Sleep de Max Richter - Une nuit à la Fondation

À l’été 2022, Max Richter a commencé à composer cet album de 19 titres pour contrebalancer la portée politique de ses projets précédents : Exiles, une musique de ballet sur la crise des réfugiés, et Voices, construit avec un « orchestre négatif » et des centaines de lectures de la Déclaration universelle des droits de l’homme. À cette époque, les commandes de Richter étaient tout aussi spectaculaires et conceptuelles, à l’instar de l’adaptation en ballet du roman postapocalyptique MaddAddam de Margaret Atwood, de la musique d’une rétrospective consacrée à Mark Rothko, ainsi que de bandes originales pour le film de science-fiction Spaceman de Johan Renck et la minisérie d’espionnage The Veil avec Elisabeth Moss.

Son projet suivant exigeait donc un rééquilibrage. En s’intéressant à l’environnement immédiat de Richter, In a Landscape délimite un espace psychique propice à la méditation sur le présent tout en intégrant les influences artistiques de l’artiste, de Bach à Purcell en passant par la poésie de Keats, Wordsworth et Anne Carson. « C’est moi qui regarde autour de moi en essayant de comprendre où je suis, comme si j’écrivais un mémoire sur l’instant présent », explique-t-il.

In a Landscape est son premier album solo enregistré au Studio Richter Mahr, le refuge créatif minimaliste et éco-responsable qu’il a conçu et gère lui-même avec son épouse, l’artiste plasticienne Yulia Mahr. « Le bâtiment tout entier est comme un instrument », dit-il. « Il s’agit d’explorer ses capacités, les sonorités de ses espaces et toutes ses textures pour tenter de découvrir son identité. »

Le processus créatif a été volontairement minimaliste, Richter rédigeant sa partition à la main et limitant sa palette à quelques couleurs seulement : quintette à cordes, piano à queue, orgue Hammond et synthétiseur MiniMoog, accompagnés de vocodeurs ainsi que d’effets de delay et de réverbération. « Je cherche toujours à aller à l’essentiel, à la version la plus simple de chaque chose. »

Neuf « Life Studies » constituées de prises de son en extérieur et du brouhaha du quotidien, s’insèrent comme autant d’interludes entre les morceaux enregistrés en studio : bruits de pas dans la forêt, œufs qui grésillent dans la cuisine, chariot roulant dans l’aéroport de Hong Kong, répétitions de Mozart au piano. Ces observations simples d’un créateur à l’esprit zen mettent en lumière le « paysage » évoqué par le titre du disque et rappellent les extraits sonores qui distinguaient ses deux premiers albums, Memoryhouse (2002) et The Blue Notebooks (2004).

D’un prélude grave et enveloppant (« They Will Shade Us With Their Wings ») à la sombre réinterprétation d’une mélodie empruntée au compositeur anglais du XVIIe siècle John Eccles (« Love Song »), l’album approfondit la quête qui anime Richter depuis toujours : atteindre « la franchise émotionnelle » avec des « choses merveilleusement réalisées ». De lumineuses volutes de piano (« A Colour Field ») et des nappes électroniques pensives (« Only Silent Words ») associent des énergies contraires avec une infinie légèreté : « La musique paraît très simple, mais rien n’est là par hasard ; j’ai soigneusement choisi l’emplacement de chaque note. » In a Landscape interroge aussi notre place dans un monde dégradé. En réponse aux visions proto-écologiques échevelées de Wordsworth et du poète d’après-guerre Peter Redgrove, deux morceaux (« And Some Will Fall » et « Late and Soon ») réinterprètent une séquence harmonique du XVIIIe siècle avec des envolées de cordes et de piano en écho à l’imagerie terrestre des poètes.

Fidèle au conseil de Rothko préconisant d’inclure une once d’espoir dans chaque œuvre (« 10 %, pour rendre le concept tragique plus supportable »), l’album se conclut néanmoins sur une note chaleureuse et solide lorsque cesse la ligne de basse répétitive de « Movement, Before All Flowers ». « Il est important de préserver un certain degré d’optimisme », dit l’artiste. « Le travail créatif implique une part de responsabilité psychologique. »

Au cours des vingt dernières années, Richter a insufflé sa sensibilité pleine d’humanité et d’émotion à une série de projets ambitieux – dont une réinterprétation des concertos pour violon de Vivaldi, son album-phare de neuf heures Sleep et la musique du ballet Woolf Works de Wayne McGregor – tout en sortant des albums à succès sur les thèmes des droits de l’homme, des migrations et de l’invasion de l’Irak en 2003.

Alors que Richter s’est débattu pendant des années avec de grandes idées et d’épineuses questions sociopolitiques, la création d’In a Landscape lui a ouvert les portes d’un monde nouveau et plus vert. Pour lui, la création musicale reste avant tout « une manière de produire une sorte de réalité alternative », un monde inventé « où chaque chose est à sa place ».