Paris

Au-delà de son travail solo, Richter est un collaborateur prolifique et très recherché. Sa récente partition pour Hamnet, réalisé par Chloé Zhao, a reçu un accueil critique unanime, lui valant des nominations aux Critics Choice Awards, aux Golden Globes, aux BAFTA ainsi qu'aux Oscars - confirmant sa place parmi les voix musicales les plus singulières du cinéma contemporain.

Ses collaborations créatives traversent les disciplines et les générations : de la composition pour les défilés Dior de Kim Jones, à des ballets marquants avec Wayne McGregor, en passant par des collaborations cinématographiques avec des réalisateurs tels que Denis Villeneuve, Martin Scorsese et Ari Folman. Quel que soit le médium, le travail de Richter se distingue par sa clarté émotionnelle, son ambition conceptuelle et un humanisme profond.

Au cœur de cette œuvre en constante évolution se trouve le Studio Richter Mahr, cofondé par Richter et sa partenaire créative, l'artiste plasticienne Yulia Mahr. Installé dans une ferme restaurée au cœur de la campagne de l'Oxfordshire, au milieu de 31 acres de bois, ce studio alimenté à l'énergie solaire et par pompe à chaleur fonctionne comme un refuge durable et pluridisciplinaire - conçu à la fois comme un instrument et comme un environnement, reflet de la conviction de Richter selon laquelle la création musicale peut façonner non seulement la culture, mais aussi le monde qui nous entoure. À travers son programme de résidence, le studio offre aux artistes un accès gratuit et du temps ininterrompu dans ce cadre serein, propice à une expérimentation concentrée et à un véritable développement créatif.

Sur plus de deux décennies de travail, des projets à forte portée politique aux enregistrements solo les plus intimes, des concerts-marathons nocturnes aux bandes originales nommées aux Oscars, Max Richter continue d'élargir le langage de la composition contemporaine, créant des mondes immersifs où l'auditeur peut réfléchir, rêver et se reconnecter à lui-même.

En reconnaissance de sa contribution à la musique, Richter a été nommé Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) à l'occasion des New Year Honours du roi, une distinction qui reflète à la fois son impact culturel au Royaume-Uni et son rayonnement international en tant que figure de premier plan de la composition contemporaine. En 2026, il s'est également vu remettre la Berlinale Camera lors du Festival international du film de Berlin, saluant ainsi ses contributions exceptionnelles à la croisée de la musique, du cinéma et de la réflexion culturelle.

Au cours de l'été 2020, pendant la pandémie, Gautier Capuçon lance sa tournée Un été en France, un voyage musical qui a permis à des familles de tout le pays d'assister à des concerts en direct. Il renouvelle l'expérience en 2021, invitant cette fois-ci de jeunes instrumentistes et danseurs à se joindre à lui sur scène. À ce jour, l'initiative a rassemblé plus de 145 000 spectateurs, présenté 80 concerts dans 66 villes et villages, et mis en avant 69 artistes émergents à ses côtés. Cinq documentaires ont été consacrés à la tournée, dont le plus récent a été diffusé entre Noël et le Nouvel An 2025.

Les temps forts des saisons dernières avec orchestres incluent notamment des concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne et Christian Thielemann, le Gewandhausorchester Leipzig et Andris Nelsons, le Philadelphia Orchestra et Stéphane Denève, le Hong Kong Philharmonic et Christoph Koncz, ainsi qu’en tournée avec le Filarmonica della Scala et Ricardo Chailly, le Hr-SinfonieOrchester Frankfurt et Alain Altinoglu, le Rotterdam Philharmonic et Lahav Shani.

Il s’est récemment produit en tournée européenne et au Carnegie Hall avec Evgeny Kissin, ainsi qu’avec Rudolf Buchbinder, Renaud Capuçon et Nikolaj Szeps-Znaider. En tant que chambriste, il est invité chaque année à se produire avec des partenaires tels que Martha Argerich, Daniel Barenboim, Lisa Batiashvili, Frank Braley, Renaud Capuçon, Jérôme Ducros, Katia et Marielle Labèque, Menahem Pressler, Jean-Yves Thibaudet, Yuja Wang ou encore les Quatuors Artemis, Ébène, Hagen ou Modigliani.

Gautier Capuçon a également créé l’ensemble Capucelli, aux côtés de six violoncellistes lauréats de sa Classe d’Excellence, avec lesquels il s’est produit en Europe et à Taïwan.

La saison 2025/26 a conduit Gautier Capuçon en tournée avec le Berliner Philharmoniker et Kirill Petrenko, en résidence avec la Sächsische Staatskapelle Dresden, en concert avec le Hr-Sinfonieorchester Frankfurt pour l’ouverture du Dvořák Festival Prague et du George Enescu Festival de Bucarest. Il s’est également produit avec l’Orchestre de Paris et Andrés Orozco-Estrada, le San Francisco Symphony et Simone Young, ainsi que le Tonhalle-Orchester Zürich sous la direction de Paavo Järvi.

Au cours de sa carrière, Gautier Capuçon a développé des amitiés musicales nombreuses et solides. Il est invité chaque saison par les plus grands orchestres, parmi lesquels les orchestres philharmoniques de Berlin, Vienne, Los Angeles et New York, ainsi que les orchestres symphoniques de Chicago, San Francisco et Londres. Il travaille avec des chefs d'orchestre comme Lionel Bringuier, Myung-Whun Chung, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Andrés Orozco-Estrada et Tugan Sokhiev.

Les temps forts en musique de chambre incluent des concerts avec Jean-Yves Thibaudet et Lisa Batiashvili, et une tournée de récitals avec Nikolai Lugansky.

Il collabore également avec de nombreux compositeurs contemporains, tels que Lera Auerbach, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Nicola Campogrande, Qigang Chen, Bryce Dessner, Richard Dubugnon, Henri Dutilleux, Jérôme Ducros, Danny Elfman, Thierry Escaich, Joe Hisaishi, Philippe Manoury, Bruno Mantovani, Andrew Norman, Krzysztof Penderecki, Max Richter, Wolfgang Rihm et Jörg Widmann.

Artiste exclusif chez Erato (Warner Music), Capuçon possède une discographie riche qui lui a valu de nombreuses récompenses. Après Intuition, son album Émotions (2020), qui comprend des œuvres de Debussy, Schubert, Elgar et d'autres compositeurs, a été couronné disque d'or en France, se classant en tête des ventes pendant plus de 30 semaines et se vendant à plus de 100 000 exemplaires dans le monde. Son disque suivant, Sensations (2022), est devenu le premier enregistrement classique à atteindre la première place des classements tous genres confondus en France, suivi de Destination Paris (2023). Paru à l'automne 2024, son album consacré aux concertos d'Elgar et de Walton avec Antonio Pappano et le London Symphony Orchestra a été suivi, en novembre 2025, de Gaïa, inspiré de créations mondiales. Réunissant des œuvres de Max Richter, Bryce Dessner, Ludovico Einaudi, Gabriela Montero, Joe Hisaishi, Nico Muhly, entre autres, l'album a été présenté en concert avec le San Francisco Symphony en novembre 2025.

Ses enregistrements précédents incluent les concertos de Chostakovitch avec Valery Gergiev et le Mariinsky Orchestra, Saint-Saëns avec Lionel Bringuier et l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’intégrale des sonates de Beethoven avec Frank Braley, le Quintette de Schubert avec le Quatuor Ébène, Intuition avec l’Orchestre de Chambre de Paris et Douglas Boyd, ainsi que des enregistrements live avec Martha Argerich, Renaud Capuçon, le Chamber Orchestra of Europe et Bernard Haitink. Il a également enregistré les trios avec piano de Beethoven avec Renaud Capuçon et Frank Braley, les sonates de Franck et Chopin avec Yuja Wang, un album solo Souvenirs (Bach, Dutilleux, Kodály), ainsi qu’un Best of publié spécialement pour son 40e anniversaire. Sa plus récente parution réunit seize œuvres écrites pour lui par des compositeurs de cultures différentes, inspirées par la nature et la Terre.

Gautier Capuçon apparaît également sur de nombreux DVD live, parmi lesquels le Concerto n° 1 de Haydn avec l'Orchestre philharmonique de Berlin et Gustavo Dudamel, le Double Concerto de Brahms avec Lisa Batiashvili, la Staatskapelle de Dresde et Christian Thielemann.

Parallèlement, il est ambassadeur de l’association Orchestre à l'École, qui œuvre pour l’introduction de la musique dans les écoles à travers des cycles d'apprentissage de trois à quatre ans. Aujourd'hui, 1 630 orchestres scolaires sont répartis dans 100 départements et impliquent 44 000 enfants. Plus de 184 000 élèves ont déjà bénéficié de ce programme.

En janvier 2021, Gautier Capuçon est promu au grade de Chevalier dans l'Ordre national de la Légion d'honneur.

De 2019 à 2025, il a animé Les Carnets de Gautier Capuçon sur Radio Classique, tous les jours de la semaine de 17 h à 18 h. Célèbre en France, il apparaît fréquemment à la télévision et fait partie du jury de l'émission Prodiges sur France 2 depuis sa création en 2014, une émission qui attire plus de trois millions de téléspectateurs chaque année à Noël.

Né en 1981 à Chambéry, Gautier Capuçon commence le violoncelle à l’âge de cinq ans avec Augustin Lefèbvre et étudie à Paris avec Annie Cochet-Zakine, Philippe Muller, puis à Vienne avec Heinrich Schiff. Il reçoit plusieurs premiers prix de concours internationaux, dont le Premier Grand Prix du Concours international André Navarra à Toulouse.

Également chef principal de l’Orchestre symphonique de la RAI de Turin, il réalise une tournée en Espagne aux côtés de cet orchestre en novembre 2025. Il a récemment été invité par les festivals de Tanglewood et de Lucerne. Le festival de Rheingau l’a accueilli en tant qu’artiste en résidence.

Durant cette saison 2025-26, il se produit notamment avec le Tonhalle-Orchester Zurich, le Royal Concertgebouw Orchestra, le San Fransisco Symphony ou le Los Angeles Philharmonic. Il a dirigé le concert du Nouvel An de la Staatskappelle de Dresde, diffusé en direct à la télévision allemande.

Né à Medellín (Colombia), Andrés Orozco-Estrada a commencé l’étude du violon dans sa ville natale avant de s’orienter vers la direction d’orchestre à l’adolescence. En 1997, il intègre l’Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne, où il enseigne la direction d’orchestre depuis 2022.

Après une saison 2025-26 ponctuée par la première mondiale de l’opératorio Antigone de Pascal Dusapin, la sortie en salle du film Nous l’Orchestre de Philippe Béziat (195 000 spectateurs), capté au plus près des musiciens, et des prestations mémorables au Festival d’Aix-en-Provence (La Femme sans ombre de Strauss, dans une nouvelle mise en scène de Barrie Kosky, et Le Château de Barbe-Bleue de Bartók), l’Orchestre de Paris et son chef partageront en 2027-28 une dernière saison côte à côte, avec au programme plusieurs chefs-d’œuvre du répertoire symphonique (de Berlioz à Britten en passant par Mahler), Portrait d’orchestre, un projet original imaginé par Aurélien Bory autour de la Troisième Symphonie de Beethoven, et une série de concerts en guise d’adieux à Klaus Mäkelä. 

Leur collaboration a donné lieu à trois albums chez Decca. L’orchestre a élu résidence à la Philharmonie dès son ouverture en 2015 ; il participe aujourd’hui à nombre des dispositifs phares de l’établissement, dont Démos (Dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale) et La Maestra, concours international qui vise à favoriser la parité dans la direction d’orchestre. L’élargissement des publics est au cœur de ses priorités : que ce soit dans les différents espaces de la Philharmonie ou hors les murs, à Paris ou en banlieue, l’orchestre offre une large palette d’activités destinées aux familles, aux scolaires, aux jeunes – avec des concerts spécifiquement dédiés aux moins de 28 ans – ou aux citoyens éloignés de la musique. Sur le plan pédagogique, l’orchestre a mis en place une Académie internationale destinée à de jeunes instrumentistes en fin d’études.

Fondé en 1967, héritier d’une longue histoire qui remonte au début du xixe siècle, l’Orchestre a vu se succéder à sa direction Charles Munch, Herbert von Karajan, sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi et Daniel Harding. À partir de la saison 2027-28, Esa-Pekka Salonen en sera le chef principal et Roberto González-Monjas le premier chef invité. Sarah Nemtanu a rejoint l’Orchestre à titre permanent en tant que violon solo le 1er janvier 2026.