Au cours de l'été 2020, pendant la pandémie, Gautier Capuçon lance sa tournée Un été en France, un voyage musical qui a permis à des familles de tout le pays d'assister à des concerts en direct. Il renouvelle l'expérience en 2021, invitant cette fois-ci de jeunes instrumentistes et danseurs à se joindre à lui sur scène. À ce jour, l'initiative a rassemblé plus de 145 000 spectateurs, présenté 80 concerts dans 66 villes et villages, et mis en avant 69 artistes émergents à ses côtés. Cinq documentaires ont été consacrés à la tournée, dont le plus récent a été diffusé entre Noël et le Nouvel An 2025.

Les temps forts des saisons dernières avec orchestres incluent notamment des concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne et Christian Thielemann, le Gewandhausorchester Leipzig et Andris Nelsons, le Philadelphia Orchestra et Stéphane Denève, le Hong Kong Philharmonic et Christoph Koncz, ainsi qu’en tournée avec le Filarmonica della Scala et Ricardo Chailly, le Hr-SinfonieOrchester Frankfurt et Alain Altinoglu, le Rotterdam Philharmonic et Lahav Shani.

Il s’est récemment produit en tournée européenne et au Carnegie Hall avec Evgeny Kissin, ainsi qu’avec Rudolf Buchbinder, Renaud Capuçon et Nikolaj Szeps-Znaider. En tant que chambriste, il est invité chaque année à se produire avec des partenaires tels que Martha Argerich, Daniel Barenboim, Lisa Batiashvili, Frank Braley, Renaud Capuçon, Jérôme Ducros, Katia et Marielle Labèque, Menahem Pressler, Jean-Yves Thibaudet, Yuja Wang ou encore les Quatuors Artemis, Ébène, Hagen ou Modigliani.

Gautier Capuçon a également créé l’ensemble Capucelli, aux côtés de six violoncellistes lauréats de sa Classe d’Excellence, avec lesquels il s’est produit en Europe et à Taïwan.

La saison 2025/26 a conduit Gautier Capuçon en tournée avec le Berliner Philharmoniker et Kirill Petrenko, en résidence avec la Sächsische Staatskapelle Dresden, en concert avec le Hr-Sinfonieorchester Frankfurt pour l’ouverture du Dvořák Festival Prague et du George Enescu Festival de Bucarest. Il s’est également produit avec l’Orchestre de Paris et Andrés Orozco-Estrada, le San Francisco Symphony et Simone Young, ainsi que le Tonhalle-Orchester Zürich sous la direction de Paavo Järvi.

Au cours de sa carrière, Gautier Capuçon a développé des amitiés musicales nombreuses et solides. Il est invité chaque saison par les plus grands orchestres, parmi lesquels les orchestres philharmoniques de Berlin, Vienne, Los Angeles et New York, ainsi que les orchestres symphoniques de Chicago, San Francisco et Londres. Il travaille avec des chefs d'orchestre comme Lionel Bringuier, Myung-Whun Chung, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Andrés Orozco-Estrada et Tugan Sokhiev.

Les temps forts en musique de chambre incluent des concerts avec Jean-Yves Thibaudet et Lisa Batiashvili, et une tournée de récitals avec Nikolai Lugansky.

Il collabore également avec de nombreux compositeurs contemporains, tels que Lera Auerbach, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Nicola Campogrande, Qigang Chen, Bryce Dessner, Richard Dubugnon, Henri Dutilleux, Jérôme Ducros, Danny Elfman, Thierry Escaich, Joe Hisaishi, Philippe Manoury, Bruno Mantovani, Andrew Norman, Krzysztof Penderecki, Max Richter, Wolfgang Rihm et Jörg Widmann.

Artiste exclusif chez Erato (Warner Music), Capuçon possède une discographie riche qui lui a valu de nombreuses récompenses. Après Intuition, son album Émotions (2020), qui comprend des œuvres de Debussy, Schubert, Elgar et d'autres compositeurs, a été couronné disque d'or en France, se classant en tête des ventes pendant plus de 30 semaines et se vendant à plus de 100 000 exemplaires dans le monde. Son disque suivant, Sensations (2022), est devenu le premier enregistrement classique à atteindre la première place des classements tous genres confondus en France, suivi de Destination Paris (2023). Paru à l'automne 2024, son album consacré aux concertos d'Elgar et de Walton avec Antonio Pappano et le London Symphony Orchestra a été suivi, en novembre 2025, de Gaïa, inspiré de créations mondiales. Réunissant des œuvres de Max Richter, Bryce Dessner, Ludovico Einaudi, Gabriela Montero, Joe Hisaishi, Nico Muhly, entre autres, l'album a été présenté en concert avec le San Francisco Symphony en novembre 2025.

Ses enregistrements précédents incluent les concertos de Chostakovitch avec Valery Gergiev et le Mariinsky Orchestra, Saint-Saëns avec Lionel Bringuier et l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’intégrale des sonates de Beethoven avec Frank Braley, le Quintette de Schubert avec le Quatuor Ébène, Intuition avec l’Orchestre de Chambre de Paris et Douglas Boyd, ainsi que des enregistrements live avec Martha Argerich, Renaud Capuçon, le Chamber Orchestra of Europe et Bernard Haitink. Il a également enregistré les trios avec piano de Beethoven avec Renaud Capuçon et Frank Braley, les sonates de Franck et Chopin avec Yuja Wang, un album solo Souvenirs (Bach, Dutilleux, Kodály), ainsi qu’un Best of publié spécialement pour son 40e anniversaire. Sa plus récente parution réunit seize œuvres écrites pour lui par des compositeurs de cultures différentes, inspirées par la nature et la Terre.

Gautier Capuçon apparaît également sur de nombreux DVD live, parmi lesquels le Concerto n° 1 de Haydn avec l'Orchestre philharmonique de Berlin et Gustavo Dudamel, le Double Concerto de Brahms avec Lisa Batiashvili, la Staatskapelle de Dresde et Christian Thielemann.

Parallèlement, il est ambassadeur de l’association Orchestre à l'École, qui œuvre pour l’introduction de la musique dans les écoles à travers des cycles d'apprentissage de trois à quatre ans. Aujourd'hui, 1 630 orchestres scolaires sont répartis dans 100 départements et impliquent 44 000 enfants. Plus de 184 000 élèves ont déjà bénéficié de ce programme.

En janvier 2021, Gautier Capuçon est promu au grade de Chevalier dans l'Ordre national de la Légion d'honneur.

De 2019 à 2025, il a animé Les Carnets de Gautier Capuçon sur Radio Classique, tous les jours de la semaine de 17 h à 18 h. Célèbre en France, il apparaît fréquemment à la télévision et fait partie du jury de l'émission Prodiges sur France 2 depuis sa création en 2014, une émission qui attire plus de trois millions de téléspectateurs chaque année à Noël.

Né en 1981 à Chambéry, Gautier Capuçon commence le violoncelle à l’âge de cinq ans avec Augustin Lefèbvre et étudie à Paris avec Annie Cochet-Zakine, Philippe Muller, puis à Vienne avec Heinrich Schiff. Il reçoit plusieurs premiers prix de concours internationaux, dont le Premier Grand Prix du Concours international André Navarra à Toulouse.

Ses récents engagements incluent des concerts à la Beethovenhaus de Bonn, au Casals Forum Kronberg, à la salle Pierre Boulez à Berlin et à l’Elbphilharmonie de Hambourg. Lauréate du prix Jean-Nicolas Firmenich au Verbier Festival 2021 au titre de meilleure jeune violoncelliste, et du prix Leyda Ungerer 2022, Anouchka Hack est aussi une artiste de la série « Debut » du Nikolaisaal Potsdam, série de récitals et d'apparitions en solo en trois saisons.

Cette saison, Anouchka Hack fera des apparitions en solo avec l'Orchestre symphonique d'État d'Istanbul, se produira en récital avec Katharina Hack à la Laeiszhalle Hamburg et au Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, et participera à des concerts de chambre en Belgique, en Suisse et en Italie. Anouchka Hack s'est récemment produite en soliste avec le Royal Bangkok Symphony Orchestra, l'Orchestre symphonique d'Erfurt, les Brandenburger Symphoniker, les Solistes de Zagreb et l'Orchestre philharmonique de Dortmund, et comme chambriste au prestigieux Rheingau Musikfestival.

En 2020, son premier album Duo, comprenant des œuvres de Dmitri Chostakovitch et un bis avec le violoncelliste Gautier Capuçon, est sorti chez Genuin classics, et a reçu le prix de la critique de disques allemande et le prix Opus Klassik. Anouchka et Katharina Hack sont les directrices artistiques du festival « Meet Music Open Air » à Mettingen, en Allemagne, qui a fêté la réussite de ses deux premières éditions en 2021 et 2022. Lors de leurs concerts, les sœurs Hack intègrent régulièrement des improvisations libres en duo, en complément des grandes œuvres du répertoire.

Anouchka Hack bénéficie d’une bourse de la Mozart-Gesellschaft Dortmund et de la Deutsche Stiftung Musikleben. Elle étudie actuellement avec le professeur Frans Helmerson à l'Académie Kronberg. Lauréate du Concours du fond allemand des instruments de musique, Anouchka Hack joue un violoncelle de Bartolomeo Tassini, Venise 1769.

Julia Hagen a fait ses débuts au Brucknerhaus Linz à l'âge de quatorze ans, en soliste avec l'Orchestre des jeunes de Vienne. Depuis, elle se produit en Europe et au Japon, notamment au Wiener Konzerthaus, au Wiener Musikverein, à la Tonhalle Zürich, au Barbican Hall à Londres et Suntory Hall à Tokyo. Elle s'est produite avec le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, le Konzerthausorchester Berlin, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l’Orchestre du Mozarteum de Salzburg, l’Orchestre symphonique de Birmingham, l'Orchestre du Mai musical florentin, I Pommerigi Musicali et la Kremerata Baltica, sous la direction d’Ivor Bolton, Sir Andrew Davis, Mirga Gražinytė-Tyla, Ingo Metzmacher, Markus Poschner, James Feddeck, Kristiina Poska et Giedrė Šlekytė. En tant que chambriste, elle se produit régulièrement avec Igor Levit, Alexander Lonquich, Aaron Pilsan, Annika Treutler, Florian Boesch, Renaud Capuçon, Tobias Feldman, Thomas Reif, Gérard Caussé, Clemens Hagen, Dominik Wagner ainsi qu'avec les quatuors Armida et Artemis.

Au cours de la saison 2022-23, elle poursuit son étroit partenariat artistique avec l’Orchestre Bruckner de Linz et donnera des concerts à Linz et Montreux. Elle sera aussi en concert avec l’Orchestre symphonique de Birmingham dirigé par Mirga Gražinytė-Tyla, l’Orchestre symphonique de Vancouver dirigé par Joshua Weilerstein, l'Orchestre de la Suisse italienne dirigé par Krzysztof Urbański, l’Orchestre philharmonique de Sofia dirigé par Nayden Todorov, l’Orchestre symphonique de Götingen dirigé par Nicholas Milton, et une tournée en France avec l'Orchestre de Chambre de Nouvelle Aquitaine dirigé par Renaud Capuçon. En musique de chambre, elle se produira avec Clemens Hagen lors d'une tournée au Japon, Igor Levit et Johan Dalene, Alexander Ullman ainsi que le Quatuor Arod, le Quatuor Hagen et l'ensemble de violoncelles de Gautier Capuçon, Capucelli. Depuis la saison 2021-22, elle fait également partie du programme des débuts du Nikolaisaal Potsdam.

En 2014, Julia Hagen est sélectionnée pour participer à la Classe d'Excellence de Violoncelle enseignée par Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton. Des masterclasses avec Gábor Takács-Nagy, Pamela Frank, Lawrence Power, Nobuko Imai, Torleif Thedéen, Laurence Lesser et Claudio Bohorquez complètent sa formation. Elle est lauréate du concours international de violoncelle de Liezen et du concours de violoncelle Mazzacurati. Elle a reçu le prix culturel Hajek-Boss-Wagner, ainsi que le prix Nicolas-Firmenich de la Verbier Festival Academy.

En 2019, Julia Hagen et la pianiste Annika Treutler, ont publié leur premier album consacré à Johannes Brahms chez Hänssler Classic. Julia Hagen joue un violoncelle de Francesco Ruggieri (Crémone, 1684). 

Très jeune, Charles Hervet intègre le très réputé Gustav Mahler Jugendorchester, et a depuis gardé un amour profond pour le jeu orchestral. Ces dernières années, il a eu l'occasion de jouer dans les plus grandes salles du monde telles que le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Grosses Festspielhaus et la Felsenreitschule de Salzbourg, l'Elbphilharmonie de Hambourg, la Philharmonie de Berlin, le Concertgebouw d'Amsterdam, le Théâtre des Champs-Élysées de Paris, le Royal Albert Hall, le Royal Festival Hall et le Barbican de Londres, ou l'Avery Fisher Hall de New York. Il a aussi eu l’opportunité de travailler avec de grands chefs d'orchestre et solistes comme Herbert Blomstedt, Daniele Gatti, Christoph von Dohnányi, Emmanuel Krivine, Sir Antonio Pappano, Hans Graf, Sir Mark Elder, Trevor Pinnock, Philippe Jordan, Marin Alsop, Maurizio Benini, John Adams, Nikolaj Znaider, Guy Braunstein, Frank Peter Zimmermann, Joyce DiDonato, Matthew Polenzani, Leif Ove Andsnes, Emmanuel Pahud, Nicholas Angelich ou Imogen Cooper.

Au cours de ses études, Charles Hervet a suivi les enseignements de Gautier Capuçon, Colin Carr ou Mario Brunello, et a participé à des masterclasses avec Truls Mørk, Steven Isserlis, Gary Hoffman, Wolfgang Boettcher, Christian Poltera, Reinhard Latzko, Konstantin Pfiz, David Watkin et Christophe Coin. En musique de chambre, il a reçu les conseils de Christopher Richter, Thomas Brandis, Ian Brown, les quatuors Škampa, Wihan, Artis, ou Allegri à l’occasion de masterclasses données à Londres ou Manchester sponsorisées par le Wigmore Hall Trust.

Charles Hervet est titulaire d'un Bachelor of Music et d'un Master of Arts de la Royal Academy of Music. Il est lauréat de la Classe d'Excellence de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton.

En récital, il est amené à se produire dans de nombreux festivals tels que le Festival de Verbier, le Festival de Colmar, le Festival de Mecklenburg Vorpommern, La Folle Journée de Nantes en France et au Japon, le Festival de Radio France Montpellier Occitanie, les Rencontres Musicales d'Évian, avec de grands partenaires de musique de chambre tels que Augustin Dumay, Pavel Kolesnikov, Alexandre Kantorow, Paloma Kouider et Sir András Schiff. Il a récemment été l’invité de l'Auditorium du Louvre et de la Salle Gaveau à Paris, du BOZAR à Bruxelles, du Konzerthaus de Berlin, du Musiekgebouw d'Amsterdam, de l'Auditorium de Barcelone et de la Tonhalle de Zurich.

La discographie d'Aurélien Pascal comprend notamment le Concerto en mi mineur de Franz Danzi enregistré avec l'Orchestre de chambre de Munich et Howard Griffiths, paru chez Sony Classical en janvier 2018. En juillet 2019, son dernier album intitulé All'Ungarese avec la Sonate pour violoncelle seul op. 8 de Kodály a remporté le CHOC de Classica et le Diapason Découverte.

Aurélien a étudié au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Müller. Il a participé aux masterclasses de János Starker et s'est ensuite perfectionné auprès de Frans Helmerson et Gary Hoffman à l'Académie Kronberg en Allemagne.

Caroline Sypniewski se produit en soliste dans de nombreux festivals, notamment le festival Pablo Casals, le festival de Pâques à Aix-en-Provence, le festival Musique à l'Emperi, le festival W Krainie Chopina à Varsovie, l’Orangerie de Sceaux, le Festival d'Edimbourg, le Festival d'été d'Ohrid, le Festival du Clos-Vougeot, les Variations Musicales de Tannay. Elle est également l’invitée de grandes salles de concert européennes, telles que le Victoria Hall, la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs-Élysées, l'Opéra Garnier, le Grand Théâtre de Provence, le Kurhaus de Baden-Baden, le Schloss Elmau, la Salle Cortot, la Casa de Música de Porto et la Fondation Louis Vuitton. En avril 2018, elle a été sélectionnée pour représenter la marque Van Cleef & Arpels lors d'un événement privé au Palais d'été de Pékin.

En musique de chambre, elle collabore avec plusieurs grands musiciens, notamment Emmanuel Pahud, Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Alexandre Kantorow, Adam Laloum, et Abdel Rahman El Bacha. Elle joue régulièrement en trio à cordes avec ses deux sœurs Anna et Magdalena Sypniewski. En soliste, elle a joué avec l'Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, l'Orchestre de Dijon-Bourgogne, l'Ensemble Appassionato, l'Orchestre de Chambre de la Philharmonie de Varsovie, l'Orchestre Elektra, et le New-Europe Chamber Orchestra.

Caroline a obtenu plusieurs prix et distinctions dont la Révélation Classique Adami 2017, le prix jeune Talent du Festival Vins et Musique du Clos-Vougeot, une bourse de la Fondation Safran, le prix Ginette Neveu de l'Académie Carl Flesh 2015, et le Grand Prix de l'Académie Ravel 2018. 

Cette saison, Jeein You se produira en récital au Centre artistique de Séoul dans le IBK Chamber Hall, ainsi qu'en tournée à travers l'Europe (Vienne, Dortmund, Paris, Lausanne, Genève) avec Gautier Capuçon et l'ensemble Capucelli, ensemble qui apparaitra d’ailleurs sur le prochain album de Gautier Capuçon intitulé Sensations. Jeein You se produira également chez Classeek en Suisse, dans le cadre de la saison de concerts du programme « Ambassadeur » pour les jeunes artistes émergents. En plus d'être reconnue sur la scène musicale européenne, Jeein You est également présente en Corée. Après son récital au festival de musique de PyeongChang en décembre 2021, elle participe au concert de clôture du festival en juillet 2022, cette fois avec un septuor de chambre aux côtés de Svetlin Roussev, Arah Shin, Alexandre Baty et Ralph Szigeti.

Jeein You a remporté plusieurs premiers prix et prix spéciaux, notamment le premier prix et prix spécial au 5e Concours international Dotzauer à Dresde, le premier prix et grand prix  au 23e Concours international de violoncelle à Heran, le premier prix au 11e Concours international de musique d'OSAKA, et le deuxième prix au 7e Concours international de musique pour jeunes à Oldenburg. Elle remporte aussi le premier prix et le prix spécial de la meilleure interprétation du Concerto pour violoncelle en do majeur de Haydn avec l'Orchestre philharmonique de Tallinn au 10e Concours international pour jeunes musiciens, à Tallinn.

En soliste, Jeein You collabore avec l’Orchestre Philharmonia, l'Orchestre de Guro Arts Valley, l'Orchestre philharmonique de Gunpo, l'Orchestre philharmonique de Wonju, les orchestres philharmoniques de Tallinn (Estonie) et de Kaunas (Lituanie). En récital, elle se produit dans de nombreuses séries de concerts notamment au 28e Kumho Prodigy Recital, à la Blue House (résidence officielle du président de la République de Corée) pour le roi et la reine de Malaisie, au concert d'invitation du concours Isangyun, à l'International Art Festival Chamber Music à l'Istana Budaya Kuala Lumpur (Malaisie), au Great Mountains Music Festival, au festival de printemps de Séoul, à la Mozarthall Open Piano Forum Season, et à la Maison Heinrich Heine (Paris).

Depuis 2019, Jeein joue un violoncelle Stefano Scarampella 1905/1910 prêté par la Fondation Boubo-Music à Bâle.