#FLVfromhome : Concert de la Classe d'Excellence de Violoncelle (5)

Music From 03.05.2020 to 10.05.2020

© Fondation Louis Vuitton / Martin Raphaël Martiq

Every year since 2014, the Classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon takes place in the Auditorium of the Fondation. This project, created and directed by Gautier Capuçon, is designed to promote six young and talented cellists from around the world.

This week, the Fondation invites you to look back on the final concert of the Promotion V of the Classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon

This concert brings an end to the 2018-2019 season of this fifth promotion whose six laureates were: Jérémy Garbarg (France), Luca Giovannini (Italy), Kanghyun Lee (South Korea), Fred Lindberg (Sweden), Florian Pons (France) and Alejandro Viana (Spain).

 

Biographies

Gautier Capuçon

Gautier Capuçon is truly a 21st-century ambassador for the cello. Every season, he performs with the world’s most renowned conductors and instrumentalists. Since 2014, he has also been the founder and Artistic Director of the Classe d’Excellence de Violoncelle at the Fondation Louis Vuitton in Paris. Mr Capuçon is acclaimed worldwide for his expressive musicality, virtuosity and the deep sonority of his 1701 Matteo Goffriller cello, “L’Ambassadeur”.

Capuçon has recently performed with the Los Angeles Philharmonic Orchestra, the Czech Philharmonic, the Rotterdam Philharmonic Orchestra, the Saint Louis Symphony Orchestra, the Singapore Symphony Orchestra, the Bavarian Radio Orchestra, Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Leipzig Gewandhaus Orchestra. This gave him the opportunity to collaborate with Alain Altinoglu, Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Stéphane Denève, Valery Gergiev, Philippe Jordan, Andris Nelsons and Gianandrea Noseda. This season, Gautier Capuçon is Artist in Residence in Lugano with the Orchestra della Svizzera Italiana.


Over the course of his career, Mr Capuçon has forged many deep and lasting musical friendships. He is invited each season by the greatest orchestras, including the Philharmonic Orchestras of Berlin, Vienna, Los Angeles and New York, as well as the Chicago, San Francisco and London Symphony Orchestras. He works with conductors such as Lionel Bringuier, Myung-Whun Chung, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Andrés Orozco-Estrada and Tugan Sokhiev. He also collaborates with many contemporary composers, including Lera Auerbach, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Nicola Campogrande, Qigang Chen, Bryce Dessner, Richard Dubugnon, Jérôme Ducros, Henri Dutilleux, Thierry Escaich, Philippe Manoury, Bruno Mantovani, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm, and Jörg Widmann. Current projects include the world premiere of Tabachnik’s Cello Concerto, as well as collaborations with Danny Elfman and Thierry Escaich.


As a chamber musician, he is invited to perform in the world’s most superb venues and at the most renowned festivals with partners such as Nicholas Angelich, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Lisa Batiashvili, Frank Braley, Renaud Capuçon, Jérôme Ducros, Katia and Marielle Labèque, Menahem Pressler, Jean-Yves Thibaudet, Yuja Wang and the Artemis and Ébène Quartets.


Discography: Recording exclusively for Erato (Warner Classics), Mr Capuçon has won multiple awards and boasts an extensive discography. Earlier recordings include Shostakovich with the Mariinsky Orchestra/Valery Gergiev, Saint-Saëns (Concerto N°1 and La Muse et Le Poète) with the Orchestre Philharmonique de Radio France/Lionel Bringuier, Schubert's String Quintet with the Ébène Quartet; and the complete Beethoven sonatas with Frank Braley. His latest releases include the album Intuition (February 2018) recorded with the Orchestre de Chambre de Paris/Douglas Boyd and pianist Jérôme Ducros, a live Schumann album with Martha Argerich, Renaud Capuçon, the Chamber Orchestra of Europe and Bernard Haitink (January 2019), as well as the sonatas of Chopin and Franck with pianist Yuja Wang (December 2019). Since the fall of 2019, he has been presenting “Les Carnets de Gautier Capuçon” on France’s Radio Classique, Saturdays and Sundays from 10 to 11 a.m. Mr Capuçon also appears onscreen and online in programmes such as The Artist Academy, Prodiges and Now Hear This. In 2013, Deutsche Grammophon also released a live DVD of Mr Capuçon with the Berliner Philharmoniker and Gustavo Dudamel in a performance of Haydn’s Cello Concerto No. 1. His most recent album was released in November 2020 on Warner Classics: an Emotions recital, composed of transcriptions of works by Debussy, Satie, Elgar, Schubert and Edith Piaf by pianist Jérôme Ducros, with the Orchestre de Chambre de Paris and Adrien Perruchon.


Born in Chambéry in 1981, Gautier Capuçon began playing the cello at the age of five with Augustin Lefèbvre and studied in Paris with Annie Cochet-Zakine, Philippe Muller, then in Vienna with Heinrich Schiff. He has been awarded several first prizes in international competitions, including the Premier Grand Prix at the Concours International André Navarra in Toulouse.


In January 2021, Mr Capuçon was promoted to the rank of Chevalier in France’s Ordre National de la Légion d'Honneur. In January 2022, he established his own foundation to help talented young musicians start their careers, thereby furthering his commitment to young artists.

Jérémy Garbarg

Jérémy Garbarg incarne la nouvelle génération du violoncelle français. Il est récompensé des 3ème Prix et Prix du Public dans les concours internationaux Brahms (Autriche) et Viña del Mar (Chili).


Son jeu qualifié de " bouleversant et généreux " l'amène à se produire régulièrement en France et à l'étranger. Il apparaît dans les médias sur Medici.tv, Dakapp, France Musique, Le Violoncelle, La Lettre du Musicien, TSF Jazz, ...


Il est invité par le Centre de Musique de Chambre de Paris, l'Académie Seiji Ozawa, les festivals de Prades-Casals, du Palazzetto Bru Zane, des Rencontres de Bélaye, des Grands Crus de Bourgogne, des Rencontres Franco-américaines, ou encore de l'Ysaÿe's Knokke.

Parmi ses futurs projets, des concerts et enregistrements avec Vincent Mussat avec qui il forme le Duo Morgen, des concerts avec le Quatuor Lumos, François Salque, Michel Lethiec, ...

 

Il joue sur un violoncelle de Frank Ravatin et un archet de François Peccatte et est sponsorisé par la Fondation Safran.

Luca Giovannini

Luca Giovannini, né à Rovigo le 24 mai 2000, étudie avec le professeur Luca Simoncini. Il est diplômé avec mention en 2017. En 2011 il remporte plus de 30 premiers prix dans des concours nationaux et internationaux : Grand Prix de Londres, Grand Prix de Salzburg, Étoiles Montantes de Berlin, « Crescendo » de Florence, Città di Riccione, Salieri in Legnago, Città di Forlì, Città di Piove di Sacco, Città di Giussano, T.I.M. Paris, Grand Prix Ibla à Raguse, « Maura Giorgetti » avec la Philharmonie de la Scala à Milan, Antonio Janigro en Croatie, « A. Zinetti » Sanguinetto (VR) Castel San Giovanni, musique internationale. Il remporte le troisième prix au concours Alice & Eleonora Schoenfeld à Harbin (Chine 2016) et le premier prix à Castrocaro Terme, le premier prix du concours international Johannes Brahms Pörtschah Wettbewerb en Autriche (2018).

Il a joué sur de nombreuses scènes prestigieuses comme celle du musée Casa Barezzi à Busseto, à la Philharmonie de Berlin, au Mozarteum de Salzburg, à l’opéra de Harbin (Chine), au Salone dei Cinquecento à Florence, à la Villa Houck en Suisse, salle Maffeiana à Vérone, à l’église La Rotonda de Rovigo, à l’auditorium R.L. Montalcini de Riccione, à la Fenice de Venise, à Argenta Little Rock dans l’Arkansas, au Carnegie Hall de New York, à la Sala degli Affreschi de Milan, au théâtre Alighieri de Ravenne. Il a été l’invité spécial de deux émissions de télévision nationales à l’âge de 11 ans. Il a suivi les masterclasses de D. Geringas, L. Harrell, E. Dindo, M. Roussi. Aujourd’hui Luca joue sur un violoncelle A. Poggi de 1926, que possédait Mario Brunello.

 

Kanghyun Lee

Il commence à jouer du violoncelle à 11 ans et donne son premier récital un an plus tard dans le concerto en do majeur de Haydn.

 

Il donne de nombreux récitals de musique de chambre ou de musique concertante à Séoul, Busan, Tongyeong, New York, Tokyo, Fukuoka dans des lieux renommés comme le Carnegie Hall, le Seoul Arts Center, Kumho Art Hall, Fukuoka Symphony Hall. Il interprète avec l’orchestre symphonique de Corée le concerto pour violoncelle n° 1 en mi bémol majeur de D. Chostakovitch au Seoul Arts Center où il est nommé « Étoile montante », puis la même œuvre avec l’orchestre du festival de Tongyeong sous la direction de Michael Sanderling.

Il joue les œuvres de Cassado, Franck, Rachmaninoff en duo au Kumho Art Hall. Ces concerts sont rediffusés sur KBS Classic FM.

 

Il est sélectionné comme demi-finaliste au 11e concours international de violoncelle Witold Lutoslawski, et remporte le 1er prix au concours Joong-Ang en Corée du Sud.

 

Il a participé comme jeune étudiant à de nombreux festivals comme le festival musical international de Tongyeong et le festival de musique de Great Mountains.

 

Il a suivi les master classes de violoncellistes de réputation mondiale comme David Geringas, Miklos Perenyi, Arto Noras, Tsuyoshi Tsutsumi, Julius Berger, Wen-Sinn Yang et David Finckel.

 

Il a concouru dans des compétitions internationales comme les concours Pablo Casals, Witold Lutoslawski, Naumburg, George Enesco et le Printemps de Prague.

 

Il étudie actuellement à la Musikhochschule de Lübeck avec Troels Svane pour obtenir son diplôme de maîtrise.

Fred Lindberg

Né en 1995, Fred Lindberg a commencé à jouer du violoncelle à 7 ans à Stockholm. Il a étudié auprès de Torleif Thedéen, Jakob Koranyi et Ulrika Edström entre autres personnalités. Il suit aujourd’hui le programme de maîtrise au Collège royal de musique/ Edsberg à Stockholm tout en menant une carrière de soliste indépendant en formation de chambre et avec orchestre.

Fred a reçu de nombreux prix et récompenses. Très récemment le Collège royal de musique lui a attribué une bourse, et en février 2018 il a été l’un des cinq musiciens sélectionnés pour jouer en soliste avec l’orchestre philharmonique de Bergen dans le cadre du projet « De Unges Konsert ». Il joue comme soliste avec la Chapelle académique d’Uppsala, l’orchestre symphonique du Collège royal de musique, l’orchestre symphonique de Täby et l’« Orkestern Filialen ».

 

Outre ses fréquents concerts en Suède, Fred fait des tournées dans le monde. Il a ainsi joué au Carnegie Hall de New York, au Muziekgebouw d’Amsterdam, à l’Admiralspalast de Berlin et au Chicago Symphony Center. Il a aussi participé à de nombreux festivals. Il a été invité par la pianiste suédois  Staffan Scheja à participer à la 33e édition du festival de musique de chambre de Gotland.

 

Il a suivi plusieurs cours internationaux et les masterclasses de violoncellistes distingués comme Steven Isserlis, Gary Hoffman, Frans Helmerson, Anner Bylsma et Jerome Pernoo.

 

Outre le violoncelle, Fred est un chanteur pivot du chœur suédois de style barbershop  « Zero8 ». Il jubile quand il chante en harmonie serrée avec ses compagnons et pour lui. Faire partie d’un chœur est un aspect fondamental de sa vie musicale. Comme le violoncelle est intimement lié à la voix humaine, chanter l’a aidé et a enrichi sa réflexion sur ce que sont la mélodie et l’harmonie lorsqu’il joue de cet instrument. Il joue sur un violoncelle fabriqué à Crémone en 2011 par Jens Gösta Johansson.

Florian Pons

Florian Pons est né en 1994. Il commence le violoncelle à l’âge de six ans. Il étudie au CRR de Toulouse en Master Classes avec Philippe Muller, puis au CRR de Paris avec Raphaël Pidoux. Il est actuellement élève au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Marc Coppey. Florian a eu la chance de travailler auprès de grands professeurs tels que Frans Helmerson, David Geringas, Gary Hoffman, Boris Andrianov, Seiji Ozawa ou même Nobuko Imai, Peter Bruns et Alexander Rudin.

Il a participé en 2011 à l’Orchestre Français des Jeunes et pris part en 2015 à l’Académie Internationale Ozawa. Yves Henri l’a invité en 2013 pour jouer la Sonate de Chopin durant le Festival Chopin. Il est 1er prix des différents concours Vatelot, Louis Rosoor, Léopold Bellan et d’Epernay. Il atteint en 2013, avant d’intégrer le CNSMDP, la demi-finale au concours International Brahms à Pörtschach. En 2016 il atteint le quart de finale au concours International Bach à Leipzig et remporte en novembre le concours International « Tremplin » d’Aulnay-sous-Bois qui lui permettra de se produire deux fois avec orchestre dans le Concerto pour violoncelle de Dvořák. Il atteint en février 2018 la demi-finale au concours Lutoslawski. Il jouera ensuite le 1er mouvement du concerto de Chostakovitch à l’occasion du concert d’ouverture de la Biennale « SuperCello » de Pékin en Chine. Il vient d’atteindre les demi-finales aux concours Enesco et concours Schoenfeld.

Alejandro Viana

Alejandro Viana est né à Madrid en 1996. Il a commencé ses études de violoncelle à l’âge de 7 ans. En 2013 il a remporté l’Extraordinary Prize of Degree au conservatoire P. Soler de San Lorenzo de El Escorial (Madrid). Il étudié avec son professeur María de Macedo, et poursuit ses études auprès de Lluis Claret à Barcelone. Aujourd’hui il suit les cours de l’école supérieure de musique de la reine Sophie avec Ivan Monighetti, et, auparavant, avec Natalia Shakhoskaya.

Il a suivi les masterclasses des professeurs Raphaël Pidoux, Christophe Coin, Jean-Guihen Queyras, Wolfang Boetcher, Amit Peled, Wolfgang E. Schmidt, Claudio Bohórquez, Daniel Grosgurin, Stephan Forck, Alexander Rudin, Gary Hoffman, Jens-Peter Maintz, Menahem Presler, Gidon Kremer, Frans Helmerson et Truls MorkIl a participé au séminaire international de musique de Prussia Cove, aux festivals de Rutesheim et de Santander, jouant avec les maîtres Zakhar Bron, Ivan Monighetti, Nobuko Imai et Krysztof Penderecki. Il a aussi interprété «  Nonet »  d’André Previn avec Anne-Sophie Mutter. Dans son école il a reçu trois fois le prix « Most Outstanding Student » distinguant l’étudiant le plus remarquable.

 

Il a été lauréat dans plusieurs concours comme le concours international de violoncelle de Liezen (Autriche), le concours national de violoncelle « Jaime Dobato Benavente » d’Alcañiz (Teruel), le 9e concours international de violoncelle « Antonio Janigro » et le prix spécial « The Zagreb Soloists » organisé à Poreč (Croatie), le concours international de violoncelle de Llanes, prix OSPA et Musique espagnole et concours international de violoncelle « Karl Davidov » à Kuldiga (Lettonie). Il est aussi titulaire d’une bourse d’études « Juventudes Musicales » .

 

Il a joué comme soliste avec l’orchestre de chambre Andrés Segovia, les Zagreb Soloists, l’orchestre symphonique de Liepaja, l’orchestre IUVENTAS, la Camerata Viesgo et l’orchestre symphonique Freixenet sous la direction de Plácido Domingo.

Chaque semaine, la Fondation vous propose de redécouvrir une exposition, un concert et une masterclasse qu'elle a proposées depuis son ouverture en 2014. 

#FLVchezvous

  • Wednesday

    • 6 p.m.

      A visit of an exhibition with commentary by the curators

  • Friday

    • 8.30

      A concert held at the Auditorium

  • Sunday

    • 5.30 p.m.

      A concert by the graduates of the Classe d’Excellence de Violoncelle led by Gautier Capuçon