Dan Flavin

Dan Flavin a commencé à utiliser la lumière entre 1961 et 1963, avec sa série Icons – huit toiles carrées avec des ampoules électriques et fluorescentes – qui l’a conduit à son épiphanie professionnelle, la création deThe Diagonal of May 25, 1963,un long tube fluorescent jaune doré positionné sur un mur à 45 degrés. À partir de là, il a travaillé exclusivement avec des tubes fluorescents achetés dans le commerce, de quatre tailles et dix couleurs différentes (bleu, vert, rose, jaune, rouge, ultraviolet et quatre nuances de blanc), arrangeant ce répertoire limité sans modification, ni ornementation.

Le travail de Flavin rejette toute interprétation religieuse et mystique de la lumière, s’exprimant uniquement comme une référence à sa propre présence ; il est « situationnel » de nature, centré sur l'espace physique occupé par l’œuvre d'art et l’interaction avec le spectateur. Pendant les années 1960 et 1970, Flavin a commencé à créer des configurations plus complexes, ainsi que des structures simples, des installations dans les coins, et des « couloirs barrés ». La taille de ses œuvres a augmenté pour occuper les moindres recoins des espaces, du sol au plafond, sur les murs et dans les couloirs. Dans le même temps, l’artiste a exploré différentes variations et intensités de couleur, ajustées en fonction de la longueur, du nombre et de la disposition des tubes, placés verticalement, horizontalement et en diagonale.

À partir des années 1970, le travail architectural de Flavin est devenu de plus en plus monumental, le conduisant à se concentrer sur des installations propres aux lieux d’exposition. Dans sa carrière, Flavin a toujours eu comme ambition d’offrir des expériences sensorielles de l’espace en le transformant et en l’enrichissant, grâce à de simples interactions avec la lumière.