#FLVfromhome : Concert de la Classe d'Excellence de Violoncelle (5)
- Date
- From 03.05.2020 to 10.05.2020
Every year since 2014, the Classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon takes place in the Auditorium of the Fondation. This project, created and directed by Gautier Capuçon, is designed to promote six young and talented cellists from around the world.
This week, the Fondation invites you to look back on the final concert of the Promotion V of the Classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon
This concert brings an end to the 2018-2019 season of this fifth promotion whose six laureates were: Jérémy Garbarg (France), Luca Giovannini (Italy), Kanghyun Lee (South Korea), Fred Lindberg (Sweden), Florian Pons (France) and Alejandro Viana (Spain).
Biographies
Gautier Capuçon
Gautier Capuçon is one today’s foremost ambassadors – as both musician and mentor – for the cello. Every season, he performs with the world’s most renowned conductors and instrumentalists. In January 2022, furthering his commitment to teaching and mentoring young artists, he established his own foundation to provide up-and-coming musicians with a springboard for their professional pursuits. To date, the Fondation Gautier Capuçon has supported 36 budding cellists. Mr Capuçon is acclaimed worldwide for his remarkably expressive musicality, great virtuosity and the deep sonority of his 1701 Matteo Goffriller cello, “L’Ambassadeur”.
During the Covid pandemic, following the end of the first lockdown in the summer of 2020, Mr Capuçon set off on a special tour, Un été en France (A Summer in France) – a musical journey that allowed families across the country to attend live concerts. He arranged another such tour the following year, this time inviting young instrumentalists and dancers to join him on stage. Following such success, the initiative has continued and, to date, has drawn over 145,000 spectators to 80 concerts held in 66 towns and villages in France, giving 69 emerging artists the chance to share the stage and spotlight at his side. The tour has been the subject of five documentaries, the most recent of which aired between Christmas and New Year’s Eve 2025.
Highlights of his orchestral collaborations in recent seasons include concerts with the Vienna Philharmonic conducted by Christian Thielemann, Andris Nelsons and the Gewandhausorchester Leipzig, the Philadelphia Orchestra led by Stéphane Denève, the Hong Kong Philharmonic and Christoph Koncz, as well as tours with the Filarmonica della Scala conducted by Riccardo Chailly, the Frankfurt Radio Symphony (hr-Sinfonieorchester) under Alain Altinoglu and the Rotterdam Philharmonic with conductor Lahav Shani.
He recently toured across Europe and performed at Carnegie Hall with Evgeny Kissin, as well as with Rudolf Buchbinder, Renaud Capuçon and Nikolaj Szeps-Znaider. Each year, in his capacity as a chamber musician, he is invited to perform with partners such as Martha Argerich, Daniel Barenboim, Lisa Batiashvili, Frank Braley, Renaud Capuçon, Jérôme Ducros, Katia and Marielle Labèque, Menahem Pressler, Jean-Yves Thibaudet and Yuja Wang, as well as with celebrated quartets, including the Quatuors Artemis, Ébène, Hagen and Modigliani.
Gautier Capuçon also founded the Capucelli ensemble alongside six young cellists, graduates of his “Classe d’Excellence de Violoncelle”, an audition-based mentoring programme. Capucelli has performed across Europe and in Taiwan.
The 2025/26 season took Mr Capuçon on tour with the Berliner Philharmoniker and conductor Kirill Petrenko. He also enjoyed a residency with the Sächsische Staatskapelle Dresden and performed with the hr-Sinfonieorchester Frankfurt for the openings of the Dvořák Prague Festival and the George Enescu Festival in Bucharest. Further, he performed with the Orchestre de Paris under Andrés Orozco-Estrada, the San Francisco Symphony led by Simone Young and the Tonhalle-Orchester Zürich conducted by Paavo Järvi.
Over the course of his career, Mr Capuçon has forged many deep and lasting musical friendships. He is invited each season to play with the greatest orchestras, including the Philharmonic Orchestras of Berlin, Vienna, Los Angeles and New York, as well as the Chicago, San Francisco and London Symphony Orchestras. He works with conductors such as Lionel Bringuier, Myung-Whun Chung, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Andrés Orozco-Estrada and Tugan Sokhiev.
Memorable moments in chamber music include Mr Capuçon’s concerts with pianist Jean-Yves Thibaudet and violinist Lisa Batiashvili, as well as a performance tour with pianist Nikolai Lugansky.
He also collaborates with many contemporary composers, including Lera Auerbach, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Nicola Campogrande, Qigang Chen, Bryce Dessner, Richard Dubugnon, Henri Dutilleux, Jérôme Ducros, Danny Elfman, Thierry Escaich, Joe Hisaishi, Philippe Manoury, Bruno Mantovani, Andrew Norman, Krzysztof Penderecki, Max Richter, Wolfgang Rihm and Jörg Widmann.
Recording exclusively for Erato (Warner Music), Mr Capuçon has won many awards for his extensive and varied discography. Following his album Intuition, his 2020 release, Émotions, featuring works by composers such as Debussy, Schubert and Elgar, topped the sales charts for over 30 weeks, with more than 100,000 copies sold worldwide, and was certified gold in France. In 2022, his subsequent album, entitled Sensations, became the first classical recording to reach number one on the all-genre charts in France. It was followed by Destination Paris in 2023, focused on works dedicated to France’s capital. After his album Elgar & Walton: Cello Concertos, recorded with Antonio Pappano and the London Symphony Orchestra and released in autumn 2024, Mr Capuçon created an album inspired by world premieres, Gaïa, in November 2025. Bringing together works by leading-edge musical minds such as Max Richter, Bryce Dessner, Ludovico Einaudi, Gabriela Montero, Joe Hisaishi and Nico Muhly, the album was presented in concert with the San Francisco Symphony in November 2025.
His previous recordings include the Shostakovich concertos with Valery Gergiev and the Mariinsky Orchestra, works by Saint-Saëns with the Orchestre Philharmonique de Radio France led by Lionel Bringuier, the complete Beethoven sonatas with pianist Frank Braley, Schubert’s String Quintet in C Major with the Quatuor Ébène, Intuition with the Orchestre de Chambre de Paris under Douglas Boyd, as well as live recordings with Martha Argerich, Renaud Capuçon and the Chamber Orchestra of Europe under Bernard Haitink. He also recorded Beethoven’s piano trios with Renaud Capuçon and Frank Braley, sonatas composed by Franck and Chopin with Yuja Wang, as well as a solo album, Souvenirs, with works by Bach, Dutilleux and Kodály alongside a greatest-hits collection, forming a three-disc set released especially for his 40th birthday. Mr Capuçon’s most recent album, Gaïa, features sixteen works – inspired by nature and the Earth – written for him by composers from a broad cultural spectrum.
Gautier Capuçon also appears on a number of live DVDs, such as his performance of Haydn’s Cello Concerto No. 1 with the Berlin Philharmonic under Gustavo Dudamel, and that of Brahms’s Double Concerto with Lisa Batiashvili and the Staatskapelle Dresden conducted by Christian Thielemann.
In addition to his myriad performance commitments, the cellist is an ambassador for the “Orchestre à l’École” non-profit organisation, bringing music to young people in school settings through learning programmes lasting three to four years. Today, there are 1,630 school orchestras composed of some 44,000 children spread across the near-entirety of France. Since its founding, more than 184,000 students have benefitted from this initiative.
In January 2021, Mr Capuçon was promoted to the rank of Chevalier in France’s Ordre National de la Légion d’Honneur.
From 2019 through 2025, he hosted Les Carnets de Gautier Capuçon, a popular programme broadcast weekdays from 5 to 6 p.m. on France’s Radio Classique. An established celebrity in his home country, he frequently makes television appearances and has served as a judge on the France 2 television show Prodiges since the programme’s inception in 2014, a broadcast that annually draws more than three million viewers over the year-end holiday season.
Born in Chambéry, France, in 1981, Gautier Capuçon began playing the cello at the age of five with Augustin Lefèbvre and studied in Paris with Annie Cochet-Zakine, Philippe Muller, then in Vienna with Heinrich Schiff. He has been awarded several first prizes in international competitions, including the Premier Grand Prix at the Concours International André Navarra in Toulouse.
Jérémy Garbarg
Jérémy Garbarg incarne la nouvelle génération du violoncelle français. Il est récompensé des 3ème Prix et Prix du Public dans les concours internationaux Brahms (Autriche) et Viña del Mar (Chili).
Son jeu qualifié de " bouleversant et généreux " l'amène à se produire régulièrement en France et à l'étranger. Il apparaît dans les médias sur Medici.tv, Dakapp, France Musique, Le Violoncelle, La Lettre du Musicien, TSF Jazz, ...
Il est invité par le Centre de Musique de Chambre de Paris, l'Académie Seiji Ozawa, les festivals de Prades-Casals, du Palazzetto Bru Zane, des Rencontres de Bélaye, des Grands Crus de Bourgogne, des Rencontres Franco-américaines, ou encore de l'Ysaÿe's Knokke.
Parmi ses futurs projets, des concerts et enregistrements avec Vincent Mussat avec qui il forme le Duo Morgen, des concerts avec le Quatuor Lumos, François Salque, Michel Lethiec, ...
Il joue sur un violoncelle de Frank Ravatin et un archet de François Peccatte et est sponsorisé par la Fondation Safran.
Luca Giovannini
Luca Giovannini, né à Rovigo le 24 mai 2000, étudie avec le professeur Luca Simoncini. Il est diplômé avec mention en 2017. En 2011 il remporte plus de 30 premiers prix dans des concours nationaux et internationaux : Grand Prix de Londres, Grand Prix de Salzburg, Étoiles Montantes de Berlin, « Crescendo » de Florence, Città di Riccione, Salieri in Legnago, Città di Forlì, Città di Piove di Sacco, Città di Giussano, T.I.M. Paris, Grand Prix Ibla à Raguse, « Maura Giorgetti » avec la Philharmonie de la Scala à Milan, Antonio Janigro en Croatie, « A. Zinetti » Sanguinetto (VR) Castel San Giovanni, musique internationale. Il remporte le troisième prix au concours Alice & Eleonora Schoenfeld à Harbin (Chine 2016) et le premier prix à Castrocaro Terme, le premier prix du concours international Johannes Brahms Pörtschah Wettbewerb en Autriche (2018).
Il a joué sur de nombreuses scènes prestigieuses comme celle du musée Casa Barezzi à Busseto, à la Philharmonie de Berlin, au Mozarteum de Salzburg, à l’opéra de Harbin (Chine), au Salone dei Cinquecento à Florence, à la Villa Houck en Suisse, salle Maffeiana à Vérone, à l’église La Rotonda de Rovigo, à l’auditorium R.L. Montalcini de Riccione, à la Fenice de Venise, à Argenta Little Rock dans l’Arkansas, au Carnegie Hall de New York, à la Sala degli Affreschi de Milan, au théâtre Alighieri de Ravenne. Il a été l’invité spécial de deux émissions de télévision nationales à l’âge de 11 ans. Il a suivi les masterclasses de D. Geringas, L. Harrell, E. Dindo, M. Roussi. Aujourd’hui Luca joue sur un violoncelle A. Poggi de 1926, que possédait Mario Brunello.
Kanghyun Lee
Il commence à jouer du violoncelle à 11 ans et donne son premier récital un an plus tard dans le concerto en do majeur de Haydn.
Il donne de nombreux récitals de musique de chambre ou de musique concertante à Séoul, Busan, Tongyeong, New York, Tokyo, Fukuoka dans des lieux renommés comme le Carnegie Hall, le Seoul Arts Center, Kumho Art Hall, Fukuoka Symphony Hall. Il interprète avec l’orchestre symphonique de Corée le concerto pour violoncelle n° 1 en mi bémol majeur de D. Chostakovitch au Seoul Arts Center où il est nommé « Étoile montante », puis la même œuvre avec l’orchestre du festival de Tongyeong sous la direction de Michael Sanderling.
Il joue les œuvres de Cassado, Franck, Rachmaninoff en duo au Kumho Art Hall. Ces concerts sont rediffusés sur KBS Classic FM.
Il est sélectionné comme demi-finaliste au 11e concours international de violoncelle Witold Lutoslawski, et remporte le 1er prix au concours Joong-Ang en Corée du Sud.
Il a participé comme jeune étudiant à de nombreux festivals comme le festival musical international de Tongyeong et le festival de musique de Great Mountains.
Il a suivi les master classes de violoncellistes de réputation mondiale comme David Geringas, Miklos Perenyi, Arto Noras, Tsuyoshi Tsutsumi, Julius Berger, Wen-Sinn Yang et David Finckel.
Il a concouru dans des compétitions internationales comme les concours Pablo Casals, Witold Lutoslawski, Naumburg, George Enesco et le Printemps de Prague.
Il étudie actuellement à la Musikhochschule de Lübeck avec Troels Svane pour obtenir son diplôme de maîtrise.
Fred Lindberg
Né en 1995, Fred Lindberg a commencé à jouer du violoncelle à 7 ans à Stockholm. Il a étudié auprès de Torleif Thedéen, Jakob Koranyi et Ulrika Edström entre autres personnalités. Il suit aujourd’hui le programme de maîtrise au Collège royal de musique/ Edsberg à Stockholm tout en menant une carrière de soliste indépendant en formation de chambre et avec orchestre.
Fred a reçu de nombreux prix et récompenses. Très récemment le Collège royal de musique lui a attribué une bourse, et en février 2018 il a été l’un des cinq musiciens sélectionnés pour jouer en soliste avec l’orchestre philharmonique de Bergen dans le cadre du projet « De Unges Konsert ». Il joue comme soliste avec la Chapelle académique d’Uppsala, l’orchestre symphonique du Collège royal de musique, l’orchestre symphonique de Täby et l’« Orkestern Filialen ».
Outre ses fréquents concerts en Suède, Fred fait des tournées dans le monde. Il a ainsi joué au Carnegie Hall de New York, au Muziekgebouw d’Amsterdam, à l’Admiralspalast de Berlin et au Chicago Symphony Center. Il a aussi participé à de nombreux festivals. Il a été invité par la pianiste suédois Staffan Scheja à participer à la 33e édition du festival de musique de chambre de Gotland.
Il a suivi plusieurs cours internationaux et les masterclasses de violoncellistes distingués comme Steven Isserlis, Gary Hoffman, Frans Helmerson, Anner Bylsma et Jerome Pernoo.
Outre le violoncelle, Fred est un chanteur pivot du chœur suédois de style barbershop « Zero8 ». Il jubile quand il chante en harmonie serrée avec ses compagnons et pour lui. Faire partie d’un chœur est un aspect fondamental de sa vie musicale. Comme le violoncelle est intimement lié à la voix humaine, chanter l’a aidé et a enrichi sa réflexion sur ce que sont la mélodie et l’harmonie lorsqu’il joue de cet instrument. Il joue sur un violoncelle fabriqué à Crémone en 2011 par Jens Gösta Johansson.
Florian Pons
Florian Pons est né en 1994. Il commence le violoncelle à l’âge de six ans. Il étudie au CRR de Toulouse en Master Classes avec Philippe Muller, puis au CRR de Paris avec Raphaël Pidoux. Il est actuellement élève au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Marc Coppey. Florian a eu la chance de travailler auprès de grands professeurs tels que Frans Helmerson, David Geringas, Gary Hoffman, Boris Andrianov, Seiji Ozawa ou même Nobuko Imai, Peter Bruns et Alexander Rudin.
Il a participé en 2011 à l’Orchestre Français des Jeunes et pris part en 2015 à l’Académie Internationale Ozawa. Yves Henri l’a invité en 2013 pour jouer la Sonate de Chopin durant le Festival Chopin. Il est 1er prix des différents concours Vatelot, Louis Rosoor, Léopold Bellan et d’Epernay. Il atteint en 2013, avant d’intégrer le CNSMDP, la demi-finale au concours International Brahms à Pörtschach. En 2016 il atteint le quart de finale au concours International Bach à Leipzig et remporte en novembre le concours International « Tremplin » d’Aulnay-sous-Bois qui lui permettra de se produire deux fois avec orchestre dans le Concerto pour violoncelle de Dvořák. Il atteint en février 2018 la demi-finale au concours Lutoslawski. Il jouera ensuite le 1er mouvement du concerto de Chostakovitch à l’occasion du concert d’ouverture de la Biennale « SuperCello » de Pékin en Chine. Il vient d’atteindre les demi-finales aux concours Enesco et concours Schoenfeld.
Alejandro Viana
Alejandro Viana est né à Madrid en 1996. Il a commencé ses études de violoncelle à l’âge de 7 ans. En 2013 il a remporté l’Extraordinary Prize of Degree au conservatoire P. Soler de San Lorenzo de El Escorial (Madrid). Il étudié avec son professeur María de Macedo, et poursuit ses études auprès de Lluis Claret à Barcelone. Aujourd’hui il suit les cours de l’école supérieure de musique de la reine Sophie avec Ivan Monighetti, et, auparavant, avec Natalia Shakhoskaya.
Il a suivi les masterclasses des professeurs Raphaël Pidoux, Christophe Coin, Jean-Guihen Queyras, Wolfang Boetcher, Amit Peled, Wolfgang E. Schmidt, Claudio Bohórquez, Daniel Grosgurin, Stephan Forck, Alexander Rudin, Gary Hoffman, Jens-Peter Maintz, Menahem Presler, Gidon Kremer, Frans Helmerson et Truls MorkIl a participé au séminaire international de musique de Prussia Cove, aux festivals de Rutesheim et de Santander, jouant avec les maîtres Zakhar Bron, Ivan Monighetti, Nobuko Imai et Krysztof Penderecki. Il a aussi interprété « Nonet » d’André Previn avec Anne-Sophie Mutter. Dans son école il a reçu trois fois le prix « Most Outstanding Student » distinguant l’étudiant le plus remarquable.
Il a été lauréat dans plusieurs concours comme le concours international de violoncelle de Liezen (Autriche), le concours national de violoncelle « Jaime Dobato Benavente » d’Alcañiz (Teruel), le 9e concours international de violoncelle « Antonio Janigro » et le prix spécial « The Zagreb Soloists » organisé à Poreč (Croatie), le concours international de violoncelle de Llanes, prix OSPA et Musique espagnole et concours international de violoncelle « Karl Davidov » à Kuldiga (Lettonie). Il est aussi titulaire d’une bourse d’études « Juventudes Musicales » .
Il a joué comme soliste avec l’orchestre de chambre Andrés Segovia, les Zagreb Soloists, l’orchestre symphonique de Liepaja, l’orchestre IUVENTAS, la Camerata Viesgo et l’orchestre symphonique Freixenet sous la direction de Plácido Domingo.
Chaque semaine, la Fondation vous propose de redécouvrir une exposition, un concert et une masterclasse qu'elle a proposées depuis son ouverture en 2014.
#FLVchezvous
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Wednesday
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6 p.m.
A visit of an exhibition with commentary by the curators
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Friday
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8.30
A concert held at the Auditorium
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Sunday
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5.30 p.m.
A concert by the graduates of the Classe d’Excellence de Violoncelle led by Gautier Capuçon
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