Nocturnes Danse - Calder. Rêver en équilibre

Deux Nocturnes sont ainsi proposées les jeudi 4 et vendredi 5 juin 2026 entre 19 heures et 23 heures.
L’art de Calder, plus que tout autre, résonne avec l’approche en mouvement d’Angelin Preljocaj, artiste majeur de la danse mondiale. En puisant des extraits de sa création Gravité (2018), 12 interprètes du Ballet Preljocaj célèbrent à leur manière, tout en fluidité, les noces de la sculpture et du geste dansé.

Depuis des années, les notions de poids, d’espace, de vitesse et de masse traversent de façon intuitive la recherche chorégraphique d’Angelin Preljocaj. Sa pièce, Gravité, en est le plus bel exemple, exercice à la beauté affirmée autour de l’équilibre et la suspension. La déplaçant de la salle de spectacle aux espaces de la Fondation Louis Vuitton en résonance avec le bâtiment de Frank Gehry, Angelin Preljocaj entend recréer un jeu de pistes entre la danse et les sculptures de Calder.

Le chorégraphe a ainsi choisi quatre moments forts de Gravité, déclinés dans les salles comme dans les extérieurs de la Fondation. Dès le Hall, sous un mobile de Calder, le public est accueilli par une gestuelle tout en équilibre sur l’Offrande musicale Bach. Un instant suspendu. Au dernier étage, un pas de deux comme un mouvement circulaire entre en dialogue avec les stabiles de Calder. Sur le miroir vert, dans les jardins de la Fondation, un Boléro frondeur deviendra le « centre de gravité » entre deux stabiles monumentaux. Enfin, comme un hommage à la voile de Frank Gehry, les interprètes d’Angelin Preljocaj évolueront sur l’eau au pied de la cascade. Et Gravité de devenir, le temps de ces Nocturnes danse, un rêve éveillé.

Les notions d’équilibre et de suspension que j’ai beaucoup traitées dans Gravité. Quand la Fondation Louis Vuitton m’a fait la proposition d’une carte blanche dans le cadre de l’exposition, j’ai tout de suite trouvé une correspondance avec cette pièce et pensé prendre des séquences de Gravité pour voir comment elles rentreraient en communication avec Calder et ce que cette confrontation, dans un contexte bien différent de celui d’une salle de spectacle, pourrait me révéler de ma chorégraphie. C’est le postulat de Duchamp lorsqu’il pose ses ready-made dans un musée : le visiteur est obligé de les regarder autrement, et cette nouveauté est une façon de regénérer l’écriture chorégraphique. 

Première étape, sous le grand mobile du Hall, une danse très en équilibre, très suspendue sur l’Offrande musicale de Bach. Ça n’est pas un choix innocent mais une façon d’accueillir le spectateur et de l’inviter à s’ouvrir l’esprit pour aller vers Calder. Dans la Galerie 10, autour de Southern Cross, on donnera le duo des électrons, une danse qui met le corps dans un mouvement circulaire qui se répète à l’infini, comme un assemblage de molécules et qui nous amène à cette question des mobiles. Sur le miroir vert, j’ai choisi de donner Le Boléro, une œuvre circulaire et répétitive qui va s’amplifiant, et porte dans son ADN cet infini mental dont la puissance se regénère à chaque nouvelle vague. Il sera dansé entre deux stabiles dont il deviendra le centre de gravité. Elles auront l’air de tourner autour de lui et d’être prises dans le vortex du Boléro. Enfin, en bas de la cascade, sur le bassin on donnera le duo Chostakovitch. Pas d’œuvre de Calder dans le cadre, mais la surface ondulatoire de l’eau nous ramène à cette idée du mobile.

Oui. On l’a vu notamment dans des pièces de Merce Cunningham. Dans Beach birds, par exemple, les danseurs bras déployés semblent flotter au-dessus de l’air. La danse est un art du mobile et les extraits que j’ai choisis pour danser dans l’exposition, retiennent cette idée de jouer avec l’air. Comme si l’espace était pour les danseurs un lieu à habiter au sens tactile de la même manière que les mobiles se prennent dans les turbulences de l’air.

Je suis étonné tant la notion de conservation est prépondérante dans les arts plastiques, mais il est vrai qu’il y a chez Calder, dans ses matériaux, quelque chose qui fait penser à l’art brut avec ses œuvres faites avec de la colle, du carton et des matériaux de récupération. Quant à la danse, l’idée qu’on la dise éphémère me révolte. La danse n’est pas un art fragile, c’est un art amnésique qui n’arrive pas à s’inscrire dans le futur car elle boude la notation. 

Entretien réalisé par Ariane Bavelier en mai 2026